Jedna věc, kterou dnes můžete říct o hip-hopu, je, že je plná dramatických královen.
Nejde jen o to, že Jay-Z (n. Shawn Carter) hádal všudypřítomné hity z melodií produkovaných Swizz Beatz z Broadwayských inscenací Annie a Olivera, ale také o to, že vzal metodu Biggie Smalls ze slzami naplněné slzy uctívající maminku extrémy.
Take Where Have You Been, závěrečná stopa jeho nové hitparády The Dynasty Roc La Familia (2000-) (Roc-A-Fella / Def Jam), ve které Jay-Z viní svého nepřítomného otce z kriminálního života, který vzal ho na vrchol. Úlovek v krku Jay-Z, když svého otce nazývá kočička, je ve svém bathosu pozitivně Jolsonesque - a to je předtím, než se jeho hlas rozplače a dětský sbor vstoupí do refrénu. Jedna polovina očekává, že na konci trati bude banjoem poháněný vzorek řeky Old Man River.
Jay-Z nepřátelství vůči jeho otci je opakujícím se tématem tohoto alba - není na tebe naštvaný, táta / Holler na tvého chlapce rapuje v Streets Is Talking - ale přichází zabalený v melodramu, který se běžněji vyskytuje na celoživotní kabelová síť.
A je to velmi efektivní. Dynasty je solidní kolekce převážně producentů bez jména, s velkým prostorem věnovaným stáji rapperů Jay-Z (většinou Beanie Sigel a Memphis Bleek; chybí Ja Rule, stejně jako producent Swizz Beatz). Pokud jde o melodie, Jay-Z se vzdal koše ve Footlight Records pro skladby plné melodií pro klavír, marimbu a glockenspiel připomínající Slick Rick (jehož největší fanoušek Snoop Dogg se objeví na Get Your Mind Right Mami).
Stejně jako Snoop Dogg i rapperi Roc-A-Fella vystupují tempem, které zní vyloženě klidně ve zvukové scéně po Wu Tang.
Ale je to tempo, které odpovídá zprávě. Jay-Z vyjadřuje ekonomický osud, který sestává ze tří částí Howarda Hawkse k jedné části Thomas Frank: Je to podvodník, protože nemá na výběr. Přiměje nás, abychom ho litovali jeho bohatství - a pokud to není definice celebrity, nevím, co to je.
Zatímco Jay-Z přeměňoval svou oidipalskou bolest, ostatní rapperi prodávající monstra OutKast zabalili svého praotce do nedbalého objetí medvěda. V jejich případě je Daddio věčný bláznivý beatnik George Clinton, jehož P-Funk je metodicky i filozoficky přivlastňován na Stankonii (LaFace / Arista) způsobem, který jsme neviděli, protože každý dělal Humpty Dance. Stejně jako pan Clinton, rapperové OutKast Big Boi a Dré, nyní známí jako Andre 3000, fungují spíše jako koncept pikantní sci-fi sexuální duše než jako hudební forma (titulní skladba to bere doslovně a ptá se, co voní láska jako?). Jejich předchozí album, Aquemini, bylo stejně chváleno jako jakékoli hip-hopové vydání v druhé polovině 90. let, ale abych byl upřímný, nebylo to moc dobré. I když jsem možná jediný kritik, který si to myslí, bizarně chválený produkční tým Organized Noize je banda rytmických klutzů. A příležitostně virtuózní rapování trpělo potížemi s tokem a schématem gangsta-versus-kazatel, který byl stejně hammy jako akt Kid ‘n’ Play.
Stankonia je ale malé mistrovské dílo mimikry, i když se příliš snaží vytrhnout otcovu vyděšenou paruku. Organizovaný Noize byl většinou vykázán a nahrazen vlastní produkcí a rapování se výrazně zlepšilo. OutKast hraje Funkadelic do parlamentu Digital Underground. Opravdu si také udělali domácí úkoly, napodobují vše od nočního humoru pana Clintona (WC Tisha), progresivní politiky (Bomby nad Bagdádem) a sexuálních řečí (zavolám, než přijdu) až po jeho složité hlasové úpravy, okrajové mumlání a dokonce i jeho použití syntezátorů ze 70. let, Hendrixianovy kytary a primitivních rytmických boxů.
Je to otrocká oddanost, která brání albu hluboce dýchat, ale také podtrhuje dříve vyjádřené touhy skupiny po utopických minulých touhách, které nejsou o nic méně freudovské než nenávist otce Jay-Z. Nenazývají to mateřskou lodí pro nic za nic.
-D. Strauss
Manson Unplugged
Marilyn Manson není tolik hudebník jako stylista. Nechává své kytary a bicí znít jako strašidelné a monotónní zbraně, ale jeho zpěv je štěkot a žádné sousto. Nakonec se tím vším příliš nudí, aby riskoval takový výkon, který by mohl zanechat trvalý dojem.
Mládež s hormonálními návyky však vždycky milovala tyto druhy povrchní histrioniky a 14. listopadu byli v balíčcích, aby si v Saci poblíž Times Square připili nové album pana Mansona, Holy Wood.
Říkalo se, že popová hvězda s ghoulskou tváří bude hrát svůj vůbec první akustický set, což je krok, který v roce 1994 vynesl Kurta Cobaina do stavu rockového umělce. Ale pan Manson zahájil docela zapojenou verzi plodícího GodEatGod, první skladba Holy Wood. Trhající bas byl s laskavým svolením Twiggy Ramirezové a kolem něj byla roztroušena jakási rozcuchaná kytarová postava, ale celá věc byla trochu plochá. Text této písně bylo obtížné strhnout rovnou tváří, což by vysvětlovalo, že pan Manson potřebuje tolik make-upu. Nějak zamumlal části vysoké poezie, jako drahý bože, vaše nebe je modré jako střelná rána / drahý bože, kdybys byl naživu, víš, že tě zabijeme, a nechal mě přemýšlet, drahý bože, co já nedal by za to, aby mi nějaká pyrotechnika sundala mysl z těchto textů.
Pak to bylo na oblíbené písni Johna Lennona od pana Mansona, Working Class Hero, jediném skutečně akustickém čísle noci, jak se ukázalo. Je to nádherná písnička smutná a upřímná a pan Manson si zaslouží nějaké uznání jen za to, že se mu to líbí, protože to bezpochyby uráží pravicové hodnoty, které má údajně tak drahé. Pak znovu možná byl jen ironický.
V každém případě nemohl tuto píseň přesvědčivě obsáhnout. Opásal se. Vykřikl. Gestikloval. A když se opravdu propracoval, přidal slovo kurva. Chudák John Lennon.
Když skončil, pan Manson řekl: Tato další píseň je mnohem depresivnější a urážlivější než cokoli, co jsem mohl napsat. Teď je to velká chvála. Ukázalo se však, že číslo bylo Suicide Is Painless, od Johnnyho Mandela - téma k M * A * S * H. Když pan Manson bezmocně kňučel, přišly na mysl obrazy nakresleného a rozděleného Radaru s plyšovým medvědem v ruce. Ale to by bylo příliš vtipné pro pana Mansona, který to zpíval jako jeden z těch japonských salonek, který si pamatuje slova amerických písní, ale nerozumí jim.
Pan Manson skončil jednou ze stop mimo Holy Wood, Count to Six a Die. Ve skutečnosti to byl nejvyšší bod show. Nakonec projevil určitou zdrženlivost, když na kosterní kytarový dron vylil lugubantní melodii. Nic fantastického - ani bubny. Jen satansky utrápený pan Manson zpíval nesměle.
A to bylo vše. Čtyři písně, žádné přídavky a pan Manson pil pití v soukromé místnosti. Na cestě ven se usmíval chlapec z Gothu. Jaká rip! řekl. Čtyři písničky? Včera jsem čekal v řadě osm hodin, abych se dostal do této show! Takže z čeho byl tak šťastný? Dostal jsem slova „Hero dělnické třídy,“ řekl a zvedl podvádění pana Mansona. Slovo kurva nebylo nikde.
-Ian Blecher
Pryor Zdrženlivost
Chris Rock ve své sérii HBO nedávno parodoval koncertní film černo-komika Kings of Comedy s takovým názvem Chiefs of Comedy. V něm sled indiánských válečníků provedl schtick pro diváky nočních klubů, z nichž každý skončil identickým úderem - něco jako: A pak ti zkurvysyni ukradli naši zemi! Zdálo se, že jde o to, že černý vztek se může změnit stejně obecně jako jakákoli jiná rutina stand-up.
Pan Rock je jedním z mála černých superhvězd natolik, aby se zaměřil na své vrstevníky. Je to nejbližší věc, kterou máme dnes k Richardovi Pryorovi - ale není si tak blízký. Pan Pryor to rozdával stejně mužům, ženám, bělochům, černochům, kazatelům, feťákům, zvířatům, a hlavně sobě. A zařídil si temnou stránku, na kterou se málokdo odváží. Jak uvádí Morgan Freeman ve svém posudku brožury, posloucháte pana Pryora, smějete se, dokud neplačete, a nakonec jen plačíte.
Oslabený roztroušenou sklerózou, pan Pryor nebyl schopen hrát už deset let, ale jeho stín se stále rýsuje, a to z důvodů, které nejsou zřejmé z poslechu nové devítibodové sady jeho díla v krabici ... A je to také hluboké! Kompletní nahrávky Warner Brothers 1968-1992 (Warner Archives / Rhino). Polovina geniality pana Pryora byla v jeho tělesnosti: jeho pružné tělo, jeho výrazná tvář, jeho schopnost ztělesňovat cokoli - dokonce i motor automobilu. Koproducenti boxu, Reggie Collins a Steve Pokorny, se v úvodní poznámce omlouvají: Tyto nahrávky vyprávějí jen polovinu příběhu. Jak dokládají jeho koncertní filmy, Richard byl jedním z nejviditelnějších komiků, který kdy miloval jeviště.
Že čtyři z těchto devíti disků jsou pouhým soundtrackem z těchto koncertních filmů, vyvolává otázku, která od nástupu kabelové televize exponenciálně vzrostla: Jaký je smysl komediálního alba v dnešní době?
Ve dnech před HBO a Comedy Central byla alba jediným způsobem, jak vysílat komik z nočního klubu širšímu publiku. Některá díla - jako Cheech a Chong a divadlo Firesign - je použili jako jedinečnou uměleckou formu pro rozhlasový materiál, který nemohl být živě uveden.
Pro pana Pryora, který se poprvé stal hvězdou jako bunda a kravata oděného Billa Cosbyho, byly záznamy způsobem, jak šířit prostopášný osobní materiál, který nemohl dělat v celostátní televizi: průzkum jeho pohnuté minulosti ( vyrůstal v nevěstinci v Peorii) a současnosti (drogy, soudní bitvy, více manželek). Ale čas ho učinil méně pobuřujícím, částečně proto, že slova sama o sobě - zejména v rutinách postav, jako je Mudbone, jeho starodávné wino - nestačí. Je těžké si představit, že dnešní vizuálně chovaná rapová generace sedí, aby si je mohla užít.
Pan Pryor si určitě zaslouží, aby byla jeho práce zachována, a krabička označuje první výskyt většiny tohoto materiálu na CD. Existují také úžasné momenty, a to i bez vizuálního zpracování. Ale tato sada mohla být mnohem víc, než je, zvláště s ohledem na silnou historii Rhina jako archiváře.
Musí existovat právní důvod, který ... A je to také hluboké! sbírá pouze nahrávky Warner Brothers; to znamená, že zde mimo jiné není jeho klasické album Craps (After Hours) - aktuálně dostupné na CD od PGD / Polygram. Existuje pouze jeden disk dříve nevydaného materiálu, většinou neuspokojivé úryvky poskládané ze 70. a počátku 80. let, plus rutina z října 1992 o životě s roztroušenou sklerózou, ve které je pan Pryor žalostně omezen na žertování o své inkontinenci.
Upřednostňoval bych skutečný přístup muzea televize a rozhlasu: raná vystoupení Eda Sullivana, klasický náčrt slovní asociace Saturday Night Live s Chevy Chase, plus cokoli, co by fungovalo jako zvukové stopy z Pryorova vlastního televizního seriálu, speciálů a práce s Lily Tomlinovou .
Obal také ponechává něco, co je třeba. K dispozici je neohrabaný skládací stojan z lepenky, který drží miniaturní rukávy v krabici bez inspirace. Vzhled brožury byl navržen zaměstnanci ročenky střední školy; posudky celebrit (a bývalé manželky a současné manažerky Jennifer Lee) jsou často samoúčelné; a časová osa jde do více podrobností o osobním životě pana Pryora než o jeho práci. Je frustrující číst, že na show Mikea Douglase v roce 1974 došlo mezi mladým komikem a Miltonem Berlem k rozzlobené výměně slov, aniž by se dozvěděli, o co jde. (Nebo ještě lépe, když to uslyšíte.)
Na disku nového materiálu pan Pryor uvažuje, že nechce jít do nebe s osmi miliardami svině cvičících na harfách, zatímco všichni v pekle poslouchají Milese [Davise] a hovno. Kdekoli skončí, jeho jedinečná genialita mu vynesla nesmrtelnost zde na zemi.
-David Handelman
