Vítejte na One Fine Show, kde Observer vyzdvihuje nedávno otevřenou výstavu v muzeu mimo New York City – místo, které známe a milujeme, a které se již těší velké pozornosti.
Některé z nejobhajitelnějších částí Marcela Prousta Hledání ztraceného času zahrnují jeho epistemologické popisy setkání s novými technologiemi, jako je letadlo a automobil, nebo dokonce populární zábavu. Jako dítě prosí rodiče, aby viděli slavnou herečku La Berma, ale pak je zmatený, když přijde na jeviště během jeho první návštěvy divadla. Proč předstírá, že nevidí všechny v publiku? Toto fin de siècle představovalo jedny z největších změn, které kdy ve společnosti nastaly, a proto jsme pravděpodobně viděli tolik výstav z tohoto období v naší poněkud uvázlé době.
Mezi nejnovější z nich patří „Whistler: Streetscapes, Urban Change“ v Smithsonian's National Museum of Asian Art, která obsahuje více než 100 děl ze sbírky Freer Gallery of Art čítající více než 1 000 děl Jamese McNeilla Whistlera, nejznámějšího amerického malíře v zahraničí. za jeho slavný portrét své matky. Tato práce je však v rozporu s jeho osobností a širším dílem – obojí zdaleka není nevkusné. Za svůj postoj žaloval kritika Johna Ruskina Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1875). Stejně jako Édouard Manet, Edgar Degas pozval Whistlera, aby se připojil k první show impresionistů v roce 1874, i když, stejně jako Manet, odmítl.
VIZ TAKÉ: Orfeus a Eurydika opery Queensland je pastvou pro oči
Tato nová výstava shromažďuje převážně drobné lepty, pastely a akvarely z výloh a hlavních ulic. Některá z těchto prací vypadají, jako by mohla fungovat jako studie, ale rozhodně také jako žurnalistika, zachycující sociální a ekonomické změny v evropských městech 19. století. Zvážit Variace v barvě masa a zelené: Balkon , (1864–73), který zachycuje znuděně vyhlížející ženy v zářivých kimonech s květinami. Druhá polovina obrazu, mimo jejich balkon, je nevýrazná industriální pekelná krajina. Je to jako dívat se Kardashianky .
Na řádcích je něco zvláštního Billingsgate (1859), lept, který zobrazuje nový London Bridge za lesem lodních stožárů, útržkovitost námořního byznysu a jeho obyvatele v hrubém kontrastu s novými a správnými cihlovými budovami na nábřeží, které dodnes kouzlí město. Je to podobná dynamika jako Vápenka (1859). Limeburners dělali to, co jejich jméno napovídá, aby vyrobili maltu a omítku, a Whistler’s se opírá o zeď téměř obklopenou řadou střech, žebříků a trámů, které ho ohrožují zamotat do bludiště staveb.
Oranžová poznámka: Cukrárna (1883 nebo 1884) byl současným hitem v oleji, umělec Walter Sickert chválil jeho detail, „který nám dává obsah dokonce i lahví, tento malý drahokam se udrží na plátnech stonásobku jeho velikosti“. Je pozoruhodné, čeho je schopen dosáhnout s pouhou hromadou pomerančů v jediné okenní tabuli, které vypadají skutečně ve svých odstínech a barevných variacích. Mezi třemi postavami na obraze se také něco děje, ale kdo na to má čas? Toto je pořad o místech a dobách, ne o lidech, kteří v nich náhodou žijí.
“ Whistler: Streetscapes, Urban Change ,“ je k vidění v Národním muzeu asijského umění do 4. května.
