Moderní portrét: Stojí to za to, nechat si malovat?

Slavná parodie: Gertrude Steinové se nelíbil portrét z let 1905-06, který o ní Pablo Picasso namaloval. Stein tvrdil, že to nevypadá jako ona, na což umělec odpověděl: Bude.

To, co umělec zlověstně předznamenával, bylo to, že dlouho poté, co Stein přešel z tohoto světa, portrét zůstane. Nyní visí v Metropolitním muzeu umění jako stálé zastoupení slavného spisovatele a dobrodince.

Většina portrétů si však cestu do muzejních sbírek nenalezne. Přinejmenším ne ty pověřené, které jsou namalované nebo vyřezávané jako způsob, jak si někoho ctít - člena rodiny, generálního ředitele společnosti, vládního úředníka, soudce, vedoucího církve nebo obecně vydělané osoby - a poté se zobrazit v domácnosti, kanceláři nebo na jiném místě podnikání. Tento obrázek jste už viděli hodně: Starý chlap v obleku a kravatě s tmavým pozadím. Nebo pokud jste to neudělali, možná jste si nevšimli, že to tam bylo. Jinými slovy, spousta portrétů se přesně neliší.

Existují však příležitosti, kdy portréty stoupají nad monotónnost podobnou tomu, jak vypadal, aby dosáhly určité důležitosti. The nedávno odhalené obrazy prezidenta Baracka Obamy od Kehinde Wiley a bývalé první dámy Michelle Obamové od Amy Sheraldové - zaplaceno ze soukromých prostředků a ve stálé sbírce Washingtonské národní galerie portrétů - upoutalo pozornost uměleckého světa.

Byli nejen pozoruhodní, protože ukázali tyto dvě velkolepé postavy nápaditějším a neformálnějším stylem, než je obvyklé. Byli také přitahující pozornost, protože využili současnou hvězdnou sílu svých tvůrců - jedno z nově vznikajících jmen z Baltimoru, které si všimlo její společensky uvědomělé portréty, druhé již velící astronomické ceny - oba známé pro vytváření prostoru v současném umění pro malování podobností ne viset v zasedacích místnostech, ale na špičkových stěnách galerie. Kehinde Wiley, LL Cool J, 2005. Olej na plátně.Galerie Kehinde Wiley / Sean Kelly

A nejsou to jen tito dva umělci, kteří se těší současnému uznání za práci, a to se stává i lidskou podobou. Aktuální výstava obrazů Davida Hockneyho v Muzeu umění okresu Los Angeles, David Hockney: 82 portrétů a 1 zátiší (pokračuje do 29. července), zahrnuje sedící portréty známých osobností (umělce Johna Baldessariho a majitele galerie Larryho Gagosiana mezi vedle těch méně známých. Dokonce i malované portréty mezinárodních vůdců (Vladimir Putin, dalajláma a George H.W. Bush) od George W. Bushe, stejně jako bojových veteránů, přinesly bývalému prezidentovi nějaké zmatky a překvapivá chvála .

Co je s obnoveným zájmem o portrétování? Možná je to proto, že obrazy lidí umožňují divákům dělat něco, co je jinak považováno za neslušné-zírat na někoho-a v tomto věku selfie a jiných forem sebeúcty přidávají úroveň interpretace, která se divákům osvěží. Ale pak byly portréty vždy tvůrci novinek: stejně pro to, jak představují člověka, tak pro to, jak oni ne. A ve všech těchto případech - věrných životu, lichotivých, nudných nebo zdánlivě čerstvých - je jedna věc jistá, mají způsob, jak se držet.

Portrétování: původ umění?

Portrét má v umění dlouhou historii, obrazy faraonů, papežů, králů, šlechticů a politických osobností, které jsou jako první zakresleny do malby. Původními známkami umění mohli být lidé, kteří po sobě zanechali stopy po otiscích na stěnách jeskyně, ale brzy poté tuto nově nalezenou dovednost využili k pořizování záznamů o svých vůdcích. Nejčasnější vyobrazení byla často vysoce stylizovaná nebo idealizovaná, což odpovídalo představě vznešenosti více než věrohodnosti. (Analyzovali Kostra krále Tutanchamona , téměř jistě nebyl tak majestátní, jak ho vylíčili řemeslníci té doby.)

Obrazy Thomase Mora a Thomase Cromwella ze 16. století od Hansa Holbeina mladšího bezpochyby zachycují, jak tyto dva vypadaly, i když se předpokládalo, že vážný a pokorný výraz, který se nosil na Moreově tváři, a zavalitá, korálkovitá vizáž Cromwella naznačují nejen jejich vzhled, ale názor umělce na každého muže. Záhadná Mona Lisa od Leonarda da Vinciho, smyslný portrét Virginie Amélie Avegno Gautreau (známé jako Madame X) Johna Singera Sargenta a Picassův portrét Gertrudy Steinové patří k nejslavnějším dílům západního umění. Gertrude Steinová představuje před jejím portrétem, který Picasso namaloval v roce 1906.AFP / Getty Images

Poměrně málo umělců se během staletí vyznamenalo portrétováním. Zazvoní jména Bellini, Rubens, Rembrandt, Manet, Cézanne, Braque, Warhol nebo Katz? V počátcích Spojených států se Charles Willson Peale (1741-1827) věnoval malování portrétů vůdců americké revoluce, aby jeho krajané mohli i nadále vzpomínat na ty, kdo vytvořili nový a svobodný národ v tom, co bylo Britské kolonie.

Stále propagujeme památku těch, kteří vedou národ, jeho instituce a velké podniky, malovanými (a někdy i vyřezávanými) portréty. Těmito věcmi jsou pokryty stěny zasedacích místností. V dnešní době jsme však méně náchylní myslet na tyto portréty jako na umělecká díla a spíše jako na výkonnou tapetu. Zdá se, že výraz portrétista v sobě nese stigma komerčnosti, potěšení patrona a ne sebe.

Brandon Brame Fortune, hlavní kurátor v Národní galerii portrétů, řekl Bragancau, že chválená malířka Alice Neel nemyslela na své obrazy lidí jako na portréty, což zjevně byly, protože viděla portréty jako něco, za co bylo zaplaceno a mělo to být lichotit. Jeden by mohl vidět Neelovy světlé, stylizované obrazy jejích přátel, kolegů umělců a členů rodiny jako inspiraci pro aktuální výstavu Hockney, stejně jako pro řadu mladých up-and-příchozích (viz: Jemima Kirke , Hope Gangloff ). Většina jejích portrétů byla usazena, zaměřená spíše na psychologickou než anatomickou přesnost a zdůrazňovala neformální-lenoši, nenosí neděli nejlépe a jen zřídka se usmívají. Nejedná se o hezké obrázky ukazující sedící v nejlepších letech.

Kde se scházejí lichocení a historické záznamy

V mnoha ohledech to, co Neel řekl, naznačovalo základní definici toho, co představuje portrét: má to obecně představit předmět v pozitivním světle - vážně, promyšleně, přitažlivý . Pravděpodobně také o něco mladší než to, co umělec ve skutečnosti vidí: Portréty jsou téměř vždy uváděny do provozu po odchodu někoho do důchodu, když je ten člověk starý a má sklon vypadat.

Nejvyhledávanější portrétisté neříkají lži, ale obvykle procházejí fotografiemi sittera v dřívějším bodě jeho kariéry a hledají obraz, který vypadá o něco vitálnější, o něco méně opotřebovaný. Pro mnoho umělců je však základní zprávou, že nemají volnou ruku, aby malovali, co chtějí. Nakonec musí být subjekt šťastný.

Portrétisté dřívější éry měli své vlastní důvody pro osvěžení tématu, jak napsal Charles Baudelaire v polovině 19. století: Obzvláště velkým nedostatkem Ingresu je to, že se snaží vnutit každému typu hlídače více nebo více méně kompletní, čímž myslím více či méně despotickou formu dokonalosti, vypůjčenou z úložiště klasických myšlenek. Tj. Baudelaire nabíjel skvělého neoklasicistu Ingresa, aby každý bohatý člověk vypadal jako nový Cicero.

Tato potřeba vysvětlit marnost předmětu vedla k myšlence malíře portrétů jako umělce druhé třídy. Jsem malíř a dělám spoustu portrétních prací, E. Raymond Kinstler mi to jednou řekl . Kinstler je známý především svými portréty amerických prezidentů. Nejsem zbraň k pronájmu, řekl. Podobně Daniel Greene, malíř portrétů v North Salem v New Yorku, uvedl, že nejsem najatý štětec. To, co oba mysleli, bylo, že nebudou malovat jen to, co jim řeknete. V sázce je umělecká integrita. Tony Bennett pózuje pro portrét E. Raymonda Kinstlera.E. Raymond Kinstler

Jim Pollard, umělec se sídlem ve Wisconsinu, poznamenal, že mnoho z jeho klientů jsou velká kola-Generální ředitelé velkých korporací, nadací nebo univerzit nebo se narodili způsobem-a jsou zvyklí vydávat rozkazy, které musí podřízené provést. Občas se s námi zachází jako s instalatérem, který přichází ucpat toaletu, řekl.

To může být důvod, proč Kehinde Wiley téměř vždy řekla „ne“, když byla požádána, aby udělala portrét, podle Janine Cirincione, ředitelky galerie Sean Kelly Gallery v New Yorku, která ho ve Spojených státech zastupuje a pravidelně vyřizuje žádosti lidí, kteří chtějí pověřit práci. Považuje se za konceptuálního umělce, který se náhodou zaměřuje na lidi, uvedl Cirincione. Podklad v tomto prohlášení: není malíř portrétů.

Umělci, kteří pravidelně dělají lidi předmětem své práce, dostávají tyto žádosti často. Alec Soth, který fotografuje lidi, na které při svých cestách klopýtne, ale kteří k němu odrážejí americké typy, je také často žádán, aby fotografoval sběratele. Stejně jako Wiley téměř vždy odmítá portrétní provize a já nevím, kdy naposledy jednu přijal, podle Ethana Jonese, vedoucího studia fotografa.

Zatímco někteří by raději nepřijímali provize, aby se vyhnuli jakémukoli kompromisu za peníze, jiní přijali placenou portrétní práci jako způsob financování svých dalších snah.

Andy Warhol byl známý tím, že se účastnil večírků bohatých a slavných, a byl známý tím, že pracoval v místnosti, často odcházel s řadou provize na výšku z úspěšné noci. Během 70. let pro něj byly hlavním zdrojem příjmů. Některé z jeho nejslavnějších uměleckých děl jsou nedobrovolné portréty známých osobností založené na jejich populárních fotografiích, jako jsou Elvis Presley, předseda Mao a Jacqueline Kennedy Onassis. Není divu, že ostatní chtěli mít Warhola sami ze sebe.

Cena portrétu—Pro umělce

Portréty mi vzaly čas od mé další práce, od vystavování, od mé kariéry, řekla malířka Brenda Zlamany. Na druhou stranu si stejně jako Warhol uvědomuje, jak lukrativní mohou být. Z portrétu vydělám 100 000 dolarů. Nehodlám to odmítnout. Můžu prodat obraz za 100 000 dolarů v galerii, ale kvůli provizi prodejce dostanu jen polovinu. Dělá tedy jeden nebo dva ročně kvůli spolehlivějším penězům, které přináší. Vydělávám si opravdu slušné živobytí a nemusím učit. Brenda Zlamany, Portrét č. 135 (Kurt Landgraf s Blu on Red), 2010. Olej na panelu, dva panely, 88 x 41 a 27 x 27 in.Brenda Zlamany

Jacob Collins, vysoce realistický malíř, kterého zastupuje newyorská galerie Adelson Galleries a každoročně dělá průměrně dvě provize za soukromé portréty, se rovněž vzdal pohrdání portrétem. Pokud jste známý jako portrétista, přinejmenším jste něco znám, řekl. Spousta lidí by chtěla být pro něco známá.

Jeho portréty, stejně jako jeho galerijní obrazy, jsou v průměru 100 000 dolarů za kus, i když jeho styl práce s portrétním tématem nemusí každého oslovit. Většina portrétistů se s tématem setkává, dělá nějaké náčrtky a pořizuje spoustu fotografií, poté se stáhne do svých ateliérů a namaluje. Collins nepoužívá fotografie, ale dělá všechno-pózování, náčrtky a vlastní malba-před pózovaným subjektem. Varuji lidi předem: „Opravdu chcete sedět tak dlouho?“ S tím, že se může jednat o 12 až 14 sezení a až 40 hodin pózování. Většina lidí to nechce dělat. Mnoho subjektů se jednoduše cítí nepříjemně, když se na ně někdo dívá přímo a soustředěně, což může vysvětlovat, proč se lidé rádi dívají na umění, ale nejsou předmětem umění sami.

Varuje také potenciální subjekty, že se jim moc nelíbí. Když sedí v klidu, sedící, zejména starší, se vynořují a jejich tváře často klesají. Gilbert Stuart, známý svými portréty George Washingtona, napsal to jakmile Washington začal sedět, rozšířila se po jeho tváři prázdnota. Většina portrétních subjektů jsou starší lidé, kteří mohou být ospalí, pokud jsou nuceni nečinně sedět po delší dobu. Nevadí mi, když se tváře prohýbají a jdou do hlubokého odpočinku, řekl Collins. Moje portréty vypadají jako člověk, který nehybně sedí.

Greene, který také maluje ze života, kromě případů, kdy je umělec zesnulý, poznamenal, že jeho zvolený způsob práce občas představuje překážky. Je snadnější udělat posmrtný portrét než někdo, kdo je naživu, řekl. A během své 50leté kariéry toho udělal pár. Pracujete z fotografie nebo z několika fotografií a vybíráte výraz tváře, který je nejvýraznější, a fotografie se samozřejmě nepohybuje ani nemluví. Výraz se nemění, nemusíte se starat o posezení. Živý nebo zesnulý, cena jeho času a práce je konstantní.

U Greena mají portréty živých tendenci trvat déle-od několika měsíců do roku-než ti mrtví kvůli potřebě četných sezení, možná až tuctu, každé trvá tři hodiny. A celá ta doba je potřeboval . Pro portrétisty je třeba učinit spoustu rozhodnutí: velikost celkové malby, co by si měl jejich subjekt obléct, ať už to bude celovečerní, tři čtvrtiny nebo poprsí, nemluvě o pozadí. (Na portrétu, který udělal Greene bývalého republikánského kongresmana Larryho Combesta, je součástí scenérie fotografie manželky politika.-svou ženu velmi miloval.)

Dalším rozhodnutím je, zda zahrnout ruce sittera, které portrétní umělci často vynechávají. Ruce jsou bolest v zadku, řekl Zlamany. Goya si za ruce účtoval navíc. (Nepamatovala si, kde to četla nebo slyšela.) Ruce jsou extrémně výrazné, stejně výrazné jako tvář. Nedávno představený portrét Brendy Zlamany pro Davenport College z Yale University, představující absolventy a členy davenportské komunity.Benda Zlamany

Hledání správného umělce

Slovo z úst, nebo jen vidět portrét v něčí domě nebo kanceláři a zjistit, kdo to namaloval, je to, jak mnoho lidí najde umělce, když chtějí zachytit svou podobu. Greene uvedl, že byl pověřen pořídit portrét guvernéra Havaje poté, co guvernér viděl Greeneův portrét významného havajského stavitele Toma Gentryho a jeho manželky. (Byla to spousta legrace jít na Havaj několikrát dělat Gentrys, a pak to byla zábava jít zpátky dělat guvernéra.)

Prezident George W. Bush si vybral umělce Johna Howarda Sandena, aby vytvořil oficiální portrét Bílého domu prostřednictvím doporučení od přítele. Nedlouho po odchodu z Bílého domu byli George a Laura Bush pozváni starými přáteli Annette a Haroldem Simmonsem na večeři do jejich domu v Dallasu. Rozhovor se brzy změnil na portrét, který Annette uprostřed posezení namaloval Sandon. Je snadné s ním pracovat? zeptal se bývalý prezident a vzdala hojnou chválu. Během několika týdnů zaměstnanec Bushovy prezidentské knihovny poslal Sanden e-mailem o příchodu na setkání s bývalým prezidentem.

Nejcentrálnějším zdrojem pro ty, kteří hledají portrétisty, je Portraits, Inc. , online zdroj, který provede klienta procesem. Podle Julie G. Baughmanové, výkonné partnerky Portraits, Inc., se většina cen pohybuje od 10 000 do 100 000 USD v závislosti na velikosti portrétu-hlava a ramena, délka tří čtvrtin (bez nohou, často pro sedící pózu) nebo celá délka-a médium (dřevěné uhlí, pastelové nebo olejové barvy). Průměrná provize je 20 000–30 000 $, i když pro zákazníky, kteří chtějí portrét svého mazlíčka, existuje levnější kategorie od 3 000 do 10 000 $. Americký prezident George W. Bush s prezidentským portrétem Union League of Philadelphia, maloval Mark Carder.Saul Loeb / AFP / Getty Images

Váš čas a peníze: Stojí to za to?

Portrétování je jednou z podivných oblastí uměleckého světa, kde ceny na sekundárním trhu mohou být jen nepatrným zlomkem jejich původní primární tržní hodnoty. Debra Force, nezávislá obchodnice s americkým uměním, řekla Bragancau, že pokud není subjekt známou osobou, lidé říkají: „Proč chci portrét někoho, koho neznám?“ Nedávno byla požádána o pojištění společnost odhadnout hodnotu současného portrétu, který někdo udělal se svou ženou, který byl upálen při požáru. Pojistná hodnota-co by stálo nechat si namalovat další portrét této ženy-činila přibližně 25 000 $, ačkoli spravedlivá tržní hodnota (za co by se obraz mohl prodat na sekundárním trhu, pokud by nebyl zničen) by byla mnohem nižší. Tisíc dolarů, možná 500 dolarů.

Nezáleží ani na tom, jestli je umělec dobře známý a uznávaný, řekla. Portréty Charlese Willsona Pealeho, Thomase Sullyho a Gilberta Stuarta, jednoho z nejuznávanějších portrétních umělců konce 18. a počátku 19. století, mohou být obtížné prodat. Stuart můžete získat za méně než 10 000 $. Gilbert Stuart namaloval během své doby jeden z nejznámějších obrazů George Washingtona, další umělcovy portréty však lze pořídit za překvapivě nízkou cenu.Cindy Ord / Getty Images

Národní portrétní galerie získává díla do své stálé sbírky prostřednictvím darů od soukromých obchodníků s uměním, majitelů galerií a rodinných příslušníků známých osob, jejichž rodič nebo prarodič byl zobrazen na malbě, kresbě nebo fotografii, uvedl Brandon Brame Fortune. V průběhu roku dostanou možná 100 věcí.

Většina kurátorů se snaží získat dary od sběratelů konkrétních typů předmětů, ale Fortune poznamenal, že není mnoho kupců umění, kteří by se specializovali na sbírání portrétů. Ten, kdo právník v New Yorku Nathaniel Kramer vlastní několik stovek malovaných, kreslených a fotografovaných portrétů lidí, které nezná. Obvykle jsou to přátelé nebo známí umělce, řekl Kramer. Nebyly uvedeny do provozu. Neznát předmět pro něj není nevýhodou; jen se rád dívá na lidi. Někteří se rádi dívají na koně, jiní se rádi dívají na čluny. Neklamu koně ani lodě. Lidé jsou pro mě zajímavější.

Nakonec je však namalovat portrét sentimentální snahou,a možná i trochu egoistický. Je to něco, co má chránit vaši paměť nebo obstát ve zkoušce času-investované peníze a úsilí jsou důvodem, proč mají tendenci setrvávat jako historické záznamy. Dlouho poté, co téma zmizelo, ať už to byl kdokoli, obraz je stále něco, čemu přiřadíme nesmírnou hodnotu, a nedává se mu zahodit- ať už je to jakákoli skutečná tržní hodnota. Nechat si namalovat portrét (nebo portrét někoho blízkého), ať už se vám výsledek líbí nebo ne, je docela jistý způsob, jak zajistit, aby se tvář přilepila.