Ve svém typickém klobouku se širokou krempou a umně nařaseným oblečením, Jonathan Wilson stojí v srdci nové budovy v Art Gallery of New South Wales v Sydney. Wilson je hudebním a komunitním kurátorem instituce a vášnivě mluví o své práci, doplňuje svou řeč jmény neznámých umělců, filmovými odkazy, historickými fakty, metaforami a přirovnáními. Jako jeden z mála světových hudebních kurátorů v muzeu umění světové třídy vyniká Wilson – jak vizuálně, tak v současném institucionálním prostředí.
'Moje role je jedinečná,' říká Observerovi. „Mám diplom z výtvarného umění; Vedl jsem také nahrávací společnost, psal jsem televizní partitury a rozumím tomu, jak tyto věci mohou fungovat v symbióze.“ Wilson spolupracuje s galerií od roku 2016 v rámci komunitních kapacit. Od začátku své nové role v roce 2022 se Wilson podílí na programování muzea napříč všemi oblastmi: naplňuje výstavy zvukem, vytváří hudební akce, které je možné začlenit do různých galerií, a spolupracuje s umělci. 'Strávím asi třicet hodin týdně hledáním a pochopením nové hudby,' říká. 'Další velkou částí je hodně psát o hudbě a trávit čas s umělci a kurátorskými kolegy povídáním o jejich programech.'
VIZ TAKÉ: Ikonický Richard Avedon – Pohled na dlouhotrvající přitažlivost fotografa
Jeho inaugurační projekt jako hudební kurátor zahrnoval zadání tří hudebních skladeb, které doprovázely výstavu děl amerického konceptuálního umělce „Affinities and Resonances“. Sol LeWitt . Wilson při práci na projektu spojil tvůrce, kteří žili v různých částech světa, ale sdíleli něco společného nebo uměli vyprávět příběh neotřelým způsobem. Výsledkem je společné dílo tří amerických a tří domorodých australských skladatelů – kytaristy a skladatele Chuck Johnson s hudebníkem Yuin Josh Paton ; Newyorský indie rockový hudebník Steve Gunn s umělcem Murri Amby Downs ; a texaský hudebník Claire Rousay s umělcem Yuin E. Fishpool —byly návštěvníkům k dispozici prostřednictvím sluchátek, když si procházeli rozsáhlá LeWittova díla připomínající partituru.
Tvůrčí směr pokračoval v tematickém vláknu párování LeWittových děl s obrazy Central Desert, malíř Severního teritoria Emily Kame Kngwarreye , jehož umění LeWitt znal a inspiroval se jím. 'Došlo k neuvěřitelnému vyprávění mezi touto umělkyní v centru New Yorku, centru uměleckého světa, a domorodou umělkyní pracující v její vzdálené komunitě,' říká Wilson. 'Takže jsme spojili americké a domorodé umělce, abychom ukázali, že tuto vizi dvou umělců, kteří se setkávají a spolupracují v nějakém jiném bodě historie, lze nyní uskutečnit prostřednictvím hudby.'
Tento konkrétní typ kulturní nuance od té doby informuje Wilsonovu práci. U vchodu do jižní budovy muzea, kde jsou vystaveni domorodí umělci, jsou návštěvníci vystaveni, i když reproduktory jsou skryté v chodbě, zvukovému záznamu, který si objednal a rozhodl se strategicky umístit: 10minutový „ komorový dopravník “ od současného zpěváka Dharawal Sonya Holowellová . „Myslím, že je krásné, že dopad zvuku může být tak silný, jak si vyberete – někteří lidé se zastaví a někteří tomu nevěnují téměř žádnou pozornost,“ říká Wilson. Ale dodává, zvuková skladba v tom, co by za normálních okolností byla tichým, slavnostním prostorem, dělá rozdíl. „Spousta lidí přichází do muzeí a často si chce umělecká díla jen vyfotit, než aby trávili čas s uměním. Správný druh hudby vás může skutečně vést těmito prostory.“
Wilsonova role příležitostně zahrnuje umístění živé hudby do zdí muzea novým a kreativním způsobem. Loni získal vysněného spolupracovníka v Solange, který se stal headlinerem Hlasitost , nový a ambiciózní hudební, filmový a performativní festival Art Gallery of New South Wales. Talentovaný multihyphenate, kterého Wilson považuje za „nejpodceňovanějšího současného umělce naší doby“, vytvořil hudbu speciálně pro festival a provedl to v Tanku, echo komorním prostoru pro vystoupení, který se stal součástí novějšího moderního křídla muzea.
Nedávno hostil živá vystoupení australské skupiny Ensemble Offspring a chicagského komorního sextetu Eight Blackbird, který získal cenu Grammy, aby vdechl slyšitelnou energii Wassily Kandinsky výstava, která je právě vystavena, což poukazuje na to, že někdy není potřeba úplně znovu vynalézat kolo. „Umění na celém světě je do značné míry o podvracení věcí, když je to možné, ale existuje také příležitost zajistit, aby dílo žilo v synchronizaci s vlastním prostorem,“ říká Wilson. „Pracoval jsem s hudebníky, kteří se nesnažili změnit vyprávění těchto 100 let starých obrazů, ale jen aby se ujistili, že tomu dáme jiný úhel pohledu. Nechtěl jsem spojit hip-hopový zážitek s Kandinskym.'
Podobně, když byl dotázán na přetrvávající trend pohlcujících „zážitků“ založených na videu a zvuku ikonických umělců – Van Gogha, Picassa a Fridy Kahlo, abychom jmenovali alespoň některé – Wilson nejprve zváží svá slova a nakonec zvolí upřímnost: „Jsem není do toho tak zamilovaný,“ říká, „protože existují úžasní současní umělci, jako je Tobias Gremmler, kteří dělají takové věci ve velkém. Měli bychom se na ně podívat, aby vytvořili nové Picassovy a Van Goghy, místo abychom se snažili digitalizovat ty stávající. Je zajímavější vidět někoho, kdo tlačí na obálku.'
Zatímco Wilsonova role v uměleckém světě je v současnosti spíše vzácná – většina hudebních kurátorů v uměleckých institucích dohlíží na oddělení, která buď vystavují hudební artefakty, nebo dokumentují hudební historii či teorii – vidí rostoucí zájem o hudbu jako její vlastní uměleckou formu. Poukazuje mimo jiné na Taja Cheek , skladatel a kurátor, který tvoří hudbu pod přezdívkou L’rain a je hostujícím kurátorem letošního Whitney Biennial, jako příklad nové cesty, kterou se ubírá vztah mezi hudbou a uměním. „Dokážu vidět skutečnou sílu hudby jako formu mimo prostor zábavy. Hudba není transakční zážitek, není to jen zábava,“ říká Wilson. „Snažím se najít místa, kde lidé opouštějí muzeum s koncepčním rámcem, který přidává k jejich celkovému zážitku. Je to zajímavé místo, kde můžete být.'
