Jak Paul Simon představil americký pop světové hudbě s kapelou Graceland

Být průkopníkem je špinavá práce. K dispozici není žádný popis pracovní pozice ani snadno použitelný průvodce, jak prolomit novou půdu. Intuice, improvizace a slepé štěstí jsou pro tento proces zásadní. Je v tom spousta klopýtnutí a navzdory preventivním opatřením, která by zvědavý vetřelec mohl přijmout, se zdá, že několik nevinných lidí v procesu vždy skončilo silně pohmožděných nebo rozdrcených pod nohama.

Dlouho před vydáním alba, které v roce 1987 získalo cenu Grammy, Graceland „Paul Simon byl jedním z prvních průkopníků světové hudby, žánru, který až do náhlých bláznivých Bossa nova a calypso koncem 50. a začátkem 60. let sestával převážně z terénních nahrávek původních obyvatel, poslouchaných a oceňovaných především akademici.

Simonův zájem o exotické zvuky začal již v roce 1965 na turné po Velké Británii, kde se spřátelil s britským kytaristou / folkloristou Martin Carthy (The Watersons, Steeleye Span), od kterého se naučil (a přivlastnil si bez připsání) jeho ohromující aranžmá Scarborough Fair, písně, která díky Absolvent soundtrack, se stal synonymem 60. let.

O několik let později by Simon a Garfunkel popularizovali El Condor Pasa (If I Could) původně napsaný v roce 1913 autorem Daniel Alomia Robles , kterou Simon přeložil ze španělštiny. Zatímco většina lidí předpokládala, že Simon napsal liltingovou melodii a evokující texty, dal znovu svůj osobní kontakt písni, kterou Peruánci běžně znají jako svou druhou národní hymnu. V hudebním světě je tento typ výpůjček běžně známý jako lidový proces. Nebylo to nic nového; Dylan to dělal pořád (jen porovnejte jeho S Bohem na naší straně s irskou baladou Hra Patriot ).

Všichni se neustále zvedali, Simon později racionalizoval reportéra z Americký skladatel časopis. To je způsob, jakým hudba roste a formuje se. Paul Simon.(Foto: Keystone / Getty Images)

Vydání jeho prvního sólového alba, Paul Simon, v lednu 1972 odhalil vliv reggae (v té době relativně nového stylu, který se chystal uniknout po celém světě) s Paul’s Mother and Child Reunion, který nahrál v Jamajce v Kingstonu. K jeho cti měl Simonův vokální výkon jen nepatrnou stopu infekčního přízvuku ostrova, na rozdíl od trojice britských lahví blondýnky zvané Police, která by brzy vytvořila bíle zbarvený hybrid punku a reggae, který je vedl k celosvětové slávě.

Na albu také vystupovali Me and Julio Down By the Schoolyard postavené na závratném rytmu mluvícího bubnu hraného brazilským bubeníkem Airto Moreira , nejlépe známý pro jeho práci s Milesem Davisem, a pro Chick Corea Vraťte se navždy . Další exotický nádech přišel se Simonovou písní Duncan, která předvedla Inkové (kteří dříve obrátili Simona na andskou hudbu s jejich ztvárněním El Condora Pasy) hrající na dřevěné flétny a malý nylonový strunný ukulele podobný nástroj známý jako charango, vyrobený nejčastěji z prázdné skořápky pásovce.

Rychle vpřed do roku 1985. Paul Simon, navzdory neúspěchu druhého manželství (s Carrie Fischerovou) a neuspokojivým prodejům jeho nejnovější verze, Srdce a kosti , radostně scat zpívá na kazetu z Jižní Afriky Gumboots: Hity akordeonu Jive, díl II . Stejný nádech inspirace zažil zpěvák / skladatel Mbaqanga hudba (lépe známý v ulicích Soweta jako Township Jive), když jednou sbíral z rohu ulice Doo-wop.

Simon později řekl, že při prvním slyšení cítil podivnou znalost hudby, téměř mystickou náklonnost. Ale bez ohledu na to, jak to pohnulo jeho duši, hraní Mbaqanga , protože pro bílého amerického hudebníka bylo v té době zakázané ovoce.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FWj1KgMPvAg&w=560&h=315]

Debata o politice jihoafrického apartheidu se týkala většiny umělců, kteří turné vydali a svědomitě bojkotovali jako projev solidarity se zneužívanou černou většinou. (Byrdovi to memorandum uniklo. Vůdce kapely, politicky nesprávné rozhodnutí Rogera McGuinna hrát Johannesburg, způsobilo, že jejich nejnovější člen Gram Parsons opustil skupinu - na naléhání svého kamaráda Keitha Richardsa - přestože nedávno nahráli svůj country rockový opus Zlatíčko Rodeo .)

Simon se brzy ocitl v podobné diskusi. Zatímco punk-folkový zpěvák / skladatel / aktivista Billy Bragg a Paul Weller z Jamu se urazili, když se Simon rozhodl ignorovat kulturní embargo, jihoafrický jazzový trumpetista Hugh Masekela podpořil tvůrčí spojenectví mezi jeho krajany a americkou popovou hvězdou.

Jsem s umělci, protestoval Simon. Byla to spolupráce mezi černochy a bělochy. Nebyli tam žádní podřízení ani nadřízení. Album a následné turné z pohledu Paula představovalo podstatu anti-apartheidu.

Zaznamenáno od října 1985 do následujícího června v řadě studií od Jižní Afriky, New Yorku, L.A., Londýna po Louisianu, Graceland byl propuštěn 25. srpna 1986 k ohromující odezvě.

Titulní píseň alba (která nebyla vydána jako singl až do následujícího listopadu) se točila kolem nedávno rozvedené Simonovy legendární pouti po americké pustině do Memphisu v Tennessee se svým mladým synem Harperem, aby navštívil Graceland, Antebellum-Mod sídlo zesnulého, skvělého Elvise Presleyho. Ztracen v džungli světové hudby Graceland Simon popadl styly nesourodé jako zydeco a Afro Pop, aby vytvořil nadčasové album mnohem větší než součet jeho vlivů.(Foto: Snímek obrazovky / YouTube)

Téměř 20 let poté, co ztracený mladý básník a dívka jménem Cathy nastoupili na greyhounda hledat Ameriku, na mistrovském díle Simona a Garfunkela z roku 1968 Zarážky , bystrý skladatel vytvořil další hymnu, která evokovala ducha jeho generace. V roce 1988 Joe Strummer The Clash řekl, že je to nesmyslný frontman L.A. Times že Graceland (s harmonickými vokály Simonových hrdinů The Everly Brothers) byla stejně dobrá jako „Modré semišové boty“.

Zatímco Ladysmith Black Mambazo Vokály naplnily písně jako Homeless a Diamonds on the Soles of Her Shoes dvojitým kopečkem jihoafrické duše, Simonovy texty nyní přesahovaly obvyklé slabosti vztahů k řešení stále se rozšiřujícího rozdílu mezi bohatými a chudými, ať už v New Yorku. , Hollywood nebo Johannesburg.

Jako muzikolog / slide kytarista Ry Cooder , jehož nedávné album Hudba kuřecí kůže rozběhl americkou veřejnost Skinny jimenez Perkolační akordeon Norteno i éterické havajské uvolněné klíčové kytarové styly Gabby Pahinui , Graceland také nabídl širokou škálu eklektických hudebních stylů, které šíří slovo nejen o Afro Popu, ale také pomáhají popularizovat zchátralý rytmus zydeckého harmonikáře Louisiany Rockin ‘Dopsie také.

Úžasný basista alba, Krajané Kumalo , s nímž jsem po letech narazil na rohu Broadwaye a Houston Street, mě okamžitě postavil přímo k otázce Simonova údajného hudebního kolonialismu. Nebyl naplněn ničím jiným než obdivem a vděčností panu Paulu Simonovi a dodal, že bez Simonovy pomoci věřil, že by s největší pravděpodobností zůstal neznámým hudebníkem ve své pohnuté vlasti v Jižní Africe.

Kumalo, který přinesl funk k prvnímu singlu alba You Can Call Me Al, by se stal stálým hostujícím Simonovým orchestrem, stejně jako vystoupení a nahrávání s Herbie Hancock, Mickey Hart a Chaka Khan.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-I_T3XvzPaM&w=420&h=315]

Je to fenomenální basák, řekl zvukový mistr mash-up Mocean pracovník (aka Adam Dorn), který dříve hrál na basu pro Chaka. Fackováním bezpražcového basu vytvořil na nástroji velmi jedinečný zvuk a originální hlas.

Je ironií, že problémy s Graceland nepřišel se Simonovým vnímaným přivlastněním africké hudby, ale s jeho spoluprací s rockery z East L.A. Vlci , kteří byli jednou večer pozváni dolů do studia.

Podle saxofonisty kapely Steva Berlina neměl Simon žádné nápady, žádné koncepty, když jeho spoluhráči spontánně nabídli novou melodii, na které pracovali. V žádném případě nepřeháněl, když řekl, že nám tu píseň ukradl, tvrdil Berlín. Simon údajně vzal pásky z relace, napsal melodii texty a pustil melodii jako Celý svět nebo Mýtus otisků prstů bez zmínky o příspěvku Los Lobos k jeho vytvoření. Simon později tvrdil, že byl šokován, když jeho manažer obdržel dopis od právníků kapely, kteří se zabývali vydáváním alb a nezmiňovali žádnou společnou tvorbu.

Navzdory všemu, co šlo o Simonův tvůrčí proces, o krásu Graceland nadále trvá o 30 let později.

[Inženýr / producent] Roy Halee je tak dobrý, jak je možné, vykřikl producent John Simon , muž za deskou v seriálu Simon and Garfunkel Save the Life of My Child, stejně jako stěžejní nahrávky kapely, Leonarda Cohena a Janis Joplina. John Simon (bez vztahu k Paulovi) zná dobrou hudbu.Je to opravdu zasraná klasika, zvolal.