Jak se New York City stalo epicentrem jazzu

(Tento příběh byl převzat z letního čísla Manhattanu Institutu City Journal .)

Jazz se stal globálním. Stejně jako vaše práce, vaše hypotéka a náklady na benzín u pumpy, hudba nyní reaguje na globální síly.

Jako jazzový kritik nyní musím věnovat pozornost talentu vycházejícímu z Nového Zélandu, Indonésie, Libanonu, Chile a dalších míst, která dříve nespadala do mé působnosti. Téměř každé velké město na planetě má nyní domácí talent hodný celosvětového publika.

Jedna věc se na jazzové scéně nezměnila: New York stále sedí na hromadě.Skvělí jazzoví umělci často nepocházejí z Manhattanu, ale snaží se vybudovat si reputaci a získat kariérní trakci, pokud nepřijdou na Manhattan.

Nedávná senzace nad zázrakem indonéského jazzu Joey Alexander je příkladem. Ve věku 8 let tento impozantní mladík upoutal pozornost jazzové ikony Herbie Hancocka a v 9 letech porazil 43 hudebníků (všech věkových skupin) ze 17 zemí, aby vyhrál prestižní evropskou soutěž. O rok později se Alexanderovi rodiče přestěhovali do New Yorku a uvědomili si, že i největší zázrak jazzu potřebuje to, co může nabídnout jen město.

Jak to dopadlo? Ve věku 11 let obdržel Alexander zářivý zápis TheNew York Times , nahrávací smlouva a hlavní fakturace na jazzovém festivalu v Newportu. Stal se prvním indonéským hudebníkem se záznamem v hitparádě Billboard 200 ve Spojených státech. Jeho debutové album získalo dvě nominace na Grammy a Alexander vystoupil v televizním vysílání, zasáhl publikum 25 milionů lidí - a vysloužil si standing ovation. Nic z toho by se nestalo, kdyby rodina Alexandrů stále žila na Bali. Joey Alexander.Foto: s laskavým svolením Joey Alexander

Saxofonista Melissa aldana , nedávný vítěz prestižní soutěže Soutěž Thelonious Monk Podobnou cestou se vydala z rodného Chile, kde studovala hudbu v Bostonu, a poté se vrhla na newyorskou jazzovou scénu. Pro hudebníka je to náročné, říká. Musíte jít na jam sessions a potkat ty správné lidi. Musíte najít způsob, jak zaplatit vysoké nájemné v New Yorku. A také se musíte soustředit na kreativní stránku vaší hudby.

Nikdy však neuvažovala o jiné možnosti. Od začátku jsem tam chtěl žít. New York byl místem, kde žily všechny mé idoly. Zde máte příležitost hrát s nejlepšími z nejlepších. Výplata byla zarážející. Aldanovo nedávné album, Zpět doma Je jednou z nejuznávanějších jazzových verzí roku 2016 a zdá se, že je připravena vstoupit na vyšší úroveň světových jazzových hvězd.

Lara Bello , zpěvačka a skladatelka ze Španělska, žije v New Yorku od roku 2009. Dozvěděla se, že je skutečně snazší navazovat kontakty na vysoké úrovni ve španělském hudebním průmyslu z její domovské základny v Harlemu. Pokud sem přijde některý z velkých skladatelů, spisovatelů, producentů ze Španělska, konzulát vás požádá, abyste přišli na schůzky, abyste byli součástí jejich přivítání ve městě ... Je to legrační, lidé ve Španělsku jsou nedosažitelní, jste bok po boku s v New Yorku.

Mnoho jazzových fanoušků předpokládá, že New York byl vždy preferovaným cílem pro začínající hudebníky, ale ne vždy tomu tak bylo. Ve skutečnosti přišel New York na jazzovou párty pozdě. Provoz na křižovatce Fifth Avenue a 42. ulice v New Yorku dne 13. srpna 1925.Foto: Aktuální tisková agentura / Getty Images

Zpátky v době jazzu - jméno, které skvěle pojmenoval 20. léta F. Scott Fitzgerald - bylo Chicago epicentrem žhavé hudby. Před tím stál New Orleans v přední části jazzového pole, v okamžiku, kdy většina lidí v New Yorku ani nevěděla, co to slovo jazz znamená.

První newyorské jazzové kapely, které vystoupily v New Yorku, dorazily do města jako estrády a sdílely sestavu s žongléry, komiky a dalšími cestujícími baviči. Diváci na severovýchodním estrádě stěží očekávali mezi nimi jazzovou revoluci a málokdo měl pocit, že se na jevišti děje hudební historie.

Když legendární kornetista Freddie Keppard přinesl autentický New Orleans jazz do newyorské zimní zahrady v roce 1915, New York Clipper recenzent pochválil kapelu pouze za její komediální efekt a ignoroval hudbu, zatímco upoutal pozornost na doprovodný tanec starého darkeye, který tyto desky bušil, dokud mu kolena v kolenou nepřipomínala jeho věk. Když se skupina v roce 1917 vrátila, tiskové zpravodajství bylo ještě méně nadšené; jeden recenzent odsoudil hluk, který někteří lidé nazývali „hudba“, a trval na tom, aby hudebníci soupeřili s ostatními ve snaze dosáhnout sváru.

Originální jazzová skupina Dixieland , skupina bílých new Orleanských hudebníků, měla ten rok v New Yorku lepší přijetí. Společnost Columbia Records v naději, že využije úspěšného angažmá skupiny v kavárně Reisenweber's na Manhattanu, pozvala hudebníky do svého studia Woolworth Building 31. ledna 1917. Vedoucí vydavatelství se ale rozhodli, že podivná, hlasitá hudba souboru je příliš hlučná, než aby ji bylo možné nahrávat. Propustili hráče před tím, než byl den hotový, a nebyly vydány žádné záznamy. O čtyři týdny později se etiketě Victor podařilo nahrát kapelu v jejím newyorském studiu a výsledné stopy - první jazzové nahrávky vůbec - byly okamžité hity, které nakonec prodaly více než 1 milion kopií.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]

Tady na úsvitu jazzových nahrávek mohl New York předstihnout konkurenci a převzít vedení. Original Dixieland Jazz Band však brzy opustil New York, aby si užíval dlouhodobého pobytu v Evropě. Newyorské nahrávací společnosti mohly využít příležitosti podpisem předních afroamerických hudebníků z jihu, ale z různých důvodů tak neučinily.

Mám podezření, že mnoho vedoucích nahrávek vidělo tyto první jazzové desky jako novinky - hodně z přitažlivosti hitové nahrávky ODJB Livery Stable Blues pochází z imitace skupiny hospodářských zvířat pomocí jejich nástrojů - a ne zrod nové umělecké formy. Proč investovat čas a energii, možná cítili, napodobující náhodný zásah, který bude brzy znít zatuchle? Ale i producenti nahrávek, kteří pochopili komerční potenciál jazzu, brzy narazili na překážky, včetně dobře zveřejněných výpovědí prominentních Newyorčanů, kterým byl tento nový styl příliš drsný, příliš hlučný nebo příliš hříšný.

Samotní hudebníci možná byli největší překážkou ze všech. Mnozí se zdráhali nahrávat pro newyorské značky.

Když W. C. Handy Poté, co žil v Memphisu, byl vyzván, aby přivedl 12člennou kapelu do New Yorku, aby nahrával pro Kolumbii, našel pouze čtyři hudebníky, kteří byli ochotni tuto cestu uskutečnit. Cestoval do Chicaga, aby zaplnil zbývající místa, ale také tam narazil na váhavost a podezření. Stejně jako Memphians, ani chicagští hudebníci nikdy neslyšeli o barevném pásmu, který cestoval do a z New Yorku, aby nahrával, později si vzpomněl. Když měl Freddie Keppard v roce 1916 šanci udělat první jazzové nahrávky pro Victora, vyjádřil také výhrady, ale z jiného důvodu. Nic se nedělá, řekl svým spoluhráčům. Nebudeme dávat své věci na záznamy, aby je každý ukradl.

Mezitím jazz dobyl Chicago útokem. Největší talenty newyorského jazzu založily ve Windy City obchod v letech následujících po první světové válce. Sidney Bechet v roce 1917 se přestěhoval do Chicaga. Jelly Roll Morton navštívil Chicago v roce 1914 a později se vrátil na dlouhodobý pobyt - město sloužilo jako jeho domovská základna, když ve 20. letech vytvořil své nejdůležitější nahrávky. Král Oliver poprvé ve stejném období získal uznání široce uznávaného chicagského kapelníka a Louis Armstrong se poprvé dostal do pozornosti veřejnosti jako člen Oliverova souboru, když vystupoval v Chicagu.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]

Vhy někdy jazz opustil New Orleans? Big Easy se dnes stále snaží budovat nároky cestovního ruchu kolem svého jazzového dědictví, ale všechny chlouby a brožury nemohou skrýt skutečnost, že jazzová scéna v New Orleans upadá téměř 100 let. V roce 1918 se společnost Columbia Records pokusila využít dynamiku prvních jazzových nahrávek tím, že vyslala talentovaného průzkumníka Ralpha Peera, aby hledal nahrávky, ale Peer po třech týdnech práce šokoval domácí kancelář svým telegramem: žádné jazzové kapely v New Orleans.

To bylo mírné přehánění. Několik vynikajících jazzových hráčů si stále našlo domov v New Orleans. Podívejte se na hudbu, která trumpetista Sam Morgan později nahrával pro Columbia, což svědčí o domácím talentu, který zůstal v Crescent City. Nejslavnější jazzoví hudebníci z New Orleansu však už v době, kdy veřejnost začala hovořit o jazzovém věku, opustili domov a město by se znovu nedostalo do popředí idiomu až do vzestupu Wynton Marsalis a další v 80. letech.

Obvyklým důvodem pro odchod první generace talentů z New Orleans je uzavření městské části červených světel v roce 1917. Bez bordelů, příběh jde, jazzoví hudebníci neměli kde hrát. Skutečná historie je složitější. Je pravda, že mnoho hudebníků ztratilo koncerty v důsledku odhodlání námořnictva vyčistit New Orleans, ale k tomuto exodu přispěly i další faktory, od chřipkové epidemie, která město zpustošila, až po pouhou toulavost.

Ale největším důvodem, proč se jazzoví hudebníci museli přestěhovat do Chicaga, byla prostá touha uniknout z institucionalizovaného rasismu Jihu a najít lepší ekonomické příležitosti. Půl milionu Afroameričanů se nakonec přesídlilo z jižních států do Chicaga - hudebníků, spolu se všemi ostatními.

Barevný příběh se často vypráví o jazzových hudebnících, kteří se přesouvají na Středozápad přes parníky Mississippi River. Ve skutečnosti k této migraci docházelo většinou po železnici a vědci prokázali, že pravděpodobnost černého Jižana migrovat na sever lze předpovědět na základě blízkosti železniční stanice k místu narození osoby. Mnoho z nich rozhodlo o přemístění podle toho, které hlavní město leželo na konci linky. Velká migrace změnila hudební historii Ameriky, kde se černoši z Louisiany a Mississippi - spolu s jejich jazzovými a bluesovými tradicemi - často usazovali v Chicagu, zatímco ti z Virginie, Gruzie a Carolinas často mířili do New Yorku. New York's East Side v roce 1925.Foto: Archiv Hulton / Getty Images

HNa počátku šíření jazzu do širší kultury se zdálo, že New York přijde o většinu zábavy.

Na počátku 20. let newyorské noviny často informovaly o vzrušujících jazzových vystoupeních v Chicagu - a někdy dokonce uváděly reklamy na populárnější noční podniky ve Windy City. Dnes je těžké uvěřit, že newyorská hudební scéna trpela přebytkem ctnosti a veřejné morálky. Až do voleb starosty Jimmyho Walkera v roce 1926, jehož tolerance vůči ilegálním řečem (kde se často nacházel), změnila tón newyorského nočního života, mělo Chicago jednoznačnou výhodu ve párty po setmění.

New York také během tohoto období zaznamenal růst své černé populace, ale jeho nejvýznamnější příspěvek k jazzovému idiomu na počátku 20. let 20. století pocházel hlavně z místních talentů. První nativní jazzový styl v New Yorku byl Harlemův krok , neobyčejná klavírní hudba. Název odkazuje na klouzavý pohyb levé ruky umělce, který tancuje tam a zpět od spodní části klávesnice do středního rejstříku v každém rytmu, stejně jako do newyorské čtvrti, kde tento styl vystoupení vzkvétal.

Rodák z New Yorku Thomas Fats Waller pravděpodobně dokázal víc než kdokoli jiný, aby dokázal, že město nemusí vždy importovat svůj jazzový talent. Byl nejslavnějším z harlemských hráčů s krokem, ale řadou dalších skvělých klávesistů - včetně James P. Johnson , Willie The Lion Smith , Donald Lambert , Luckey Roberts , a Umění Tatum —Byli také hlavními přispěvateli k hnutí. S výjimkou Tatum se všichni tito hudebníci narodili na severovýchodě. Vedoucí americké jazzové kapely a skladatel, Duke Ellington.Foto: John Pratt / Funkce Keystone / Getty Images

Mám podezření, že rozhodnutí Duke Ellingtona přestěhovat se z Washingtonu, D.C., do Harlemu počátkem dvacátých let - při retrospektivě, což je zlom v historii jazzu - podnítila živost místní klavírní tradice. V tomto okamžiku by Chicago stále bylo oblíbenou destinací pro ty aspirující jazzové talenty, ale jako profesionální pianista ponořený do strid tradice měl Ellington jiné priority.

Ostatní brzy následovali Ellingtonovy kroky.

Když se New York na konci 20. let seznámil s nerozumem a nočním životem na bázi alkoholu, pod benigním dohledem starosty Walkera odešla z Chicaga na Manhattan řada jazzových hvězd.

V roce 1928 Ben Pollack přesunul svůj úspěšný jazzový orchestr z chicagského hotelu Southmoor do New Yorku, kde se usadil v rezidenci v hotelu Park Central. Člen skupiny Benny Goodman , rodák z Chicaga a nejúspěšnější hudebník z tohoto města během éry swingu, našel časté práce v newyorských studiích a nikdy se neohlédl. Louis Armstrong se krátce zdržel v New Yorku, aby se připojil Fletcher Henderson Kapela v roce 1924. Brzy se stáhl do Chicaga, ale jeho triumfální manhattanský návrat v roce 1929 k účinkování v revue Hot Chocolates se ukázal jako milník v jeho kariéře. Armstrong koupil dům v Queensu a ponechal si ho jako svou domovskou základnu za posledních 28 let svého života.

V roce 1930 nahradil New York Chicago jako centrum jazzového světa. Pro krátké kouzlo vypadalo Kansas City jako uchazeč, ale toto město se nemohlo držet svého talentu. Nejdůležitější kapela v jazzu v Kansas City, Hrabě Basie Horký orchestr s ikonou saxofonu Lester Young ve své lesní sekci zřídil v roce 1937 novou domovskou základnu v hotelu Woodside v Queensu a brzy přitahoval oslňující publikum v tanečním sále Roseland, v sále Savoy a v divadle Apollo. O několik měsíců později saxofonista Charlie Parker - největší jazzový talent, který vyšel z Kansas City - se také přestěhoval do Gothamu. Do té doby byl verdikt jasný: ti, kdo usilovali o jazzovou slávu, museli na Manhattanu prokázat svou um. Charlie Parker hraje na Three Deuces na Manhattanu.Foto: Wikimedia Commons

Sv té době New York čelil pouze jedné vážné výzvě ke své jazzové dominanci. V padesátých letech minulého století jazz na západním pobřeží uchvátil hudební fanoušky a jazzový tisk začal psát o Kalifornii a New Yorku jako o soupeřích pro začínající talenty.

Západní pobřeží se chlubilo nejen světovými domácími hudebníky, jako např Dave Brubeck , Charles Mingus , Eric Dolphy a Art Pepper , ale také přilákal řadu ctižádostivých hvězd, které považovaly Kalifornii za vhodnou domovskou základnu pro jazzovou kariéru. Hollywoodská filmová studia potřebovala zkušené hudebníky, stejně jako televize, reklamy a všechny ostatní pomocné zábavní podniky, které v letech po druhé světové válce v oblasti LA prosperovaly. Poprvé za čtvrt století měl začínající jazzový hudebník dvě možnosti - východ nebo západ? - a mnozí se rozhodli pro tichomořské pobřeží. Jak jsem slyšel jednoho hudebníka, který si myslí: Myslel jsem, že můžu hladovat nebo mrznout v New Yorku, ale v L.A. bych jen hladoval.

Ale jazzová scéna na západním pobřeží - stejně jako před tím v Kansas City a Chicagu - se nemohla držet svého hvězdného talentu. Hudebníci, kteří se poprvé proslavili v Kalifornii - Brubeck, Mingus, Ornette Coleman a mnoho dalších - se nakonec přestěhovali na severovýchod. Ti, kteří zůstali pozadu, často bojovali o koncerty a nahrávání obchodů. Na začátku šedesátých let skončila sláva jazzů na západním pobřeží a New York byl opět nesporným jazzovým centrem na světě.

Proč Los Angeles zakolísal? V první řadě jsem dal vinu na samotný průmysl, který přivedl hudebníky do Kalifornie. Filmový průmysl dlouho dominoval zábavě na západním pobřeží. Když je Los Angelenos nucen volit mezi účastí na živé hudební akci nebo filmem, obvykle si vybere ten druhý. Viděl jsem to na vlastní kůži během dospívání v Los Angeles. Moji přátelé byli závislí na filmech - dokonce jsem měl jednoho, který se každý den v týdnu snažil vidět jiný film. Když jsem krátce po 16. narozeninách začal chodit do jazzových klubů v L.A., našel jsem několik společníků ochotných se ke mně připojit a samotné noční kluby byly zřídka přeplněné.

Moje žena, tanečnice a choreografka žijící v New Yorku, když jsem ji potkala, byla šokována, když se odstěhovala na západ veřejnou preferencí natáčení před živou zábavou. Kdo by si mohl vybrat konzervované věci před živým vystoupením? žasla v tónu antropologa, který čelil nějakému rušivému místnímu zvyku. Ale to je kalifornský étos. Kdo by tedy mohl být překvapen, když se přední jazzové kluby na západním pobřeží nakonec vypnuly, zatímco jejich ekvivalenty na východním pobřeží vzkvétaly?

I dnes Newyorčané podporují živou zábavu: nejen jazz, ale celou škálu divadla, tance, komorní hudby, symfonií - pojmenujete to. A turisté přidávají na vitalitě scény, odhodláni absolvovat show na Broadwayi nebo jazzovou scénu na Village Vanguard . Ve věku virtuální zábavy je Manhattan i nadále odhodlán prezentovat na jevišti umění z masa a kostí. Nat King Cole hraje se svým jazzovým orchestrem v 50. letech na jevišti divadla Apollo v Harlemu v New Yorku.Foto: ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images

Cmohl jsi tuto změnu? Stojí za zmínku, že newyorské jazzové scéně se daří z vypůjčeného zboží. V tomto ohledu se jazzový obchod příliš neliší od reklamy nebo Wall Street. Ve skutečnosti je téměř každý jazzový hráč v New Yorku transplantací. Někteří z New Yorku dokonce vidí svůj původ jako nevýhodu. Pokud jste hrdinou rodného města odjinud, naříká nad jedním domorodým Newyorčanem, máte základnu, do které se můžete kdykoli vrátit domů. Newyorčané tuto možnost nemají.

Přesto i domorodí Newyorčané uvažují o přemístění, když jsou podmínky příliš tvrdé. Pokud se hudebníci někdy rozhodnou, že New York prostě nestojí za potíže - a hudebníci, které jsem konzultoval pro tento článek, nabídli dlouhý seznam potíží, od ukládání nástrojů po hledání místa pro praxi - mohla by se objevit jiná města jako preferované destinace. A na rozdíl od bankéřů z Wall Street jsou jazzoví hráči citliví na změny životních nákladů a kvality života.

Nevidím, že by se exodus brzo odehrál. Jazz se může stát globálním, ale newyorští jazzoví hudebníci nevěří, že jakékoli jiné město nabízí stejné příležitosti a odměny.

Cítím, že moje kariéra by jinde neexistovala, pozounista David Gibson říká mi. Hraji hudbu s úžasnými hudebníky, kteří pravidelně děsí a inspirují. Nikdy bych se nesetkal s výzvami, které newyorská hudební scéna denně poskytuje. Mám štěstí, že zde hraji mnoho různých druhů hudby a stále se učím. Mohu být součástí komunity vysoce kvalitních umělců, kteří milují a ctí své umění ... New York City je jediné místo, které mi umožňuje být stoprocentně sám sebou.

***

Ted Gioia píše o hudbě, literatuře a populární kultuře . Jeho nejnovější kniha je Jak poslouchat jazz .