Jak Hannah Wilke a Eva Hesse hledali předefinování sochařství

Feministické umělecké hnutí 60. a 70. let pomohlo předefinovat to, co mnoho lidí považuje za umění. Rozmazáním uměleckých žánrů, materiálů a dokonce i těl se z této éry vynořilo mnoho umělců, kteří by předefinovali, co je umění. Eva Hesse a Hannah Wilke byli zejména dva umělci, kteří svým uměním aktivně vytvářeli nové prostory pro sebe a ostatní. Dává to smysl, proč jsou Hesse a Wilke předmětem Galerie Acquavella Nejnovější exponát lokality Upper East SideEva Hesse / Hannah Wilke: Erotická abstrakce.

Zaměření na díla od roku 1965 do roku 1977, Erotická abstrakce pomáhá šířit revoluční postupy Hesse a Wilke během této éry širšímu publiku. Větší historický dopad, který Wilke a Hesse zanechali, lze vidět konkrétně v materiálech, které použili, přičemž do své práce začleňují větší koncepční prvky prostřednictvím těla a výkonu. Ačkoli Hesse a Wilke měli na povrchu různé koncepční přístupy, při bližším zkoumání show pomáhá zdůraznit, jak hluboce se jejich životy paralelizovaly a mnoho přesahů v jejich umění.

Obě ženy se narodily jen čtyři roky po sobě - ​​Hesse v roce 1936 a Wilke v roce 1940. Také jim nebyly cizí osobní strádání. Hesse a Wilke byli oba Židé. Hesse přišla do Spojených států v roce 1939 ve věku 3 let se svou rodinou prchající před nacisty na začátku druhé světové války. Hessova matka spáchala sebevraždu, když jí bylo deset let. Hesse tragicky zemřel ve 34 letech po třech operacích na nádor na mozku. Wilkeho život měl také podobnou úroveň katastrofy, její otec zemřel náhle, když jí bylo 20. Wilke dokonce tragicky zemřel na rakovinu ve věku 52 let. Tyto biografické podobnosti se téměř navzájem mapují a traumata, která oba zažili, by pomohla později podpořit jejich umění . Například pozdější práce Wilke, která není v této show uvedena, dokumentovala její trýznivé autoportréty ke konci jejího boje s rakovinou. Kořeny toho však lze vidět vErotická abstrakce.

Navzdory tomu, že si oba umělci osvojili minimální estetická, procesní díla a využívali nové materiály té doby, jako jsou skleněná vlákna a tekutý latex, je to něco, co by definovalo zejména Hesseho dílo. Byla to koneckonců Hesse, kdo byl na konci šedesátých let průkopnický ve svém používání latexu pro sochy, což je něco, co si ostatní umělci, jako Wilke, začali osvojovat ve své studiové praxi.

Zatímco se Hesse a Wilke protínají, jejich práce se také velmi liší. Postupem času si Wilke začala osvojovat výkonnější prvek svých kousků; dvě z jejích raných představení lze vidět v této show. Tyto prvky výkonu jsou patrné v pracích v rámci Erotic Abstraction; něco, s čím by se nadále angažovala až do konce svého života. Hesse naproti tomu udržovala studiové cvičení, které bylo velmi zaměřeno na objekt, který vytvářela. Zatímco dokumentovala postup své práce a zabývala se tématy týkajícími se těla, Hesse nepoužil stejnou taktiku výkonu, jakou by Wilke zkoumal.

S důrazem na oba objekty a instalaci se tato výstava hluboce ponoří do nejzásadnějších děl vytvořených oběma ženami. Přehlídka zohledňuje roli ženské sexuality, těla, minimalismu, abstrakce a erotiky, kterou hrají v díle obou umělců, a jedinečné způsoby, jak je zkoumali. Vidět jejich společnou práci poprvé vedle sebe je vzrušující, i když přehlídka má určité chyby. Portrét německé umělkyně Evy Hesse (1936-1970), která se krčí vedle jedné ze svých soch, 14. září 1968. (Foto: Fred W. McDarrah / Getty Images)Foto Fred W. McDarrah / Getty Images

Erotická abstrakceSkládá se ze dvou galerijních prostor v přízemí Acquavelly. V hlavní místnosti jsou různé sochy Wilkeho v malém měřítku, koláže, sochařské asambláže a dokumentace z jejích děl založených na představení. Druhá místnost umístěná u hlavního vchodu je vyplněna mnoha Hesseho hmatovými a křehkými sochami. Oba pokoje se však cítí velmi odděleně. Jedna věc, která z hlediska prezentace stále působila neintuitivně, byla volba představit každou ze svých prací samostatně. Práce obou umělců byla omezena na různé místnosti, což nepomohlo k podpoře více dialogu mezi nimi.

Wilkeho práce je živá a živá. U některých děl je živost a dokonce komický prvek. Působivé i ve tváři, při zachování jemnosti. Zatímco Wilke přímo hraje s vaginálními tvary, které se stávají abstrahovanými, téměř vymazanými nebo dekonstruovanými. Wilkeho kousek Oranžový z roku 1975 je obzvlášť fantastický .

Skládá se z kovových plechů a latexu a vrstvy jako maso se rozdmýchávají a vypadají jako lístky nebo záhyby kůže. Wilke záměrně prorazil různé díry Oranžový , vytvářející zlomy v materiálu podobném pokožce a dávající vašemu oku něco, na co se můžete soustředit. Různé vrstvy jsou drženy pohromadě jednoduchými stříbrnými připínáčky na palec. Je utilitární a křehký ve svém designu. Tvar se v tomto díle opakuje jako akordeon, který se skládá z mého počtu alespoň 30 vrstev. Při bližším zkoumání je těžké určit, kde začíná hrana kovu a kdy se objeví latexové vrstvy.

Další iterace, Powder-r-rosa # 1 , 1974, existuje v černých zástupech na jiné zdi galerie. Existuje celkem devět, které jsou uspořádány do tvaru kosočtverce. K vytvoření použijte stejný proces Oranžový , tento kousek přebírá jiný emotivní pocit než jeho společník. Známé tvary tam jsou, ale už to nevypadá jako maso. Černá vypadá jako papírové květinové pom poms, které se často používají jako party dekorace. Nebo je to možná něco trochu riskantnějšího, vyjadřujícího podtóny BDSM. Kontrast mezi černým latexem a kovem je patrnější u cvočků.

Na druhé straně má Hesseho práce velitelskou nuanci. Díla mají téměř prvotní složku. Mnoho materiálů, které používá, se transformovalo a dostalo nový význam. Existují kousky, které rozšiřují její nácvik kreslení do 3D forem a zároveň riskují materiály a tvary. Je subtilní ve své prezentaci, ale síla, která existuje za těmito uměleckými díly, vyzařuje v její jednoduchosti, eleganci a složitosti. Jsou biomorfní a odkazují na ženskou formu nepřímými způsoby, které se někdy vymažou.

Hesseho kus z roku 1969 Bez III je standout. Skládá se ze 49 připojených jednotek a tento kus se táhne od stěny k podlaze v přímé linii. Latex dává jantarovou záři, ale jejich napnutý povrch dává vzhled podobný pokožce. Jednotky připomínají koše dopravníkového pásu, a přestože je kus neuvěřitelně křehký, zdá se, že vzhledem ke způsobu jeho prezentace naznačuje určitý pohyb nebo kinetickou kvalitu.

Další dílo Hesseho z roku 1966, Bez názvu (Bochner porovnání) je součástí širšího průzkumu kruhu, který by Hesse zkoumala po celou dobu své kariéry. Tato forma se znovu objevuje v různých materiálech, od podložek přes šňůry až po inkoustové kresby. Nepojmenovaná používá Papier-mâché a kabel k vytvoření kopce podobné prsu. Jeho 3D tvar se ohlásí a aktivuje se z kusu desky, který byl vytvořen. Wilke ve studiu Broome Street, 1973S laskavým svolením galerií Acquavella.

shangela se zrodila hvězda

Pojem čas a čas je také dalším prvkem, který je vystaven v rámci této výstavy. To vstupuje do hry, když přemýšlíme o tom, jak křehká tato díla skutečně jsou, dokonce i materiály, které použili, se měly časem rozpadnout, což dále podtrhuje život uměleckého díla. Katalog výstavy obsahuje řadu fotografií umělců, kteří pracují v jejich ateliéru manipulujícím se skleněnými vlákny, tekutým latexem a dalšími nalezenými předměty. To, co je na díle tak revoluční, je to, jak aktivně zpochybňovali status quo a minimální estetiku této doby, takže vytvářeli dílo, které by definovalo tuto dobu.

Erotika pro Hesseho a Wilkeho existuje v díle, v předmětu a v materiálech, které používají. Erotika je flex k budoucímu způsobu bytí, který vytváří jiný pocit síly a nový způsob bytí. Zatímco kariéra obou umělců skončila příliš brzy, jejich dědictví žije díky své práci a rizikům, která byli ochotni podstoupit.

Eva Hesse / Hannah Wilke: Erotická abstrakce je k vidění v galerii Acquavella v New Yorku do 18. června 2021.

Oprava: Tato recenze původně uváděla, že Evě Hesse bylo 39, když zemřela, to je nesprávné, měla 34.