Jak Evropa láká nejlepší a nejjasnější baletky Ameriky

Je dost těžké získat práci tanečnice, ale získat zajistit práce v tanci je asi tak vzácná jako dostat se do NBA. V zemi je k dispozici jen několik pozic s celoroční finanční stabilitou a spoustou dychtivých a talentovaných baletek, které se snaží vydělat na živobytí ze svých puchýřů na nohou. Není neobvyklé, že si tanečník vezme kromě koncertů ve společnosti také koncerty, druhé zaměstnání nebo podání žádosti o nezaměstnanost. Tento neustálý shon může přidat stres a fyzický tlak do života tanečníka a nakonec nepřispívá k tvůrčímu procesu.

Velkým faktorem, který k tomu přispívá, je to, že americké taneční společnosti se do značné míry spoléhají na prodej vstupenek a soukromé rady pro celý svůj příjem, přičemž těmto hlavním institucím je k dispozici velmi málo veřejných zdrojů finanční pomoci. V roce 2018 měl National Endowment for the Arts (NEA) rozpočet 152 800 000 USD. I když jsou tyto peníze rozdělovány do mnoha příčin, peníze NEA obvykle nepůjdou velkým společnostem ve velkých městech, ale místo toho se zaměřují na přinášení umění založeného na dědictví do oblastí, které nemusí mít kulturní centrum. Největším grantem, který v tomto roce poskytla NEA hlavní americké taneční instituci, byl relativně malý grant ve výši 75 000 USD pro Americké baletní divadlo. Pro srovnání, Německo, země s přibližně třetinou populace jako USA, utratilo v témže roce na financování umění ekvivalent dvou miliard USD. Z těchto peněz je země schopna sponzorovat řadu státem financovaných baletních škol a společností. Tento rozpor ve financování umění mezi USA a evropskými zeměmi hovoří o oceňování umění v naší zemi a konkrétně o umělcích jako pracujících občanech, kteří poskytují nezbytnou službu.

Státem financované baletní společnosti přirozeně přispívají k lepší celkové jistotě zaměstnání, což tedy nepřekvapuje, proč mnoho amerických tanečníků hledá příležitosti v zahraničí. Dustin True je jedním z takových tanečníků. Po zahájení své kariéry v Los Angeles Ballet začal konkurz do evropských společností. Toužil jsem po větší jistotě práce, vysvětluje, prvních pět let své kariéry jsem strávil na krátkodobé smlouvy, mezi šesti a devíti měsíci práce najednou. Tato dlouhá propouštění mi dala spoustu času na zajímavé zkušenosti a rozšíření mých obzorů, co se týče příležitostí k vydělávání peněz, ale v kariéře krátké jako baletka jsem měl pocit, že ztrácím drahocenný čas. True získal svůj první evropský kontrakt v německém baletu Dortmund a v současné době je ve své první sezóně v baletu nizozemského národního baletu.

Zarina Stahnke, tanečnice v Drážďanech Semperoper, vysvětluje, že v Německu je v právu Němců mít přístup ke kultuře a umění a podporovat ji, takže každé město nad určitou velikost má oficiální státní divadlo. Přístup k divadelnímu umění byl v USA natolik zkreslený, že se zdálo být takovým privilegiem, téměř zní absurdně, když uvažujeme o kultuře v kontextu lidského práva.

V Drážďanech má Stahnke smlouvu na dvanáct měsíců a automatický zápis do penzijního plánu. A zdravotní péče? Dvě operace opravy ACL, které tam absolvovala při tanci, ji seznámily s výhodami evropských systémů. I když v Německu stále existují nevýhody zdravotnického systému, říká, že v průběhu svých operací měla nemocenské za své volno, mohla cestovat do jiného města, aby provedla operaci s odborníkem, měla soukromé sanitky zpět do Drážďan, se vším, co hradilo její pojištění. Jako Američanka je to ohromující, říká. A z tohoto pohledu existuje v USA současný stav naší zdravotní péče také větší rizikový faktor pro tanečníky v USA. Bez řádného financování a podpory mají tanečníci vyšší možnost ztráty živobytí.

Stahnke původně přijel do Evropy z méně instinktivně praktických důvodů než True. Poté, co vystudovala School of American Ballet v New Yorku a nabízela nabídky amerických společností, viděla v Drážďanech příležitost pro život v Evropě. Pořídilo ji také video, které viděla Sofiane Sylve a Raphaël Coumes-Marquet, tanečnici, o které se dozvěděla, že byla v Drážďanech a tančila ve filmu Davida Dawsona Šedá oblast . Dílo je prvotní, ale pozoruhodně současné: symbolizuje spoustu práce, která vyšla z Evropy v posledních několika desetiletích. Choreografové jako Dawson často uvádějí svá díla s evropskými společnostmi právě proto, že právě oni mají financování nových provizí. Zatímco americké společnosti jsou často nuceny opakovat známý repertoár se svými ročními obdobími, aby se mohly spolehnout na konzistentní prodej letenek, státem financované společnosti s větší pravděpodobností podstupují choreografická rizika, což pak vede k povznesení a pokroku umělecké formy.

True tuto změnu v repertoáru připisuje jako další důvod, proč se přestěhoval do Evropy. Mám dlouhý seznam choreografů, kterým jsem chtěl zatancovat, a většina z nich se uplatnila v Evropě. True uvádí Williama Forsytheho jako prvního lídra v generaci současných choreografů vytvářejících v Evropě. Zejména drážďanský repertoár, i když stále zahrnuje řadu extrémně klasických baletů, nabízí tanečníkům příležitost experimentovat s různými technikami. Naučit se tak širokou škálu stylů mě velmi pokořilo. Stahnke říká, že je vždy co nového se naučit, prozkoumat. Nová choreografie tlačí tanečníky a poskytuje jim příležitost a svobodu prozkoumat uměleckou formu způsobem, který milují.

Caroline Beach, která zahájila svoji profesionální kariéru v Drážďanech v roce 2009 a nyní pracuje jako tanečnice a choreografka na volné noze, má zkušenosti se státním financováním v nepřímé i přímé funkci. Se svým spolupracovníkem Ianem Whalenem (který je také Stahnkeho manželem) vyvíjí kolektivní projekt s názvem AnnieQuinn a prostřednictvím financování městských umění dokázali vytvořit pět představení ve třech různých prostorech, pozvat dva hostující umělce a promítat Donny Harawayové Vyprávění příběhů o pozemském přežití . Získala také rezidenční pobyt prostřednictvím Tanzpakt a EnKnapGroup, který se bude konat v Lublani po celý měsíc srpen. To jí umožní zkoumat počátky projektu se zvukovým a internetovým umělcem Markusem Steinem. Stručně řečeno, je zaneprázdněná.

Beach zjistil, že navzdory nudné byrokracii a procesu získávání finančních prostředků je to jen malá cena za uměleckou svobodu, kterou poskytuje. Většinou mám pocit, že systém financování je snem, říká. Ve vztahu k experimentům existuje otevřenost, dokonce i očekávání. Cení se spolupráce a interdisciplinární práce. Existují možnosti, jak se ucházet o financovaná rezidence, ponořit se do intenzivního výzkumu a poté pomocí koprodukčního modelu vyrůst kousky do plnohodnotných scénických produkcí. Zdůrazňuje také, že tento proces vyvíjí na umělce obrovský tlak, aby vytvořil dílo, které je přátelské k trhu, zábavné a / nebo přístupné na úkor jejich konceptu nebo náročného materiálu předmětu. Zároveň existuje spousta finančních prostředků na projekty sociálního umění, participativní umění nebo umění, které se kryje s rozvojem města. Zúčastnil jsem se několika projektů, které jsou schopny začlenit jak terénní, tak přísné umělecké výstupy. Kromě financování větších projektů poskytuje Německo také malé stipendium pro umělce, kteří chtějí pracovat samostatně, mimo oficiální společnost.

Celkově nejvíce vyniká při pohledu na rozdíl mezi americkými a evropskými modely financování umění rozpor v chápání, že kultura je pro progresivní společnost inherentní a nezbytná. Stahnke, True a Beach našli podporu jako umělci tím, že se přestěhovali na úplně jiný kontinent, a dokud se USA nenaučí poskytovat stejný druh podpory, mohli bychom stále ztrácet náš talent, a tak riskovat ztrátu svého místa kulturního inovátora.