David Bowie.Youtube tajné umění dr.seusse
Říká se začátek Kosmische Musik - hypnotický, minimalistický styl hudby hrubě dabovaný Krautrock britským tiskem koncem 60. let - leží v návaznosti na druhou světovou válku. Atmosféra podobná tranzu a sterilizované rytmy byly výsledkem zvuku navrženého tak, aby odráželo otřesový šok, který padl nad Německem po zániku Třetí říše, stejně jako Netopýr popová hudba považovaná za vhodnou pro veřejnou spotřebu vládou.
Pro německého rockového hudebníka nebylo příliš mnoho způsobů, jak hrát hudbu, dělat hudbu, dokonce ani pomyslet na teoretický vývoj hudby, protože v zemi neexistovalo žádné dědictví, vysvětluje zesnulý Edgar Froese z průkopnického elektronického oblečení Tangerine Dream v dokument BBC Krautrock: Znovuzrození Německa .
A Němci byli ve velmi špatné situaci. Na to jsi nemohl zapomenout. Myslím tím, že byli tak hloupí a vinni, že zahájili dvě války. Jak hrozné to ale bylo, odpusť mi, abych to řekl, jeden pozitivní bod. Už nebylo co ztratit. Ztratili všechno. A tak, když jsme přemýšleli o hudbě v jiné formě, existovala pouze volná forma, abstraktní forma.
Kupodivu, když David Bowie začal zkoumat tuto novou hudbu vycházející z Německa od skupin jako Tangerine Dream a Cluster a Kraftwerk, dostal se pod palbu pro některé věci, které říkal, když byl v roce 1976 pod svou osobností Thin White Duke. 
David Bowie dovnitř Muž, který spadl na Zemi .Youtube
Nazval Adolfa Hitlera jednou z prvních rockových hvězd v Playboy a upustil tento klenot během rozhovoru s NME : Británie je připravena na fašistického vůdce ... Myslím, že by Británie mohla mít prospěch z fašistického vůdce. Koneckonců, fašismus je opravdu nacionalismus ... Věřím velmi silně ve fašismus, že lidé vždy reagovali s vyšší účinností pod vedením pluku.
Reakce na to, co Bowie nazval dvěma nebo třemi glib divadelními postřehy o anglické společnosti, ho přiměla prohlásit, že nejsem fašista.
Přesto tato nová forma hudby, která se vynořila ze západního Berlína a Kolína nad Rýnem na konci 60. a na začátku 70. let, zachránila Bowieho od toho, aby do konce roku 76 téměř ztratil vše - rok pro katastrofu pro zpěváka z hlediska jeho nekontrolovatelné závislosti na kokainu protože bylo významné pro vydání jeho přechodného mistrovského díla Stanice na stanici a jeho následné turné produkující klasický sólový debut Iggyho Popa Idiot a dostal se do hlavní role ve sci-fi dramatu Nicolase Roega Muž, který spadl na Zemi .
Byl jsem ve vážném úpadku veřejnosti, emocionálně i společensky, řekl Bowie The Telegraph v roce 1996. Myslím, že jsem byl na cestě být další rockovou obětí. Ve skutečnosti jsem si zcela jist, že bych 70. léta nepřežil, kdybych pokračoval v tom, co dělám. Ale měl jsem to štěstí, že jsem někde ve mně věděl, že se opravdu zabíjím, a musel jsem udělat něco drastického, abych se z toho vytáhl.
Když začal pracovat na svém dalším albu, začal hledat emoční a umělecký restart německé Kosmische Musik. Nízký, první pokračování oslavované berlínské trilogie Bowieho (která zahrnovala i jeho další celovečerní 1977) Hrdinové a 1979 Nájemník ). Ve skutečnosti hudba pro Nízký ve skutečnosti se zakořenil dva roky před, když Bowie začal skládat hudbu v naději, že ji uvidí pro soundtrack Muž, který spadl na Zemi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
Rozličný Nízký stopy byly údajně od této doby recyklovány, odhaluje autor Hugo Wilcken ve své knize 33 1/3 na albu. Brian Eno řekl, že „Weeping Wall“ tam začal život, i když Bowie tvrdí, že „jediným pozdržením navrhovaného soundtracku, který jsem ve skutečnosti použil, byl reverzní basový part v Subterraneans. „Skutečný přínos těchto zasedání Nízký bylo to, že Bowieho poprvé přemýšleli (a vytvářeli) atmosférickou ‚náladovou 'hudbu.
Bylo to během těchto počátečních (a dosud nevydaných) sezení Vesmírná podivnost producent Paul Buckmaster, že vévoda začal mít velký zájem o hudbu Kraftwerku, zejména o jejich tehdy nově vydané LP Radioaktivita - rovnováha experimentu a opakování alba poskytla základ pro to, co se stane Nízký.
Ve vztahu k Kraftwerku jsem byl vášnivý jejich jedinečným odhodláním stát se stranou od stereotypních amerických akordových sekvencí a jejich celostním objetím evropské citlivosti, která se projevuje jejich hudbou, vysvětlil Bowie Nesestříhaný v roce 2001. Jeden měl pocit, že Florian a Ralf měli zcela na starosti jejich prostředí, a jejich skladby byly před vstupem do studia dobře připravené a vybroušené. Moje práce inklinovala k expresionistickým kusům nálady, protagonista (já) se vzdal sebe od zeitgeistu s malou nebo žádnou kontrolou nad svým životem.
Aby mu pomohl s jeho vizí, oslovil Bowie kolegu anglického avantglamového podivína Briana Ena, aby mu pomohl orientovat se v cizích vodách moderní hudby. 
David Bowie v roce 1977.Youtube
Věděl jsem, že se mu líbí Další zelený svět hodně, řekla Eno The Guardian’s Michael Watts v roce 1999. A musel si uvědomit, že v tom, co dělám, probíhají tyto dva paralelní proudy práce, a když najdete někoho se stejnými problémy, máte tendenci se k nim chovat přátelštěji.
Bylo však jasné, že ambientní tvorba bývalého klávesisty Roxy Music byla faktorem, který přímo přitáhl Bowieho k Eno jako kreativního partnera pro jeho další úsilí.
Řekl, když to poprvé uslyšel Diskrétní hudba mohl si v budoucnu představit, že byste šli do supermarketu a že by tam byl regál záznamů „prostředí“, vše ve velmi podobných obalech, řekl Eno Wattsovi v rozhovoru z roku 1999. Měli by tituly jako Šumivé nebo Nostalgický nebo Melancholie nebo Somber . Byly by to náladové tituly a tak levné, že byste si je mohli koupit, mohli byste je zahodit, když už jste je nechtěli.
Přes Bowieho záměry před nahráváním Nízký , unie, kterou založil s Eno, produkovala něco mnohem víc než jednorázovou hudbu ze supermarketu. To, co duo vytvořilo v tomto prvním pokračování berlínské trilogie, byla sbírka písní, která dokonale překlenula propast mezi funky plastovými manévry duše Stanice na stanici na straně 1 a jeho nové stanici jako odvážného průzkumníka dálnice Motorik na flipu, tvořící dvě výrazné poloviny, které se proměnily v bezproblémové dílo.
Obě strany se lesknou myšlenkami, prohlašuje, že o nich píše Rob Sheffield Nízký ve své nejnovější knize Na Bowieho.
Poslouchat Nízký , slyšíte Kraftwerk a Neu !, možná nějaké Ramones, spoustu Abby a diskotéky. Ale Nízký plyne společně do lyrického, halucinačního, zázračně krásného celku, hudby nadměrně stimulované mysli ve vyčerpaném těle, jak nejhezčí sexuální upír rocku pronásleduje nějaké vážné psychické trosky. 
David Bowie vystupuje v londýnském Earl’s Court během svého světového turné v roce 1978.Večerní standardní / Getty Images
Je to moje reakce na určitá místa, vysvětlil sám Bowie Timovi Lottovi Zrcadlo záznamu v roce 1977. „Warszawa“ je o Varšavě a velmi bezútěšné atmosféře, kterou jsem z toho města dostal. „Art Decade“ je Západní Berlín - město odříznuté od světa, umění a kultury, umírající bez naděje na odplatu. „Plačící zeď“ je o Berlínské zdi - o jejím utrpení. A „Subterraneans“ je o lidech, kteří byli chyceni ve východním Berlíně po rozchodu - tedy slabé jazzové saxofony, které představují vzpomínku na to, co to bylo.
Zatímco tyto nahrávky nahrávali mimo jiné kytarista Carlos Alomar, baskytarista George Murray, klávesista Ray Young a perkusionista Dennis Davis, většinu těžkého břemene prováděl právě tým snů Ziggy-Eno. Nízký, zejména na jeho instrumentální druhé straně.
Stal jsem se sochařem Davidovy tendence malovat, řekla Eno MOJO v roce 2007. Stále se snažím věci ořezávat, svlékat do něčeho napjatého a napjatého a on stále hází na plátno nové barvy. Je to dobrý duet.
Nejčastější mylná představa o Enově roli Nízký bylo, že se podílel na produkci alba; tato zásluha patří Bowiemu nejdůvěryhodnějšímu sonickému krajanovi Tonymu Viscontimu, muži, který nejen pomáhal celé berlínské trilogii, ale také Bowieho poslední čtyři studiová alba, včetně vynikajících 2002 Pohan a samozřejmě mistrovské poslední sbohem roku 2016 ★ .
V průběhu let nedostal Tony Visconti na těchto konkrétních albech dostatečný kredit, uvedl Bowie v roce 2000 Nízký, Hrdinové a Nájemník . Skutečný zvuk a textura, pocit všeho od bicích až po způsob, jakým je zaznamenán můj hlas - je to Tony Visconti. 
David Bowie.Andy Kent
To bylo také to, co Visconti přinesl na zasedání, které pomohlo uskutečnit Nízký jeden z nejvýraznějších titulů kánonu Bowie.
Zeptali se mě, co bych zvukově mohl přinést ke stolu, vysvětlil Visconti Sheffieldovi Na Bowieho. A řekl jsem jim o tomto novém gadgetu, který jsem si koupil, Eventide Harmonizer. Zeptali se, co to udělalo, a já jsem řekl: ‚Šuká to látkou času. '
O čtyřicet let později Nízký pokračuje v tom právě - formulování něčeho tak výrazně odlišného v čase s krvácející hranou roku 1977, přesto navrstvené takovým pokrokovým umem, že to v roce 2017 stále nelze řádně sladit. Nízký je album, které vás donutí tančit, přemýšlet a plakat v rozpětí 38 minut a 26 sekund, protože Bowie hledá záchranu v podobě příliš futuristické hudby pro samotného Thomase Jerome Newtona, a to i přes vzhled postavy na obalu alba.
Celkově získávám pocit skutečného optimismu skrz závoje zoufalství z Nízký, Bowie prohlásil v rozhovoru z roku 1999 s Nesestříhaný Slyším, jak se snažím uzdravit.
Myslím, že celé mé umění je založeno na životě, ne na umění; v prožívání života v mnoha, mnoha různých aspektech. Mladá část Hitlerjugend se jmenovala Pimpfen. Snažili se z nás udělat vojáky, ale naštěstí válka skončila ve správný čas.
