David Bowie dovnitř Muž, který spadl na Zemi .Zdvořilost Monroe Gallery of Photography, Santa Fe Před měsícem vydal Parlophone druhý díl své vynikající série box setů zaznamenávající kariéru Davida Bowieho.
Nárok Kdo můžu být teď? [1974-1976] , tato 14disková kolekce nabízí nejúplnější a nejúplnější přehled o tomto konkrétním období kariéry zpěváka, kde popel Ziggy Stardust vedl k mimozemskému soulovi známému jako Tenký bílý vévoda, rozšířený o tři z jeho nejlepších studiových alb v 1974 Diamond Dogs, 1975 Mladí Američané a 1976 Stanice na stanici spolu se dvěma živými alby představujícími dobu: David Žít a Živé Nassau Coliseum ’76 stejně jako disk rarit s názvem Re: Volejte 2.
Skutečný vstup Kdo můžu být teď? je Gouster, původní záměr studiových zasedání ve Filadelfii v roce 1974, který by se měl stát Mladí Američané. Na sedmi skladbách je to nádherná pocta soulové hudbě, která v té době krvácela z Města bratrské lásky, o čemž svědčí radikálně odlišná verze singlu John z roku 1972 John, já jen tančím, titulní skladba box setu a samozřejmě, Young Americans (plný některých nejlepších saxofonových prací Davida Sanborna na rockové LP a Luthera Vandrossa na doprovodných vokálech).
Ale Gouster nebylo jediné album Bowie z tohoto období, o kterém se předpokládalo, že bylo v té době ztraceno.
Také se věřilo, že Bowie tajně nahrál soundtrack k dramatickému sci-fi mistrovskému dílu Nicolase Roega Muž, který spadl na Zemi , letos slaví 40. výročí v podobě divadelního reedice ve vybraných divadlech ve Velké Británii, přinejmenším podle Amazon UK , reedice DVD, která právě vyšla.
Film bude také konečně k dispozici v USA: limitovaná sběratelská edice Muž, který spadl na Zemi přichází na Blu-ray Combo Pack (plus DVD a Digital HD)24. lednaod Lionsgate a zahrnuje nikdy předtím neviděné rozhovory, zcela nová umělecká díla, 72stránkovou vázanou knihu, brožuru pro tisk, čtyři umělecké karty a mini-plakát.
Po dokončení práce na soundtracku filmu Muž, který spadl na Zemi, [Bowie] si měl vzít dovolenou až do Nového roku, uvedl v příběhu omylem Nový hudební expres Stanice na stanici , která proběhla ve vydání z 15. ledna 1976 a přetištěna v poznámkách k nahrávce k Kdo můžu být teď? Soubor.
Ve své knize z roku 2005 k sérii 33 1/3 na Bowieho 1977 LP Nízký , autor Hugo Wilcken tvrdí, že část materiálu, která se objevila na prvním pokračování slavné berlínské trilogie zpěváka, byla původně přinesena Roegovi pro použití ve filmu, což režisér považoval za nevhodné v kontextu tónu příběhu. Pokud je to pravda, vysvětluje to boční profil Bowieho, který Newton použil pro obal alba; díky čemuž by to bylo druhé vystoupení postavy na záznamu Bowieho Stanice na stanici.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Ale jak se ukázalo, soundtrack ve skutečnosti existuje pro Muž, který spadl na Zemi a společnost Universal Music Enterprises mu poskytla krásnou generální opravu v podobě luxusního boxu se dvěma CD a dvěma LP, což představuje jeho první komerční vydání.
Muž odpovědný za koordinaci hudby vystupoval uvnitř John Phillips , bývalý šéf kalifornských popových ikon Mamas a Papas, který zahájil svou vlastní podceňovanou sólovou kariéru vydáním svého debutu v roce 1970 John Phillips (John, vlčí král z LA) .
Vesmír se stal poněkud symbolem Phillipsovy post-Mamasovy kariéry; prohlížení lunárního přistání Apolla 11 z roku 1969 ho inspirovalo k práci na muzikálu s vesmírnou tematikou, který napsal společně se svou třetí manželkou Geneviève Waïte, kterou se snažil získat jako Jack Nicholson, Barbra Streisand a George Lucas (o kterém Phillips tvrdil, že inspirováno k tvorbě Hvězdné války po přečtení scénáře) na palubě filmové verze hry, původně s názvem Prostor.
To se stalo Muž na Měsíci poté, co přilákal Andyho Warhola a jeho dlouholetého spolupracovníka Paula Morrisseyho, aby nastoupil na palubu producenta a režiséra, a divadelní představení - o americkém astronautovi, který doufal, že zachrání vesmír před bombou, kterou na Měsíci vrhl šílený vědec - dostalo skromných 43 Předpremiéra představení v malém divadle na západní 44. ulici (nyní divadlo Helen Hayes), jen aby zavřela oponu dva dny po premiéře na začátku roku 1975 po lavině strašlivých recenzí, které se objevily během 48 hodin.
Krátce nato se Phillips přestěhoval do Londýna, kde byl pověřen Roegem, aby vytvořil hudbu pro Muž, který spadl na Zemi .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Papa John, který se skrýval v Lansdowne Recording Studios, vyzval svého kamaráda Micka Taylora, s nímž spolupracoval po boku Micka Jaggera, Keitha Richardse a Rona Wooda, aby nahráli materiál pro druhé sólové album, které mělo vyjít na Rolling Stones Records, aby přišlo s hudbou k filmu.
Se souborem hvězdných anglických hudebníků, včetně BJ Colea na pedálové ocelové kytarě a bubeníka Henryho Spinettiho, vytvořilo duo kvintesenciální sloučení bluegrassu, jazzu, psychedelie a country rocku v Los Angeles, evokující nastavení Nového Mexika v surrealistickém efektu - zvláště pokud je vidět cizími očima.
Každý fanoušek sóla Johna Phillipsa bude tento materiál absolutně milovat, i když několik střihů (jmenovitě Liar Liar a Hello Mary Lou) bylo dříve vydáno jako bonusové skladby na kompilaci Varese Sarabande 2008 Kočička , který také představil celé album, které nahrál s Rolling Stones.
Mezitím se melodie, ve kterých Phillips zpívá hlavní vokály (Boys From The South a Rhumba Boogie), řadí přímo tam s California Dreamin ', San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) a Me and My Uncle jako jedny z nejlepších dílo jeho katalogu tak, aby dokonale vystihovalo ducha americké hudby způsobem, který je skeptický i oslavný.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
Pro mimozemskou stránku tohoto příběhu jsou skvělé příspěvky renomovaného japonského progresivního rocku Stomu Yamash’ta byly vybrány z jeho vlastních dobových nahrávek a slouží jako vynikající základ pro zkoumání úžasné a podceňované postavy v moderní kompozici, která našla úžasnou střední cestu mezi Mahavishnu Orchestra a Can. Pokud jste nebyli vystaveni hudbě Yamash'ty, nechte se tímto soundtrackem stát vaším průvodcem.
Mandala i Paměť Hirošimy pocházejí z mistrovského díla Kabuki jazzu z roku 1973 Muž Z východu , zatímco upravená verze Poker Dice a One Way se objeví v roce 1972 Plovoucí hudba , debut perkusionisty Island Records.
Wind Words zatím pochází z roku 1973 Svoboda je děsivá , album obsahující nejpokrokovější materiál Yamash'ty za pomoci basisty Soft Machine Hugha Hoppera a kytaristy Garyho Boylea z Brian Auger Trinity. Tranzová, činelová těžká 33 1/3 je zdaleka nejexperimentálnější skladbou roku 1975 Raindog , konvenčnější album, které jinak obsahovalo popové vokály od uznávaného herce Murraya Heada a anglické R&B divy Maxine Nightingale.
Také na tomto soundtracku je mezi původním materiálem rozptýlena hrstka základní hudby.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Standardy, jako je Jim Reeves, Blázen jako já, Kingston Trio z roku 1965, přebírají Try To Remember z muzikálu Fantasticks, Verze Louise Armstronga od Louise Armstronga a prázdninové bohaté vydání Kanadského skladatele Roberta Farnona Tichá noc poskytují charakteristický zvukový kontext pro Zemi, do kterého Thomas Jerome Newton vůbec spadl, a nabízejí esoterickému push-pull mezi hudba Phillips a Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell a Bing Crosby také vytvořili zvukové plátna na obrazovce, ale do této kolekce nebyli zahrnuti.
A zatímco Phillips by mohl mít hovězí maso s Georgem Lucasem nad konceptem Hvězdné války, to určitě muselo prasknout Americké graffiti režisérova bublina, když uslyšel prvky Gustava Holsta Planets Suite op. 32 v podání Bournemouth Symphony Orchestra jako pozadí Roegova sci-fi dramatu. Stoletá orchestrální suita sloužila jako primární vliv Johna Williamse, když skóroval Epizoda IV: Nová naděje.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
I když se možná nikdy nedozvíme skutečný osud ztracených alb Bowie z poloviny 70. let, libování si v dlouho očekávaném audio kompendiu k filmu, který z Davida Bowieho udělal ikonu zvuku i vidění, by mělo být přesto velkou útěchou.
Možná by to nebyl Ziggy ve střihu, ale Nicolas Roeg si nemohl vybrat lepší mysl, aby zaznamenal svou humanoidní tragédii, než John Phillips, muž, jehož přestupky mimo studio by neměly dovolit, aby za mixážním pultem rozmrzel jeho vysoce podceňovaný génius. .
