Paprsek Taylora Hackforda ze scénáře Jamese L. Whitea, který vychází z příběhu pana Hackforda a pana Whitea, se ukázal být ještě lepší, než si všichni mysleli, a píšu to jako ten, kdo hudbu nikdy nepovažoval Ray Charles jako kulturní priorita. Ne že bych si přál zaujmout pózu jako nějaký druh hudebního elitáře; spíše chci ujistit čtenáře, kteří jsou vůči většině hudby lhostejní, jako jsem já, že Ray stojí za to vidět a slyšet pro jeho brilantně integrované spojení příběhu a písně.
Film odborně dramatizuje osobní a profesionální život Raye Charlese Robinsona, který se narodil 23. září 1930 v Albany v Ga. Zemřel 10. června 2004 ve věku 73 let. rané fázi své kariéry, protože boxer šampionátu Sugar Ray Robinson předznamenal jméno Robinson v mysli veřejnosti. Slepý od svých 7 let musel Ray Charles překonat další nevýhody toho, že se narodil jako chudý a afroameričan na odděleném jihu.
Jeden by si myslel, že hollywoodští tvůrci rozhodnutí by skočili na šanci natočit životní příběh tak přeplněný inspirativními tématy lidského zájmu, včetně stále aktuálního boje za občanská práva. Tak tomu však nebylo. Pan Hackford, režisér, spoluautor scénáře a koproducent filmu Ray, se poprvé setkal s Rayem Charlesem v roce 1987, když se snažil zajistit práva na svůj životní příběh, a jejich spolupráce v průběhu příštích 15 let zanechala trvalý dojem na filmař, jak popisuje v poznámkách k produkci: Abychom skutečně pochopili Raye Charlese, hudba je důležitá, ale pro muže je toho mnohem víc. Když jsem poprvé slyšel příběhy o jeho životě, pomyslel jsem si: „Bože můj, nikdy jsem neměl tušení.“ Neuvědomil jsem si, jak přišel, jak oslepl, jak cestoval autobusem chrtů ze severní Floridy do Seattlu , jak sám vystoupil z toho autobusu jako slepý, zažil diskriminaci, závislost a zármutek - a přesto si našel cestu, aby se stal nesrovnatelným umělcem, neuvěřitelným obchodníkem a americkou ikonou. Pomyslel jsem si: ‚Příběh tohoto muže musí být vyprávěn. '
Ze samotného muže pan Hackford poznamenal: Byl to velmi laskavý muž, ale zároveň velmi tvrdý. Byl jedním z nejchytřejších lidí, jaké jsem kdy potkal, a byl také velmi, velmi upřímný. Samozřejmě to nebyl snadný člověk, ale nikdo, kdo toho dosáhl, není snadný. Když překonal monumentální překážky, kterým ve svém životě čelil, vyzařoval Ray důvěru, která může pocházet pouze z toho, že je člověk, který si sám vytvořil. Byl také perfekcionistou, který vyžadoval od všech celkovou koncentraci a odhodlání. A nebylo možné se jím nenechat inspirovat.
Poté, co pan Hackford a jeho koproducent, Stuart Benjamin, zajistili práva na Charlesův život, byli překvapeni, když zjistili, že v Hollywoodu není takový zájem, že by to trvalo více než deset let, než by se projekt dostal do praxe. Jak se ukázalo, toto dlouhé zpoždění znamenalo, že Charles nikdy nežil dost dlouho na to, aby viděl film, na kterém tak neúnavně pracoval.
Pozitivnější je, že dřívější zelené světlo na projektu mohlo znamenat, že Jamie Foxx by nebyl považován za část slavného hudebníka. A nedělejme si z toho kosti: Pan Foxx se blíží reinkarnaci Raya Charlese, jak by se dalo očekávat, že přijde jakýkoli pouhý smrtelník. Koneckonců, kdo si mohl předem myslet, že pan Foxx, kromě toho, že je šikovným stand-up komikem v televizi a přesvědčivým hercem ve filmech Olivera Stonea Any Given Sunday (1999) a Michael Mann Ali (2001) a Collateral (2004) ), také měl vlastní hudební talent a naučil se hrát na klavír ve 3? To zajišťuje důvěru v klávesnici a obličejový doprovod vokálů, které nikdy nezradí originál.
S touto ambiciózní produkcí - a zejména s úžasně a záhadně charismatickým výkonem pana Foxxe - se skutečně vydalo tolik věcí, že pouhý Oscar se zdá být hrubě neadekvátní kompenzací. Samotné obsazení a výkony žen přispívají k gravitačnímu tahu stále smyslnější osobnosti Jamie Foxx – Ray Charlese. Kerry Washington jako Charlesova manželka zpěvačky evangelia, Della Bea Robinson, stojí proti drzé, rozzlobené, na heroinu závislé zpěvačce, pokušení Margie Hendricks (Regina King) a hrdé sólistce Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis), která chodí dovnitř a vyjde z oběžné dráhy Ray Charles; všichni vylepšují film svými ženskými milostmi a rytmicky působivými hlasy.
Aretha Robinson jako matka s tenkou kostrou a železnou vůlí Sharon Warren poskytuje tu pravou lásku potřebnou k tomu, aby odvedla slepé dítě od cesty závislosti hledající charitu a na otevřenou cestu odvážné nezávislosti. Pan Foxx poznamenal, že hledá nuance v Charlesově postavě, i když by se zdálo, že má plné ruce práce jako vidící herec vyjadřující nekonečnou temnotu slepého hudebníka. Pan Hackford upravil své nastavení kamery tak, aby Charles vypadal, že se vrhá ze tmy, a nastavuje scény, ve kterých je demonstrován jeho akutní sluch; a režisér se nebojí ilustrovat Charlesovy halucinační bludy směšnými smyslovými šoky.
Závislost na heroinu, která vyústila v Charlesovy dva dobře propagované štětce se zákonem, mohla dát pauzu hollywoodským honchům během desetiletí, které o projektu lemovali a hawali. Pan Hackford v této oblasti neprolomuje žádnou novou půdu, i když díky několika tvrdým rehabilitačním scénám s ne-nesmyslem Dr. Hackera od Patricka Bauchaua se zdá, že konečné uzdravení narkomana je věrohodné. Koneckonců, jeho hrdinská matka mu vštípila schopnost čelit krizi čelem.
Utopení jeho milovaného mladšího bratra při groteskní nehodě v malé venkovní vaně nastartuje cyklus ztráty, zármutku, viny a nástupu slepoty, které by dítě mohlo dobře interpretovat jako božský trest za jeho neschopnost zachránit svého bratra. V tuto chvíli musím přiznat, že smrt mého bratra při nehodě při skoku do nebe, když mu bylo 28 let a bylo mi 32, mě nikdy nenechala úplně bez viny za to, že jsem přežil, a tak jsem se zcela ztotožnil s dramatizací tohoto bratrské trauma. Ale kde pro mě film zaznamenal emocionální knockout, byly halucinační snímky vyvolané odvykáním od drog, když Rayův mrtvý bratr letěl do jeho milující náruče, zatímco Rayova matka, také dávno mrtvá, paprsky souhlasila s bratrským setkáním.
Charlesovy rané zkušenosti jako salónního hudebníka jsou ukázány mírně drsným způsobem jako příležitosti k tomu, aby byla zneužita jeho slepota, a to jak jeho vlastními lidmi, tak jeho bílými zaměstnavateli - do té míry, že Charles požaduje, aby jeho mizerná mzda byla vyplácena v dolarových bankovkách jeho výdělky neviditelnými, ale hmatatelnými prsty. Když se jeho výdělky exponenciálně znásobily, spoléhal se Charles na sled asistentů a obchodních manažerů, kteří chránili jeho zájmy před notoricky známými predátory v hudebním průmyslu. Někdy přechod v jeho bohatství nastal ošklivě, zejména když nahradil dlouholetého řidiče a manažera silnic Jeffa Browna (Clifton Powell) a obvinil ho z krádeže. Tento film nemydlí tuto Trumpovu změnu v Charlesovi, protože mu megabucks neustále lely do pokladny. Podobně se na jeho častou nevěru na silnici dívají oči jeho ponížené manželky.
Kariérní vztah zpěváka s Atlantic Records, zosobněným turecko-americkým Ahmetem Ertegunem (Curtis Armstrong) a židovsko-americkým Jerry Wexlerem (Richard Schiff), byl později kvůli neodolatelné dohodě s ABC-Paramount upuštěn; podle této nové dohody si Charles mohl ponechat vlastnictví svých mistrovských pásek, což je ústupek, který žádný předchozí hudebník - ani Sinatra - nikdy neudělil nahrávací společností. Ve filmu zůstává pan Ertegun s Charlesem po přestávce přátelský, ale pan Wexler je naprosto pobouřen Rayovou nevděčností a neloajálností, i když ve skutečnosti se Charles nakonec vrátil k Atlantic Records.
Pak jsou tu i samotné písně, několik zpívaných panem Foxxem, ale většinou Rayem Charlesem-14, které napsal sám Ray, dvakrát tolik od jiných lidí, ale umělec je transformoval do osobních hymn, zejména Hoagy Carmichael a Stuart Gorrell's Georgia On My Mind, Percy Mayfield's Hit the Road Jack (zpívané ve filmu Charlesem i panem Foxxem) a Ahmet Ertegun's Mess Around, které Charlesa v jeho nahrávací kariéře prošly dočasnou krizí. Někteří recenzenti si stěžovali, že v mixu není dostatek dokončených skladeb, ale s více než 40 samostatnými skladbami, které vytvářejí tolik samostatných nálad, je těžké pochopit, co by je kromě koncertního filmu Ray Charlese bez zápletky plně uspokojilo kritici. Pro mé vlastní, nepochybně plechové ucho v této říši, byly písně tak akorát a nikdy příliš.
Ray Charles vstoupil do boje za občanská práva v 60. letech a následně se stal vlivnou silou v této věci. Jeho odmítnutí hrát v oddělené hale v Augustě v Ga. Vedlo v tomto státě k celoživotnímu zákazu; v roce 1979 stát zrušil toto rozhodnutí formální omluvou Charlesi a prohlásil Georgia on My Mind za oficiální státní píseň.
Zdá se, že pan Hackford sklouzl z režisérského radaru všem po jeho zaslouženém úspěchu v roce 1982 s filmem Důstojník a gentleman a také po roli producenta vynikajícího celovečerního dokumentu When We Were Kings (1996), o boji o titul Ali-Foreman v Zairu. Po Rayovi si však pan Hackford vysloužil právo na úplné přehodnocení své práce.
To je Lili
Film La Petite Lili od Clauda Millera ze scénáře Julien Boiventa a pana Millera je zdánlivě založen, i když je to nepochybně volně, na Čechovově Čajce. Ovšem stejně nebo více to ovlivňuje Šest postav Luigiho Pirandella při hledání autora. Ve skutečnosti pan Miller přiznává rozdělené autorství pro La Petite Lili tím, že panu Boiventovi připisuje výhradně druhou část filmu, a to se samostatným scénářem čtvrtého anti-Čechovského dějství pana Millera.
V rozhovoru pan Miller odhaluje genezi svého filmu: Asi před deseti lety jsem si přečetl Racka. I když se hra odehrává v 19. století ve světě divadla a literatury, našel jsem tolik podobností s našimi životy filmařů a filmových herců, že jsem chtěl provést její obrazovkovou adaptaci, abych ukázal, jaké jsou postavy současné a univerzální. . Všechny postavy ve hře jsou hrdiny filmu. Nina je Lili (Ludivine Sagnier), která snila o tom, že se stane herečkou. Treplev se stal Julienem (Robinson Stevenin), neústupným mladým filmařem. Arkadina, jeho matka, je Mado (Nicole Garcia), talentovaná herečka. Trigorin je Brice (Bernard Giraudeau), úspěšný režisér a Madův milenec. Masha je Jeanne-Marie (Julie Depardieu), o které si Julien neuvědomuje, že je do něj zamilovaná, a Sorin je Simon (Jean-Pierre Marielle).
The Seagull byl tedy výchozím bodem pro La Petite Lili, až na to, že jsem měl pocit, že zákon IV nebude v dnešní době s mladými lidmi fungovat. Moje adaptace směřuje k jinému rozuzlení.
Vedle variant Čechova a Pirandella (a Millera a Boiventa) je na začátku filmu také trochu současného francouzského pečiva oo-la-la s paní Sagnierovou. Přesto v samém srdci dramatu stojí zvědavý úsudkový puritánství při práci s její postavou. Poté, co opustila mladou idealistku, aby utekla se starším pragmatikem, a pokračovala ve své filmové kariéře, je Lili líto, že lituje své volby, když vidí, že její bývalý milenec je nyní šťastně ženatý, má dítě a kromě toho je také úspěšnou filmařkou. V tomto novém kontextu je Lili bližší ženské Alfie než postavě z Čechova.
Zbytek francouzského obsazení je více než adekvátní, ačkoli většina paralel mezi Čechovovými světy divadla a literatury na přelomu století a současným světem autobiografické kinematografie se jeví jako vynucená a svévolná. Ale největším problémem je samotná Lili: Když jsem viděla Ninu Vanessy Redgraveové na obrazovce, stejně jako postavu podobnou Nině, kterou hrála na scéně Ibsen, musím říct, že paní Sagnierová je ve srovnání rozhodně lehká. Vzpomeňte si na Audrey Hepburnovou a Leslie Caronovou v nejlepších letech, nebo na Nicole Bergerovou ve hře Lásky Clauda Autant-Lary nebo na Simona Simoneho ve filmu La Bête Humaine od Jeana Renoira, a získáte představu o celé řadě magických možností.
Ve filmu ve filmu je jeden překvapivý zvrat, který zabírá většinu nového čtvrtého aktu, ale musíte být obzvláště ostražití, abyste ho chytili. Celkově je La Petite Lili skromnou zábavou pro tvrdé frankofily, jako jsem já.
