Judith Slaying Holofernes , Artemisia Gentileschi.Creative Commons Dějiny umění mohou znít jako klobásová párty. Kde jsou všechny dámy? Jsou samozřejmě v obrazech, ať už jako idealizovaná verze sebe sama (na formálních portrétech), jako objekty touhy (akty), jako objekty úcty (Panny Marie), jako objekty sado-masochistického, náboženského zájmu (mučednictví ženských světic), jako staré bohyně (Venuše nebo Diana) nebo jako sexuální cíle starých bohů (ilustrace z Ovidiových Metamorfóza ). Ale co na druhé straně plátna? Zastavte téměř kohokoli na ulici a požádejte ho, aby jmenoval skvělou umělkyni, a je pravděpodobné, že vám dá moderní jméno, možná Marina Abramovic nebo Tracey Emin. Mohli by však jmenovat někoho, kdo žil před první světovou válkou?
Zeptal jsem se některých kolegů historiků umění a dokonce i oni mají problém přijít s více než hrstkou jmen (a také přiznali, že si ta jména pamatují, ale neviděli díla umělců). Naštěstí existuje několik významných výstav, které v poslední době přinesly premoderní umělkyně.
Newyorčané měli to štěstí zúčastnit se loňského roku Vigée Le Brun: Žena umělkyně v revoluční Francii v Metropolitním muzeu umění . Ale největší jméno a možná jediná ženská renesanční umělkyně, o které jste možná slyšeli, se v současné době objevuje na trháku v Římě: Artemisia Gentileschi a její čas v Museo di Roma v Palazzo Braschi.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) je známá, ale většinou ze špatných důvodů. Její je operním příběhem o sexu a násilí - tragédií z pomsty skutečného Jakuba, která příliš často zastiňuje její obrazy. Nejstarší dítě slavného malíře Orazia Gentileschiho okamžitě zářilo jako hlavní talent rodiny a pracovalo ve studiu svého otce po boku svých bratrů. Protože její otec, stejně jako tolik římských umělců na počátku 16. století, byl ohromen dílem Caravaggia - jeho dramatická, realistická, násilná, dynamická, osvětlená plátna promlouvají o Římě a nevypadají jako žádné jiné dílo, které přišlo před nimi - i ona přijala tento styl a lze ji považovat za druhou generaci Caravaggisti.
Caravaggioův styl byl tak nový a populární, že se umělci hrnuli, aby ho napodobovali - dokonce i ti, kteří byli vyškoleni v konkurenčním, zavedenějším akademickém stylu propagovaném Carracciho akademií v Bologni - něco, čeho se nemohl řídit. Žaloval nebo vyhrožoval a uzákonil násilí proti lidem, kteří se opírali o jeho styl (nebo přehnali jeho artyčoky, jak zjistil jeden nešťastný číšník). Přesto ze všech napodobitelů vynikají pouze dva (alespoň v mé mysli) tak, že se vyrovnali nebo překonali samotného Caravaggia. I když je to subjektivní názor (ale jeden sdílí mnoho), myslím si, že Artemisia byla na úrovni Caravaggia, možná A k jeho A + (dávám přednost jí Judith Beheading Holofernes jeho, protože to připadá spíše jako fantasy kastrace pomsty, což je samozřejmě to, o čem je ten biblický příběh). A jediným umělcem, který ho předčil, byl pravděpodobně nesmírně podceňovaný Ribera.
Zatímco Caravaggiov životní příběh je o vraždě a chaosu, Artemisia je podobně temný. Její matka zemřela, když jí bylo dvanáct, a byla obětí žárlivosti na její pozoruhodné schopnosti, často obviňována z pomoci jejího otce nebo bratrů. Ale rozhodující okamžik její kariéry byl, bohužel, hrozný. Malíř jménem Agostino Tassi, najatý jejím otcem, aby ji učil, ji znásilnil spolu s dalším agresorem Cosimem Quorlisem. Kamarádka Artemisie, rodinná nájemkyně jménem Tuzi, ji slyšela křičet o pomoc, ale ignorovala je.
Ale příběh se komplikoval. Pokud by se Tassi, již vdaná, měla oženit s Artemisií, pak by mohla být zachráněna tvář (mějte na paměti, že to bylo 17thstoletí). Pokračovali v sexuálních vztazích, Tassi navlékl Artemisii spolu s očekáváním manželství. Její otec Orazio o tom věděl, ale uchoval si matku, aby si zachoval čest rodiny. To znamená, dokud nebylo jasné, že nebude žádné manželství. V té chvíli Orazio žaloval Tassiho a soud, který vyvolal intenzivní zájem, by trval sedm měsíců.
Proces byl hororovou show, a to jak doslovně, tak z hlediska příběhů, které vyvrcholily na povrch. Tassi, jak vyšlo, plánoval vraždu své manželky a měl další milence, když pokračoval v Artemisii. Artemisia byla v extrémně perverzní praxi mučena, aby si ověřila své svědectví - za předpokladu, že mučení ve jménu pravdy vydrží, nebo se přizná, že lže, aby mu unikla. Kvůli tehdejším zákonům neměli Gentileschové žádný případ, pokud nedokázali, že Tassi vzala panenství Artemisie, které se podobalo finančnímu zničení rodiny Gentileschiových, tím, že potenciální dceru nesoucí věno uzavřela sňatek.
Soud skončil přinejmenším neuspokojivě. Tassi byl odsouzen na rok vězení, ale nesloužil ani den. Příběh Artemisie se ale od té temné chvíle zlepšil. Pouhý měsíc po soudu Orazio vyřešil pro svou dceru dohodnuté manželství, které by se ukázalo jako plodné. Přestěhovala se do Florencie se svým novým manželem, Pierantoniem Stiattesim, umělcem malé proslulosti, ale podpůrné postavy. Měli dceru a Artemisina kariéra rozkvetla, nyní ve stínu Říma a její rodiny. Získala provize od Medici ve Florencii a Charlese I. v Anglii. Spřátelila se s Galileem a byla první ženou uvedenou na florentskou Accademia delle Arte del Disegno, která byla založena v roce 1563 na popud renesančního umělce, architekta a historika Giorgia Vasariho.
Nebýt Vasariho, možná bychom ztratili přehled o velmi malém počtu umělkyň renesance. Vasari je nejlépe známý tím, že napsal skupinovou biografii umělců, která vyšla v letech 1550 a 1568 Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů . Toto je považováno za první skutečné dílo dějin umění a jeho pohledy na umění do značné míry zabarvují způsob, jakým umění považujeme dodnes. Ačkoli Vasari žil generaci před Artemisií, je díky němu známo o několika úžasných umělkyních renesance.
Sofonisba Anguissola a její tři sestry, Lucia, Minerva a Europa, žily a pracovaly v Cremoně. V Sofonisbě Vasari napsal: Viděl jsem v domě jejího otce obraz její ruky vyrobený s velkou pečlivostí, který ukazoval její tři sestry hrající šachy, a spolu s nimi starou služebnou, s takovou pílí a pozorností, že skutečně vypadají, že jsou naživu a nic jim nechybí ale síla řeči. Dále napsal, že ve svých snahách o kreslení projevila větší uplatnění a lepší půvab než kterákoli jiná žena v našem věku; podařilo se jí tedy nejen kreslit, barvit a malovat z přírody, ale také skvěle kopírovat od ostatních, ale sama vytvořila vzácné a velmi krásné obrazy. Vasariina chvála ženských umělkyň je poznamenána úrovní misogynie, jistě (zní téměř překvapeně, že jako žena mohla vytvořit své vlastní vzácné a velmi krásné obrazy). Ale poznal její talent.
Rodina Anguissola byla kremonská aristokracie, což lze odvodit ze skutečnosti, že měli čas vůbec studovat malbu a hrát šachy. Jejich otec, Amilcare Anguissola, nebyl umělec, na rozdíl od většiny předmoderních umělců. Spíše to byl bohatý a milující otec, který dal svým dcerám brilantní vzdělání a podporoval jejich dovednosti v umění bez obav o jejich sňatek - luxus, který jejich bohatství a šlechta umožňovala. Sofonisba odcestovala do Říma, aby se setkala s Michelangelem, a později se stala dvorním malířem španělského krále Filipa II. Žila dlouhý a bohatý život, včetně nástupu svého prvního manžela do manželství s námořním kapitánem, se kterým zůstala 40 let. Ve věku 92 let seděla na portrétu mladého Antonyho Van Dycka během jeho pobytu v Janově.
Sofonisba je zmíněna ve Vasariho účtu o jiné umělkyni, Properzia de 'Rossi z Bologny (odpusťte Vasari jeho misogynii, pokud chcete - bylo docela feministické, aby do své historie vůbec zahrnovala umělkyně): Ani [ženy] nebyly styděli se dát své jemné bílé ruce mechanickým věcem a uprostřed hrubosti mramoru a drsnosti železa následovat jejich touhy a přinést si slávu, stejně jako naše Properzia de 'Rossi, mladá žena talentovaná nejen na záležitosti domácnosti, ale v nekonečných formách poznání, které jim závidí muži i ženy.
Properzia měla upřímně podivnou, ale pozoruhodnou specialitu: dokázala vyřezávat drobné figurky do broskvových jam. Jedna z nejsložitějších prací společnostiziazia zahrnovala vyřezávání celého Umučení Krista, které bylo provedeno v nejkrásnějším řezbářství, a kromě apoštolů a služebníků ukřižování také obrovské množství postav. Properzia's Passion Pit by udělala skvělé jméno pro noční klub umělkyně.
Ale proč přesně před 20. rokem bylo tak málo umělkyňthstoletí? Existuje zřejmý důvod a o něco méně důvod. První je, že ženy se do průmyslové revoluce věnovaly jen omezenému počtu povolání, a to skutečně do 20. letthstoletí. Řemesla, jako malířství a sochařství, byla téměř výlučně prací člověka, a to bez zvláštního dobrého důvodu kromě zvyku. Ženy v období renesance byly obvykle jeptišky, manželky a matky, prostitutky nebo měly velmi příležitostné jiné pozice (zdravotní sestry, služky, čekající ženy, prádelny, švadleny atd.)
Méně zřejmý důvod souvisí se studiovým systémem, který byl zaveden a převládal mezi umělci až do průmyslové revoluce, a v některých případech i po ní. Většina umělců v celé historii trénuje jako učni, často začínají již ve věku 8 let, žijí a pracují s mistrem. Ve věku 16 nebo 18 let dostali možnost zůstat jako placený asistent nebo si sami škrtnout a vytvořit si vlastní studio. Aby si mladý uchazeč mohl založit vlastní ateliér, musel odevzdat mistrovské dílo místní pobočce malířského cechu, jakési proto-unie, která řídila kvalitu a množství umělců působících v jejich regionu (obvykle nazývaných Cech Svatý Lukáš, který byl patronem malířů). Toto je správná definice mistrovského díla: dílo, podle kterého je umělec souzen, aby zjistil, zda jsou dost dobří na to, aby se stali mistrem a otevřeli si vlastní studio.
Učni a asistenti, kteří žijí a pracují společně 24 hodin denně, by mohli být nepříjemní a neprospívají by práci, pokud by se situace, kterou jsme společně vytvořili, s ohledem na zuřící hormony 12-16letých. Pokud tedy mladá žena nebyla natolik bohatá, aby měla najatého lektora umění, nebo pokud nebyla v rodině pracujícího umělce, neměla by šanci umění praktikovat. Do 19thstoletí, kdy se umělecké materiály začaly vyrábět v továrně, byly pigmenty, plátna a panely drahé, často neúnosně, pokud nebyly zakoupeny jako součást placené provize. Neexistovala tedy tradice dělat umění jen pro zábavu, vzhledem k nákladům. Není tedy divu, že před moderní dobou, kdy se oblast umění, stejně jako většina profesí, otevírala se stále rostoucí úrovní rovnosti, by mělo být relativně málo renomovaných umělkyň.
Studia stále existují (vezměte v úvahu Damiena Hirsta a Jeffa Koonsa, dva nejprodávanější umělce v historii, kteří navrhují a dohlížejí na tvorbu svých uměleckých děl, ale ve skutečnosti to sami nedělají, jejich tým asistentů dělá většinu praktických cvičení práce). Ale starý cechový systém se rozpadl s průmyslovou revolucí a umění již není vázáno na jedno nebo druhé pohlaví.
Je to možná ironické, ale jen to, že drtivá většina historiků umění jsou ženy. Ačkoli ženských umělkyň minulých epoch bylo vzácných málo, ženy nyní vedou studium umění s velkým náskokem a převyšují počet mužů ve velkých aukčních síních (i když ne vždy na samém vrcholu). Možná se tedy v budoucnu dozvíme ještě více o umělkyních z minulosti.
Toto je nejnovější v Braganca Arts ' nová série Tajemství a symboly autor a historik umění Noah Charney. Jeho další kniha je o Giorgiovi Vasarim a jeho vlivu a bude vydána společností Norton příští podzim.
