Tom Scholz a Gary Pihl z Bostonu.(Foto: Bob Summers.) Dlouho jsem nenáviděl frázi provinilé potěšení, zvláště když se vztahuje na hudbu, umění, filmy, knihy, televizní pořady a další kulturní jepice. Předpokládá, že se uživatel musí cítit špatně, že se mu něco líbí; předpokládá, že člověk věří, že jeho přátelé na ně budou myslet méně, pokud připustí, že něco poslouchají.
Poslouchejte: Je to O.K. mít rád BTO je největší více než Amnesiac . Nemusíte se omlouvat mně ani nikomu jinému. Historie nás naučila, že jediná věc, kterou by se měl každý hudební fanoušek cítit provinile, je, že z toho, že jsi dokončil juniorský rok v SUNY New Paltz, nevyrostl Elvis Costello.
Boston není vinným potěšením. Je to jedno z mých 50 oblíbených alb.
Bostonské debutové album , které tento měsíc dosáhne 40 let, je absolutním pokladem melodie a architektury. Má bezprostřednost popu, ale také úmyslnou složitost prog rocku; má pozornost kalifornského popu na horlivou sladkou harmonii, ale má také jedny z nejtěžších a nejpamátnějších kytarových riffů na planetě. Až do dne, kdy se Man Man a Moody Blues spojí, aby znovu nahráli Dny budoucnosti uběhly , to je sui generis .
Stejně jako debutová alba Ramones, Velvet Underground a Nový! , je těžké vědět, kde k čertu Boston přišel z; je tak neuvěřitelně jedinečný, ale také hluboce vzrušující, zvučný, sluchově smyslný a příjemný.
A nenechte se jeho mimořádným komerčním úspěchem (nebo naší touhou omezit jej na odpadky nostalgie ze 70. let, vedle Jimmyho Cartera, Chevy Chase a Marka Spitze) odvést od jeho inovace nebo originality. Boston je špión, nesmírně jedinečný špión v domě paměti, prakticky stejně originální a tak individuální jako kterýkoli z těch důvěryhodnějších činů, které jsem právě zmínil.
Jak to popisuješ? Boston ohromující, těžké / lehké planetárium žvýkačky, tato směsice rockových memů v garáži a čistého FM Valentýna? Je to jako bláznivé nahrávání Paul Revere & the Raiders Temná strana měsíce .
Boston může být také vrcholem ztraceného umění Artisanal Recording.
Před všudypřítomností počítačových nahrávacích technologií byly záznamy vytvářeny na masivních konzolových stolech, jejichž vstupy se napájely do obrovských potřebných páskových strojů; to vyústilo v mimořádné úspěchy trpělivosti, koordinace, představivosti, tajemství a šťastné nehody. Artisanal Recording popisuje časy, kdy je synchronizace mezi umělcem a písní a nástrojem a konzolovým stolem a páskovým strojem tak náročná a přesná a vynalézavá, že je prakticky - ne-li doslova - na úrovni těch nejlepších renesančních řemeslníků.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Nemluvíme jen o nahrávání skvělých hudebníků nebo o psaní skvělých hitparád nebo skvělých aranžmánů (jak to řekl George Martin) brouci nebo Brian Wilson udělal s Beach Boys ); mluvíme o použití nahrávacího studia ze sedmdesátých let, aby byl popový ekvivalentBrunelleschi Kupole .
Boston , jak track to track, tak celý, je dílo, kde studio - kterým mám na mysli celý aparát (konzole, páskové stroje, přívěsné zařízení, ekvalizéry atd.) - je další hudebník, uváděný hudebník , a ten hudebník je odborně, přesně řízen velmi, velmi šikovnými rukama, které nehrají kostky.
Ačkoli je tato pozoruhodná nahrávka plná záměru, nikdy není domýšlivá a téměř exoticky jedinečná dovednost Boston neupozorňuje na sebe. Skutečnost, že Boston a jejich mistr génius a kontrolor Tom Scholz, spojili tuto vědu a umění s mimořádnými riffovými, emotivními, smyslnými, citlivými a svalnatými písněmi (a skladbami po písních za písněmi), činí toto jedno z největších alb všech dob .
Mohu upřímně říci, že by se dalo napsat o celé knize Boston , nebo to může být předmět celého semestru ve třídě hudební produkce nebo hudební psychologie. Je tedy těžké otevřít dveře jen trochu, ale pojďme si trochu promluvit Více než pocit.
More Than A Feeling otevírá album únikem, který jej odvážně a jasně oznamuje jako odvar ze studia. Kolik písniček můžete pojmenovat, aby vybledly? Po fade-in (často zakrytém v rádiu) je první věcí, kterou si posluchač je vědom, třpytivé, pozorné arpeggio, okamžitě identifikovatelný podpis, který nám říká jen velmi málo o tom, co přijde, ale oznamuje, že se děje něco velmi důležitého tady.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Kytarový zvuk tohoto arpeggia, stejně jako všechny kytary v písni, je směsicí několika kytar (alespoň jedna akustická a vícenásobná elektrika a rovnováha 12 strun a šesti strun) proměněných v jeden bezchybný a jedinečný celek. Po celou dobu Boston , Scholz organizuje kytary jako mistr krejčí; nikdy nevidíš švy.
Od této chvíle se ve hře More Than A Feeling setkáváme se vzácnou rovnováhou mezi matematickou přesností a evokujícím kontaktem s posluchačem.
Velmi, velmi zřídka byla tak chladná pečlivost tak účinně využita ve službě takového skutečně emocionálně sugestivního výsledku. Každá úroveň mixu je zapnutá Boston je plný přesného záměru (například buben, který signalizuje vstup veršového vokálu na Feeling, se zdá být trochu horký, ale je zjevně úmyslný a probouzí posluchače ze spánku svůdného arpeggia). Stejně tak, jak se skladba pohybuje od sekce k sekci, se různé kytary posouvají podle potřeby, šlehání a klouzání dovnitř a ven, aniž by došlo k přerušení toku skladby nebo k tomu, aby si posluchač uvědomil veškerou probíhající práci. A pak je tu ...
Že. Šílený. Riff.
A ten šílený riff, jeden z nejslavnějších v historii, je spojen s že. Šílený. Zvuk kytary.
Tento zvuk zaplňuje místnost, jako radostné stisknutí tranzistorového rádia slyšeného v prostorovém zvuku 5/1, a je tak výrazný, ale zároveň lahodný, jako zmrzlinová skořápka nad akordem Pete Townshend oznámeným scénickým šepotem. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Kupodivu je kytarový zvuk Scholz / Boston nepříliš vzdálený bratranec zvuku Nicka Lowa, který vyprovokoval kytaristu Briana Jamese na Zatracené debutové album . Lowe také dostal velmi těsný, rozmačkaný zvuk s malým zesilovačem, ale pak jej nechal zahrát velké akordy a nahrát jej čistě. Album The Damned původně obsahovalo upozornění, že se říká, že se má hrát hlasitě při nízké hlasitosti a obojí Sakra Sakra Sakra a Boston mají téměř jedinečný efekt znít silně a hlasitě, i když jsou přehrávány tiše.
Zvuk kytary Toma Scholze je syntetický a okamžitě identifikovatelný; a ačkoli v budoucnu by se přehnaně zpracované a syntetické kytarové zvuky do značné míry staly naprosto nechutný poslouchat (myslím na každou hair-metalovou kapelu 80. let), je na jeden zářivý okamžik tato směsice člověka a stroje a farmáře Johna naprosto dokonalá.
Tady, příteli, smažeme dalších 880 slov, která jsem právě napsal že. Jeden. Píseň .
Místo toho si to povšimněte, což ztělesňuje hodně toho, co se děje s Pocitem a Boston : na samém konci písně, zatímco skladba mizí, basy poprvé a jedinýkrát poklesnou o oktávu. To není náhoda, ale něco, co tam Scholz vložil, aby udržel posluchače v záběru. To dokážou jen ty největší pop-rockové nahrávky - posluchač se bude cítit okouzlen příběhem a strukturou, zatímco vloží dostatek změn a překvapení, aby udržel posluchače v pohotovosti.
To samozřejmě není daleko, daleko od konce roku Boston Sláva, kterou najdete po celém albu. Tady je jen jeden z mnoha: v bodě 5:24 hry Foreplay / Long Time je instrumentální můstek (mnoho z bostonských můstků je čistě instrumentálních), který je tak precizní směsí geek-uspokojujícího prog soloingu, naprosto geniálního jednoduchého Who / Move chording a produkce Abba / Floyd navrstvila, že jsem sakra mohl napsat celý tento zatracený článek prostě těch 56 sekund.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Tato mimořádná, hluboce prostorová hra Byrds-in-Space-meets-Deep Purple hrající druhou stranu Abbey Road kvalita je konzistentní v každém okamžiku Boston , a oživí i papírově tenkou píseň jako Hitch A Ride; ve skutečnosti je to na (relativně) vedlejší trati, jako je tato, kterou můžete opravdu, ale opravdu ocenit, co se děje, protože Scholz žongluje s divoce nesourodými prvky (Floyd-ish arpeggios, kreativní rýžování, náhlé exkurze do těžkého programu a Beatle- esque handclaps) tak mistrovsky, že máte pocit, že posloucháte zvukový ekvivalent Cirque de Soleil.
Boston je jako Enya pro Rock Band, zlato, tak to je. Chci tím říct: Enya (vlastně její producentka Nicky Ryan) by se mohla bláznit Skladba 1-877 Kars pro děti a donutit tě jít, Ohhhaaaah Chci se do toho zabalit navždy, což zní jako jíst Carvel při kouření opia.
Totéž se tu děje se Scholzem a Boston . Každou chvíli Boston je poutavé, empatické, zvukově smyslné riff-rock-via-Higgs Boson zlato.
A nezapomeňme na zesnulého Brada Delpa. Aniž bychom velmi vyvíjeli povahu nebo přístup, dál Boston přináší jedno z největších rockových vokálních vystoupení všech dob. Jeho rozteč přesných, teplých a stoupajících vokálů je tak dokonale syntetická / synteticky dokonalá, že si musíte připomenout, že jde o pre-auto naladění a to je když poznáte skutečnou magii, která se děje.
To, co Boston později udělal (nebo neudělal), sotva záleží (řekněme jen, že asi třetina alba č. 2, Nedívej se zpět, dosáhne této transcendence a odtud je to kluzký svah); Tom Scholz nám to dal.
Boston je mnohem, mnohem víc než technický úspěch, ale je to extrémní technický úspěch a je to mnohem víc než téměř mimořádně nová směs dekadických metalových memů po Kinks a čistého smutného, sladkého AM / FM spouštějícího paměť pop, ale to je také všechno. A nejde jen o jedno z největších vyobrazení ztracené éry Artisanal Rock, i když to tak určitě je.
Boston je všechno špatné a správné v první polovině 70. let, která se stala extatickou, svatou, hluboce poslouchatelnou, milou a nadčasovou, nikdy se neopakuje, nikdy nebude nikdy znovu napodobována.
