„Všechny mé filmy mají společnou vlastnost: vždy existuje svět a vždy se v něm snaží procházet dívka. To je příběh, který mě bude vždy zajímat.' Sofia Coppola se tedy vyjadřuje k novinářce Lynn Hirschbergové k zahájení filmařského Archiv . Tento výstřižek s vlastním popisem obsahuje veškeré Coppolovo dílo prostřednictvím fotografií, načmáraných poznámek a anekdot a vytváří ucelenou sbírku, která osvětluje její jedinečný pohled jako spisovatelky a režisérky.
Jak sama přiznává, Sofia Coppola se vždy věnovala zobrazování dívek a ženství – a šedé zóny mezi tím. Z tabuizovaného tématu Panenské sebevraždy , kterou nazývá „můj první pokus o oživení mé představy o dívčím věku“, na její nadcházející životopisný film Priscilla , zachytila známé rostoucí bolesti ženskosti se stejnými částmi temnoty a zasněnosti. V této specifičnosti se jí daří a v několika dopisech a e-mailech na obrázku se odvolává na svůj konkrétní názor. Archiv , které byly zaslány autorům, jejichž tvorbu upravila. V strojově psané poznámce adresované lady Antonii Fraserové, autorce biografie Marie Antoinetta: Cesta Coppola říká: „Vím, že budu schopen vyjádřit, jak dívka zažívá vznešenost paláce, oblečení, večírky, soupeře a nakonec i to, že musí dospět. Dokážu se ztotožnit s její rolí pocházet ze silné rodiny a bojovat za svou vlastní identitu.“
Ženská niternost zaměstnává Coppolu více než cokoli jiného a je to něco, co odborně kontrastuje a umocňuje místo. Každý film – a každá postava – je ukotvena ve svém prostředí, ať už je to tak Ztraceno v překladu v Tokiu, Marie Antoinetta ve Versailleském paláci, Někde v Chateau Marmont nebo Prsten Bling v sídle Paris Hilton (které bylo podle Coppoly stejně „památné a pohlcující“ jako jakékoli jiné místo).
Na fotkách ze zákulisí zobrazených v knize se naplno projevuje tvůrcův vztah k zachycení pocitu místa. Jako dítě považovala předměstí za „zábavu a exotiku“, což ji přimělo zromantizovat bohaté město Sebevraždy panen s nádechem surrealismu uprostřed oparu nevinnosti a nevědomosti. Pro Oklamaný , natáčení bylo z velké části omezeno na rozlehlé a vzdálené sídlo v New Orleans vlastněné Jennifer Coolidge, která je jedním z několika neočekávaných jmen, která byla zmíněna. Coppola trvá na tom: 'Chtěl jsem ukázat [ženy] v jejich izolaci, jejich zoufalství a potlačované touze.'
Filmařka si najde čas i na to, aby napsala o svých múzách, konkrétně o dvou herečkách, které s ní v podstatě vyrostly, Kirsten Dunst a Elle Fanning. Dunst byl s Coppolou od začátku, kdy se mezi nimi setkali Sebevraždy panen oživení „dívek v [její] hlavě“. Jsou neoddělitelnou součástí jejich kariéry a tvůrčích procesů, přičemž Coppola dokonce prohlásila, že jí pomohlo představit si Dunsta při psaní scénáře pro oba. Marie Antoinetta a Oklamaný .
Fanningův pracovní vztah začal vítězem Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách Někde , cvičení v jednoduchosti pro Coppolu. O jejich významném prvním setkání říká: 'Potkal jsem Elle, když jí bylo jedenáct: nosila brýle a měla ten nejlepší úsměv a smích.' Dojem byl trvalý, který přerostl v další spolupráci a rodinný pocit; Elle a Kirsten jsou Coppolovi „jako sestry“.
Rodina, ve které se ukazuje Archiv je převážně žena, navzdory všudypřítomné pověsti jejího otce Francise Forda Coppoly. Sofia představuje snímky své matky s fotoaparátem v ruce, jak pilně nahrává produkci filmů své dcery; Několik fotografií jejích vlastních dcer, Romy a Cosimy, se také dostalo dovnitř, se sladkými popisky jako: „Moje dcera Romy navštívila natáčení, jako jsem býval já.“ Francis Ford Coppola v knize také nachází prostor, ale tento zvláštní důraz na ženy v Sofiině životě promlouvá k její celkové vizi.
Samozřejmě, pokud jde o časté spolupracovníky a otcovské postavy, je tu záležitost Billa Murrayho. Coppola má jistě dost příběhů s hercem a o něm, aby naplnila další knihu (pouze naznačuje úzkost svého hlavního muže kvůli Ztraceno v překladu řekl ano, ale nepodepsal smlouvu, a pak se naštěstí na poslední chvíli objevil na natáčení v Tokiu), ale stejně jako Dunst a Fanning hraje roli její múzy. Naposledy se spojili pro Na skalách , kde Murray hraje verzi Coppolova otce a „mastných tatínků“ jako on – muže, kteří jsou, řečeno Coppolovými slovy, občas „nevhodní“, ale mají schopnost být „nostalgičtí a zábavní“. Film také hovoří o jedinečně ženské krizi identity, kterou prožívala a nebyla si jistá tím, kdo je „mimo toho, že je manželkou a matkou“.
Podobná krize je středem Coppolova nejnovějšího filmu, Priscilla , která je kronikována do vynikajících podrobností. Film, adaptovaný podle autobiografie Priscilly Presleyové, ukazuje Coppolu, jak se znovu vypořádává s procesem dospívání dívky, tentokrát s Pygmalion -esque twist. Zdůrazňuje, že obraz Priscilly byl produktem Elvisova ideálu a jak mezi tím vším rostla a objevila se.
Sofia Coppola má do 90. let hodně daleko Sebevraždy panen , když se na natáčení zaměřila na sportovní šaty a diapozitivy, „protože to není to, co kdy režiséři nosili. V té době bylo těch pár režisérek oblečených jako chlapi a já jsem byla rozhodnutá zůstat při režii stále ženská.“ Dnes za kamerou nosí džíny, mikiny a nutně boty s nízkou špičkou, a na rozdíl od doby, kdy začínala, je jednou z mnoha žen na vrcholu svého oboru.
Archiv (2023) od Sofie Coppola nakladatelství MACK je k dispozici tady .
