Dylanské písničky sypou dívku Ze severní země; stejně tak klišé.Joan Marcus Zřeknutí se kulturní negramotnosti: Vyrostl jsem s Bobem Dylanem v pozadí, nosním, falešným přízrakem v rádiu nebo ve filmových scénách, ale nikdy jsem se nestal fanouškem, nekoupil album nebo analyzoval avantbeatnickou poezii, řekněme, Highway 61 Revisited . Jako teenager v 80. letech jsem našel jeho singl Jokerman (z Nevěřící ) krátce fascinující, ale to je vše. Talking Heads, The Who a R.E.M. nasával mou mladou popovou adoraci. Trochu mě to bolí, abych to dospěl k závěru Dívka ze severu, pokus o prověšení Dylanova pětiletého katalogu prostřednictvím divadelní mřížoviny nefunguje. Srdcem pro mě je to, že mi srdcem blízký umělec Conor McPherson napsal a zinscenoval tak neuspokojivou hru.
Ani hudební automat, ani životopisný portrét Dylana, Dívka je semi-abstraktní zkoumání mýtu velkého skladatele - trochu jako to, jak Enda Walsh zarámoval skladby Davida Bowieho v Lazar , ale zakotven v naturalismu. Skladba debutovala v Londýně loni, poté, co dramatikovi režisérovi McPhersonovi bylo uděleno povolení použít jakoukoli Dylanovu píseň jakýmkoli způsobem si přál.
Kontext, který snil, byl Duluth v Minnesotě, který se zmocnil zimy a Velké hospodářské krize, ve zchátralém penzionu, který provozoval pronásledovaný strašidelný Nick Laine (Stephen Bogardus). Nickova manželka Elizabeth (Mare Winningham) trpí demencí - zvláštním divadelním druhem, který umožňuje okamžiky jasnosti a pravdivosti, které (možná) slyší jen diváci. Před lety si Nick a Elizabeth adoptovali afroamerickou sirotku Marianne (Kimber Sprawl), která je nyní mladou ženou v prvních měsících těhotenství. Mezi nájemníky patří bizarní obchodník (Marc Kudisch), jeho tvrdohlavá manželka (Luba Mason) a jejich vývojově postižený syn (Todd Almond); vdova (Jeannette Bayardelle) se schází s Nickem, když čeká na zkoušku vůle jejího zesnulého manžela; a boxer (Sydney James Harcourt) a obratný kazatel (David Pittu) s něčím, co se skrývá.
Přihlaste se k odběru denního zpravodaje pozorovatele 
Dívka ze severní země .Joan Marcus
Kalifornie má příliš mnoho volebních hlasů
Vhoďte místního lékaře obohaceného o morfin (Robert Joy) jako našeho vypravěče, postaršího ševce (Tom Nelis), který nabídne přijetí Marianne, a Nickova ctižádostivého syna spisovatele (Coltona Ryana), a máte vagón zápletky řádky honit. McPherson ( Námořník, jez ) je jedním z nejlepších a nejcitlivějších dramatiků naživu; kdyby dal dohromady splétání velkého amerického eposu osamělosti, lítosti, odnětí svobody a útěku, mohl by uspět. Ale pak se všechny ty odstřelené dylanovské melodie dostaly do cesty.
Více než 20 z nich sype akci, od ikonických skladeb jako Like a Rolling Stone až po pouhé známé hity jako Make You Feel My Love a Sweetheart Like You. Většinou jsem to nikdy předtím neslyšel, ale rád bych dal Idiot Windovi druhé otočení. To, jak jsou písně použity mezi scénami a uvnitř scén, není určeno ani vyprávěním, ani intuitivním citem pro náladu. Někdy je spojení zřejmé, jako když bolestivé a tiché ztvárnění hry I Want You přerušuje scénu mezi Genem (Ryan) a ženou, která ho opouští. Ale obecně existují písně jako emocionální omáčka nad nudlými postavami - jako by v Minnesotě v roce 1934 náhodou existovala pochmurná ahistorická vesnice dylanských superfanoušků, která se utěšovala prostřednictvím soukromých a skupinových obálek jeho díla.
Problematičtější než volné, dekorativní nasazení písní je samotné hraní. Zdá se, že McPherson vyplenil každé klišé, které našel o americké společnosti a kultuře mezi válkami, a obul je do vyprávění, které se klikatí bez hybnosti. Střepy Steinbecka, Williamse, Dos Passose a Wildera jsou slepeny dohromady v nemotorných úhlech, poté jsou koupány v anachronickém blikání disko koulí. V rané scéně vybojoval Nickův syn spisovatele boj s černým boxerem a posmíval se mu chlapcem. Tento rasistický incident přichází a odchází bez pokračování nebo zúčtování. 
Dívka ze severní země .Joan Marcus
Lékař vypadá jako slušný člověk, ale má alespoň jednoho pacienta závislého na drogách. Lennie Small - jako Elias, mohutný muž-dítě s bláznivou silou, se blíží ke konci, který je stěží vysvětlen nebo naříká. Rasová politika tohoto světa je obzvláště turistická a pokřivená, s pomíjivým odkazem na oživení Ku Klux Klanu, ale s malou snahou vykreslit složitost předsudků a tolerance, dokonce i mezi těmito relativně otevřenými lidmi. Závislost, proto-fašismus a sexuální obtěžování jsou kontrolovány z neviditelného seznamu relatable sociálních problémů.
Je zřejmé, že McPherson mapuje záměrně nerovnoměrné a povrchní území, eliptické a nevyřešené, spíše evokativní než soudržné. Ale taková napařená dramaturgie, která zaujme pozornost člověka na dvě a půl hodiny, vyžaduje výrazné postavy, intenzivní lyriku nebo napětí v hřebících. Dramatik dosáhl takových efektů ve skvělých předchozích hrách v Irsku, s nadpřirozenými dotyky nebo jemnými portréty milosti a vykoupení. Ale na americké premiéře Public Theatre máme jen sympatické (domácí) umělce s krásnými hlasy, atmosférou atmosféry a zamyšleným pózováním. Opakující se a oslabenou druhou polovinou se mašinka začala vzpínat a vykolejit do bathosu.
S radostí bych poslouchal obsazení alba, když upadne (orchestrace a aranžmá Simona Halea jsou nádherné). Je ale těžké ignorovat, o jakou promarněnou příležitost se jedná, hrozivou dávku literárních klišé z doby deprese a hollywoodských stereotypů nastavených do mixu Dylan snob. V loňském roce se špičkovým britským obsazením (Ciarán Hinds! Shirley Henderson! Jim Norton!) To anglickému publiku v Londýně pravděpodobně hrálo lépe než u nás, kde jsou falešné noty stejně nepříjemné jako Dylanovy akrobatické akordy. uklidňující. Jaký je to pocit? Jako by se ten kámen stěží hýbal.
