De La Soul. Jaká je vaše oblíbená hip-hopová píseň? Spravedlivá otázka od mého profesora hip-hopové rétoriky, byla jednoduchá, ale nabitá; jakákoli odpověď se pravděpodobně setkala s hromadou části soudu.
Většina studentů ve třídě - z nichž mnozí by se mohli identifikovat jako hip-hopoví puristé - nepojmenovali písně nahrané před rokem 2000. Eminem, Common, J. Cole a Kendrick Lamar byli všichni rychle vyklusáni, ale jeden student nás překvapil vše s jeho odpověďmi: klasika Souls of Mischief 93 Do nekonečna a Tribe Called Quest’s Benita Applebum.
Když přemýšlíte o zásadním hip-hopu Zlatého věku, ten slavný čas v 80. a 90. letech, Tribe Called Quest snadno přijde na mysl, ale existují i jiné skupiny - které částečně vyvolaly úspěch kmene -, které jsou stejně průkopnické a vlivné : De La Soul and and the Jungle Brothers.
Ale proč se přítomnost The Jungle Brothers a De La Soul v hip-hopu stále zmenšuje ve srovnání s Tribe Called Quest?
Prostřednictvím postmoderní afrocentrické estetiky, která byla doložena jejich oblečením, účesem a toky, vytvořili De La Soul a The Jungle Brothers lexikon, který připraví cestu dalším rapovým skupinám, jako je Tribe Called Quest a Black Star. Nabízeli diverzifikované znázornění černé mužnosti; zatímco N.W.A. a Public Enemy byli seriózní rapperi, kteří se vyjadřovali prostřednictvím používání Black Power, De La Soul vyjádřili svou vlastní estetiku prostřednictvím své zkušenosti s vyrůstáním jako černoši v černých čtvrtích střední třídy na Long Islandu, které rezonovaly mezi mnoha afroamerickými muži.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FJEzEDMqXQQ&w=560&h=315]
Vydáno v roce 1989, 3 stopy vysoké a stoupající umožnilo skupině nabídnout vizuální představení této estetiky prostřednictvím jejich hudebního videa Já, Já a Já. Jasně to vidíme jako vyvrhele ve videu - Může to být moje oblečení De La nebo jen moje De La Soul? - De La Soul se hrdě obléká multihued košile, asymetrické a obávané účesy a afrocentrické náhrdelníky. v Sundej to dále požadovali novou černou estetiku, která se lišila od gangsterských motivů a symbolů vyprávění hip-hopu z počátku 90. let: Sundejte si ty špičaté prsty, sundejte ten hadr!
De La Soul, vylíčený jako hippie-bohémové hip-hopu, zaujal prostřednictvím svých textů abstraktní a jazykový přístup, jak je vidět v erotické posse cut Buddy, mladistvé nevině Jenifa Taught Me a dětském příběhu Tread Voda. Ale mantru De La Soul - Da Inner Sound Y’ll - nelze jednoduše omezit na prázdnou hravost.
Jejich poselství bylo nejen o lásce a míru, ale také o hledání duše, které vzdorovalo bílým ideálům tím, že obklopovalo africkou identitu, ať už se jednalo o komentování realit městských ulic v ghettu Thang (Negativní postoj, který je show / Když je jeviště GHETTO) nebo komentování negativních stereotypů černochů ve Já a já (Ale ta sláva byla popřena / Lidé si myslí, že mou osobu rozcházejí tím, že říkají, že jsem temně nabitý).
De La Soul se také zapojil do afrocentrického diskurzu, který byl základním kamenem jejich mantry DAISY Age: Brothers of the Soul, kteří prezentují / Dove bude učit pravdě, Posdnuos bude kázat mládeži / Skutečnost, že to přinese konec záporný. Tento druh afrocentricity je proslulý odkazem griotských a afrických ústních tradic pomocí slov kázat a učit. Jejich texty sdílely jejich boj o rovnováhu mezi jejich africkou a americkou identitou - jeden je spojoval s jejich africkou historickou minulostí i realitou socioekonomických tlaků chudých a černých v Americe.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z3utEX49yvo&w=420&h=315]
The Jungle Brothers také výslovně zápasili s dvojí identitou v Straight Out of the Jungle. Vzdělaný muž, z vlasti, chápu, říkají mi hvězda, ale to není to, čím jsem. Jsem bratr z džungle. Radují se však z tohoto boje a zůstávají optimističtí, nadějní a zmocnění.
Kmen zvaný Quest se zabýval podobnou afrocentrickou rétorikou výuky a oslav v roce Zatlačte to spolu , ale afrocentrické odkazy a motivy De La Soul požadovaly samostatný jazyk, který hovořil o touze afroameričanů po sebevyjádření a svobodě.
Ale co skutečně oddělilo debut De La Soul jako Seržant Pepper hip-hopu byla produkce prince Paula.
Díky vzorkování všeho od New Birth přes The Turtles až po Sly and the Family Stone zahrnovala Paulova zvuková koláž vše od jazzu, funku, rocku, reggae, popu a soulu. Přesto by to bylo poprvé a naposledy, kdy by bylo hip-hopové album vzorkováno tak volně: Soudní proces s Turtles vedl k téměř 2 milionům dolarů za autorská práva, což nakonec ponechalo hudbu De La Soul na hudebních platformách téměř nulovou. 
The Jungle Brothers. (Foto: Wikipedia Commons.)
Zatímco bývalá nahrávací společnost De La Soul Tommy Boy vyčistila vzorky, skutečným problémem pro Warner Bros Records zůstává to, že smlouvy o odbavení vzorků na počátku 90. let obsahovaly pouze povolení k fyzickým formátům, jako jsou CD a kazety; nyní většina prodejů a smluv zahrnuje také digitální vydání. Zahrnovaly boje s odstraňováním autorských práv značku De La Soul na hip-hopu?
Tribe Called Quest dopadlo mnohem lépe mezi mileniály v mé třídě, kteří si svou hudbu z velké části kupují prostřednictvím digitálních platforem. Mnoho studentů si připsalo cenu Tribe Called Quest za průkopnický jazz-rap a zahrnutí afrocentrických narativů do své hudby, aniž by věděli, že Jungle Brothers a De La Soul vydláždili cestu ostatním, aby z těchto témat vydělali.
De La Soul a The Jungles Brothers nabídli přechod do nové, inovativní éry, která byla zachycena prostřednictvím jejich kolektivních domorodých jazyků. A zatímco A Tribe Called Quest je často korunovaným klenotem zlaté éry hip-hopu, je důležité si uvědomit, jak se kolektiv jako celek v rozhodujících dobách svého vývoje vzájemně závisel (Q-Tip byl poprvé uveden ve Straight Out The Jungle), který připravuje pokolení zvané Quest pro jejich případný úspěch.
Konglomerátní síla domorodých jazyků podnítila kulturní posun v objetí individuality i mimopracovního charakteru v osobní temnotě; inspirace stále rezonuje dodnes.
