Den v noci je budoucnost hudebních festivalů

Je týden před Vánocemi v Hilton-Americas v centru Houstonu a znamení jsou všude.

Pod jedním ze dvou všudypřítomných lustrů Chihuly ve vstupní hale se kolem nadměrně velké perníkové chaloupky shromažďují muži v 10-galonových kovbojských kloboucích a čepicích santa, kteří se po víkendu mohou podívat na hru Houston Rockets na ulici. Jen venku tančící maminky nosí ironické vánoční svetry bez ironie, když klaunují své dcery do SUV. Jejich Texaské růže nosily červené trikoty a den předtím nesly halo obruče s proužky z cukrové třtiny a den předtím se zdály na cestě vystoupit v nějaké velkolepé podívané s vánoční tématikou.

Ze zlacených výtahů se vyvalilo také několik nevhodných lidí. Vzory jejich výtisků jsou o něco více cizí, s funkierovými barvami a geometrickými tvary, slavnostním oblečením způsobem zcela odlišným od vaší standardní sváteční nálady. Tito lidé jsou také ve městě, aby oslavili sezónu světel, a také plánují tanec. Jelikož všechny akciové postavy odjíždějí na víkend, vyrazí tito další lidé na druhý den 20 000 silného hudebního festivalu s názvem Den za noc , hned za mrakodrapy centra města, na opuštěné poště.

Den za noc se zmiňuje o sadě vizuálních triků implementovaných během natáčení, aby den vypadal jako noc, ale fráze také zachycuje dualitu a výměnu tohoto zvláštního víkendu, označovaného jako místo, kde se srazí světlo a zvuk.

Interaktivní umění je na hudebních festivalech již dlouho základem, což je menší odklon od hlavní akce, na stranu někde mezi zbožím a porta-potties. Ale Day For Night vložil umění do středu staré poštovní kanceláře Barbary Jordanové a uvedl do provozu 16 rozsáhlých uměleckých instalací specifických pro dané místo, které měly zažít spolu s velkými hudebními akcemi víkendu.

Eklektický seznam 73 živých vystoupení - včetně první americké show Aphex Twin po osmi letech, Řetěz Ježíše a Marie , Houstonův Travis Scott a San Antonio's Butthole Surfers, kteří odehráli své první vystoupení za posledních pět let - přitáhli každého od fanoušků tvrdé psychiky k EDM. A programování navrhlo nejen výše zmíněnou audiovizuální dualitu, ale i výměnu: vezměte hudbu a umění ve stejné míře a objevíte překrývající se témata, zkoumání prostoru a času, význam posvátných prostorů v umění a sílu symboliky .

Den za noc byl interdisciplinární milostný festival světla a zvuku, který mohl zjistit budoucnost pohlcujících hudebních a uměleckých festivalů.

Je to sen 90. let, kdy se tu pořádá párty, abychom mohli udělat něco opravdu silného. - Alex Czetwertynski

Spoluzakladatel festivalu, umělec a kurátor instalací, Alex Czetwertynski provedl mě několika pracemi ve druhém patře před dvěma noci, zatímco páteční noční párty začala dole.

Původní zakladatel je odtud a měl velký festival s názvem Free Press Summer Fest, který dělal sedm let a prodával, cestoval po celém světě, aby viděl další festivaly, a uvědomil si, že tento vzorec se neustále opakuje, na každém festivalu to bylo to samé - pódia a kamiony s jídlem a pivo, řekl mi Czetwertynski a uznal, že DFN měla také kamiony s jídlem a pivo, ale všiml si, že přítomnost byla mnohem nenápadnější a neinvazivnější.

Řekl: „Jak to můžeme pozvednout?“ Protože máme tolik lidí, kteří jsou zde a jsou otevřeni a mají zájem o stimulaci. Co můžeme udělat? Takže jsem přišel, abych přinesl tuto součást digitálního umění. Pro mě to dávalo smysl mít umění, které je špičkou v tom, co se děje v mediální oblasti, funguje to tak dobře v hudbě a výkonu. A snažíme se tyto věci spojit.

Minulý víkend byl Day for Night druhým rokem, ale poprvé ve staré poště Barbary Jordanové, na pozemku o rozloze jednoho a půl čtverečního metru, včetně tří venkovních pódií a obou podlaží. Jeskynní místnost se táhne do temnoty, kde vás láká jen slabý záblesk světla, zatímco naprostá rozlehlost druhého patra umožňuje uměleckým dílům interagovat s prostorem a zkoumat hloubku a rozměr.

Je to sen 90. let, kdy se tu pořádá párty, takže můžeme udělat něco opravdu silného, ​​řekl Czetwertynski.

Mezi díla, která vynikají, patří Vysoká lajna, stěna světel a zrcadel naprogramovaná na originální hudbu kouzelníky Noemi Schipfer a Takami Nakamoto z dialogů NONOTAK s prostředím šířením pulzujících vln světla mimo jejich instalace, prostřednictvím odrazů v podlahových dlaždicích, vrhajících stíny na průmyslová svítidla pokoj, místnost. NONOTAK Vysoká lajna .Roger Ho / Den na noc

Vyrobili jsme několik modelů a skončili jsme v nekonečno místnosti, řekl mi Nakamoto, evokující slavné posvátné vesmírné instalace Yayoi Kusama. Nebylo to takto nastaveno, ale začali jsme jim čelit společně. Nebyla to jen místnost nekonečna, obracela oblast kolem ní. Rozhodli jsme se tentokrát zbavit nekonečna a pracovat s individualitou každého modelu. Myslím, že to hraje mnohem více se samotným prostorem. Hraje si se samotnou architekturou, kontextem. Líbí se mi, že to z dálky vypadá jako obrovská obrazovka, takže nevidíte trojrozměrný efekt. Pak, když se přiblížíte, můžete si vychutnávat pohyb všech světel.

Na druhé straně druhého patra, Tundra's Obrysy sbírá 400 laserů pro choreografický tanec dimenzionality ve tmě, zatímco stojíte na cestě obklopené lasery, když vypalují svou mřížkovanou souhru do rozlehlosti místnosti.

Dole, Czetwertynski Blurware promítá polštáře a jiné teplé tvary na stavební stroj. Jde o brutalitu hardwaru a tíhu strojů v kombinaci s měkkostí polštářů, říká. A vizuály jsou opravdu o zóně, do které se můžete dostat, když vytváříte práci na počítači a do tohoto prostoru tak nějak vstoupíte, někdy se zhroutí a vyjdete z vesmíru. A ta zóna, nevíš, jestli to počítač vytváří, nebo já? Vytvářím něco, co je nemožné? Jde o střední prostor mezi softwarem a hardwarem. Před jeho prací stojí spoluzakladatel, umělec a kurátor Day For Night Alex Czetwertynski.Katrina Barber

Blurware je uveden mimo Björk Digital , zážitek z virtuální reality s pěti pokoji, který zahrnuje většinu skladeb z loňského roku Vulnicura do interaktivních vyšetření intimity. Björk se tím nijak netajil Vulnicura je na konci jejího dlouhého vztahu s umělcem Matthewem Barneym a jejího následného uzdravovacího procesu, takže přítomnost s ní, když zpívá Stonemilker na pláži nebo být v ústech pro Mouth Mantra, získává při tematickém zvážení další rezonanci.

Björk Digital také naučil každého lekci o možných kulturních konfliktech, které mohou vzniknout spojením uměleckého a hudebního světa do tohoto stupně. Když bylo oznámeno před festivalovým víkendem, že Björk Digital bude fungovat na základě načasovaných lístků a brzy se ukázalo, že návštěvníci festivalu budou čekat v hodinových řadách, aby to zažili, fanoušci byli naštvaní.

Cítili se podvedeni, podvedeni a budou postrádat další zásadní činy víkendu, aby mohli s Björkem sestoupit do králičí nory. Načasované vstupenky a dlouhé řady jsou něco, co v kontextu galerie očekáváte, ale Day For Night udělali tu chybu, že výstavu takhle hned od začátku neprezentovali, a mnoho fanoušků předpokládalo, že to bude něco, co by si mohli příležitostně užívat během celého festivalu. .

Jak již bylo řečeno, pět pokojů podporuje intimitu mezi Björk a každým hostem, která se změnila z krásy na novost do absurdity a pak zpět. Technologie VR postupuje tak rychle, že mnoho náhlavních souprav již vypadalo zastaralých, některé se spornými rozlišeními. Jako příležitostný fanoušek Björk bych nečekal, ale pro ty, kteří touží spojit se s ní na hlubší úrovni a ocenit aplikace technologie a VR jako prostředku kreativního vyjádření, nebylo zbytečné ztrácet čas strávený v řadě. Hrozny Universalis Music .Theo Civitello / Den na noc

Nahoře měl londýnský kolektiv United Visual Artists premiéru pro svůj web Universalis Music , řada planet a zakrývající zatmění na rotující oběžné dráze zadala pro festival specifický pohled. UVA již dříve spolupracovala s hudebníky, zejména při navrhování vizuálů pro Massive Attack a James Blake, takže máte pocit, že každá příležitost uvítat vyšetřování mezi světlem a zvukem je přímo v jejich uličce.

Výchozím bodem je druh biologické, vrozené dispozice toho, proč nás přitahují určité poměry, určité druhy rezonančních frekvencí, řekl mi umělec UVA Matt Clark. Řeckí filozofové jako Pythagoras pracovali na hudební notaci, která by se dala přeložit do matematické rovnice, a proto je základním matematickým pravidlem, které platí pro vesmír.

Na praktické úrovni jsme vzali data z NASA, která nám v podstatě dává rezonanční frekvence objektů daleko v naší sluneční soustavě, jako trpasličí planety, o kterých nic nevíme. Vzali jsme ty rezonanční frekvence, tento soubor dat a aplikovali je na sochu, udělali jsme z toho představení. To, co vidíte, jsou planety vedle sebe a kombinace poměru se hraje jako výkon.

Clarkova evokující NASA nemohla být ignorována, protože se připojuje k Houstonskému vesmírnému středisku NASA a rozšiřuje myšlenku vesmíru ve všech jeho významech i na zbytek festivalu. Ale o tom později. To, co jsem opravdu chtěl vědět, bylo, že v době, kdy tolik instalačních umělců ve velkém měřítku vytváří provize pro firemní účely (jako jsou ty zasrané lustry Chihuly), jak zůstává UVA čistý?

Když pracujete s výkonným umělcem, vždy existuje dialog, řekl Clark. Měli jsme to štěstí, že jsme si vybrali svůj vlastní prostor a věci je třeba financovat, ale mnohem raději využijeme příležitosti jako je tato, kde existuje tvůrčí svoboda dělat to, co chceme, aniž by vnější zdroj řekl: „udělej to červeně nebo modrý.'

Tyto barvy byly v mé mysli stále čerstvé, když jsem se večer vrátil do mého hotelového pokoje, abych našel obří, zářící logo Toyota zdobící střechu vedlejší budovy Toyota Center Arena, které na mě hledělo jako neonové oko Saurona a vyzvalo mě, abych nakreslil zatemňovací opona.

PŘEČTĚTE SI TOTO: 50 nejlepších písní roku 2016

Příštího rána ti, kdo viseli na party, ztichli, zatímco meditativně seděli na černých polštářích uvnitř Houston Rothko kaple , nedenominační místnost se 14 velkými plátny abstraktního expresionistického slova, černými, ale barevně zbarvenými, zdobícími stěny.

Umělci využívají posvátné prostory jako hnutí, které zahrnuje vše od pozlacených himálajských buddhistických svatyní až po kapli posvátných zrcadel kosmonauta Alexe Graye Alexe Graye a kaple Rothko padá někde uprostřed, nezdobená a nenáročná.

V roce 71, kterou uvedla rodina de Menil, jejíž velkolepá sbírka umění je vystavena ve vedlejším muzeu zdarma, kaple Rothko poskytuje mekku ustavičně rostoucí komunitě kreativ v Houstonu, klenot mezi prosperující čtvrtí muzeí a galerií . Jako spolupráce mezi Rothkem a Phillipem Johnsonem je kaple sama o sobě také uměleckým dílem.

Takže ještě před prvním celým dnem představení byly prozkoumány důsledky zúčtování s prostorem a dimenzí.

Úplné odpálení přišlo brzy v sobotu odpoledne, protože virtuózní basista Stephen Thundercat Bruner předváděl rané účastníky s nádhernou sadou jeho puchýře funk a hladkých, oduševnělých jazzových melodií. Stejně jako častý spolupracovník a starý přítel Kamasi Washington, jehož set v neděli seděl, chápe Thundercat, že staré rčení velkého nebeského jazzového posla Sun Ra, vesmír je místo.

Space Jazz již dlouho evokuje smysl pro duchovnost, který probouzí skvělé hráče ke zvýšenému stavu vědomí a obratnosti, a oh, jak právě teď potřebujeme jeho poselství univerzální lásky. Pokaždé, když je skupina lidí marginalizována, profilována, zavražděna nebo jinak nepřiměřeně znevýhodněna, v této skupině povstávají osobnosti, které nám ukazují cestu. Jako přátelé z dětství, konsorcium Thundercat, Kamasi Washington a skvělý Terasa Martin (kteří s nimi také vyrostli, ale nebyli na DFN) přinášejí uzdravení, které v těchto zkoušených dobách všichni potřebujeme. Výstřel s ním v Houstonu odnesl vesmírný závod domů.

Kromě těchto svítidel hrály zbožňující davy i další sponky jejich žánrů. Zatímco elektronický žánr byl nejvíce zastoupen, předpokládal mnoho podob - tabák Black Moth Super Rainbow dělal svou elektro-noisepop věc na pódiu v prvním patře uvnitř, Clams Casino remixovalo některé z nejlepších tanečních skladeb roku a fantastická Dolní Jana Hunterová Dens také brzy přinesl vibrace nové vlny. Díky těmto sadám byla příležitostná psychopatická kapela těžká jako čistič palet a vítaný otřes zpět do hlubin naší vlastní mysli. Ježíš a Marie řetěz.Chad Wadsworth / Den na noc

Například Jesus and Mary Chain vám sdělí, jaké to je, být pokřtěn reverbem způsobem, který nelze dosáhnout bez kytar.

Jim Reid se svíjí kolem svého mikrofonního stojanu a předstírá svého napjatého, mrzutého skotského schticka, ale tu stěnu hluku prostupuje radost, kterou jejich záznamy prostě nemohou zachytit. JAMC mi připomíná, že pro všechny honosné vizuální triky a pokročilé technologické události, které povznášejí Den na noc na špičku, se starý dobrý rock 'n' roll může sbalit stejně silně jako punč - stejně disociační, stejně jako zkoumání zvuku pracuje ve velkých prostorech a stejně tak i na výlet.

Teď jsem se nedostal příliš blízko k prodejnímu stolu Aphex Twin, protože košile se zdaleka zdaleka nezdála příliš pěkná. Ale to bylo hloupé, protože letmý celulární příjem mi nedovolil si uvědomit, že Richard David James prodal neoznačený bílý vinyl se dvěma skladbami jen pro návštěvníky festivalu, omezený na 500 kopií. Byly vyprodány do 7. Aphex Twin @ Day For NightJulian Bajsel / Den na noc

Vizuální komponenty jeho bezkonkurenčních inscenací glitch a IDM vždy zdůrazňovaly jeho komicky zlovolnou, úšklebnou tvář a jeho okamžitě identifikovatelné logo, což by se rovnalo značce, pokud by James nebyl tak blaženě anti-komerční. Chci říct, podívejte se na logo Odeszy, skupiny, která se mu otevřela, nebo si jen přečtěte můj kousek na jejich nevkusných způsobech značkování. Set Aphex Twin, který byl večer, by byl jeho prvním státním představením po osmi letech a opakovaně uváděl, jak moc nenávidí hraní, čímž je jedinečnost tohoto headliningového slotu ještě zvláštnější.

Počínaje remixem Refuge od belgického skladatele Baudouina Oosterlyncka James rychle upadl do dráhy Andyho Stotta a předvedl ohromnou obratnost své zvukové palety a schopnost sjednotit zdánlivě nesourodé tóny do jeho produkčního stylu.

V jednom okamžiku závan větru předběhl zpocený rozzuřený dav a všichni jsme jásali. Pak přišel déšť a teplota klesla nejméně o 20 stupňů. Pro ty, kteří nemají bundy, zejména taneční děti ve spodním prádle, to nemělo žádný odrazující účinek. Když zelené lasery vystřelovaly z pódia a nad dav, osvětlovaly kapky deště, aby promítly iluzi milionů drobných světel blikajících nad našimi hlavami. Pak se příliš ochladilo, tak jsem běžel dovnitř do vesmíru v rozlehlé tmě a díval se na NONOTAK Vysoká lajna znovu zíral na strop, když světelné paprsky instalace vrhaly stíny střešních paprsků po místnosti. Aphex Twin @ Day For NightRoger Ho / Den na noc

Po bouřlivé noci spánku před Toyota Eye of Sauron jsem se druhý den ocitl zpět ve druhém patře, abych žvýkal umění a poslouchal mantry umělce Damiena Echolse na jeho Crimson Lotus kus. Echols je nejvíce známý jako člen West Memphis Three, odsouzen k trestu smrti za vraždy, které nespáchal, a nakonec osvobozen. Série osvětlených sigilů lemuje tři stěny, představující lásku, magii a archanděly Echollovy osobní seberealizace. Ve středu na podlaze se pomalu točí rotující kruh vyzařující světlo a další esoterické symboly.

To jsem použil, když jsem byl ve vězení, abych se nezbláznil, aby mi pomohl vyrovnat se s fyzickými, duševními bolestmi a věcmi takové povahy, říká Echols. Jejich účelem je obejít vědomou mysl a mluvit přímo do podvědomí. Vezmete koncept a zredukujete jej na symbol, poté jej naplníte co nejvíce psychickou a psychologickou energií, poté jej vypálíte ve své podvědomé mysli a necháte to dělat svou práci.

Instalace Echolse, kterou vytvořil ve spolupráci s Alexem Czetwertynskim, připomínala, že symboly jsou ze své podstaty prázdné a nesmyslné, dokud jim nedáme sílu. A tato pravda zasahuje do světa hudby, zejména elektronické hudby, nečekaným způsobem. Damien Echols ' Crimson Lotus .Sara Strick / Den na noc

Je to jako Aphex Twin - chodíte kolem a vidíte jeho trička se symbolem a je to jen zasraný kruh se šipkou v něm! říká Echols. Ale hned víte, že to je Aphex Twin. Krmíte tím energii, znalosti a pozornost. Staly se rozšířenými znalostmi, jako to, co se stalo s křížem. Kříž nebyl nic jiného než metoda popravy, ale teď, když ten kříž uvidíte, pomyslíte si: „Ach, Ježíši,“ zvláště tady na Západě.

Symboly se časem nabijí neuvěřitelným množstvím energie a energie. Pokud je dokážete v průběhu času dostatečně rozptýlit, dostat je na veřejnost, všichni kolem sebe hromadí věci, které získávají moc.

Není žádným zjevením, že symboly fungují jako kulturní signifikanti, vytvářejí předpoklady a konkrétní významy, ale souvisí to se zájmem Echolse o posvátné prostory? A jak lze zabránit tomu, aby symboly nebyly znečišťovány? Může být symbol posvátný a zboží?

Myslím, že to může, říká. Na symbolu není nic neodmyslitelně posvátného. Symbol je pouze baterie. To, co jsme do toho vložili, dělá všechno špatným. Pepsi téměř unesla symbol Jin a Jang. Všechny tyto velké spolupráce to dělají. Navrhují tyto sigily a prezentují je tak, aby do nich veřejnost dodávala energii tak, aby byly okamžitě rozpoznatelné.

Ale přes veškerou obrovskou sílu, kterou symboly mohou mít k označování, uvádění na trh, prodeji a podvracení, mi Echols rychle připomněl, že mají také terapeutický účinek, jako tomu bylo v případě, kdy tyto sigily vytvořil ve své cele.

Tohle se mě pokoušeli zabít, to byl důkaz, který předložili při mém soudu, říká. Mohl jsem si myslet, že už s tím nechci mít nic společného, ​​protože to se mě pokoušeli zavraždit, ale když jsem byl ve vězení, zachránilo mi život to samé, čím se mě pokusili zabít . Nebudou utrácet peníze za někoho, koho plánují popravit, a byly chvíle, kdy jsem byl zbit extrémními bolestmi v zubech.

Když jsem byl ve vězení, zachránilo mi život to samé, čím se mě pokusili zabít - Damien Echols

Díky Echollovu příběhu je jeho fascinace posvátnými prostory nejen srdečná, ale i praktická a připomněl mi, že nemusíme nutně hledat cíle, jako je Rothkova kaple, i když mohou být silné, abychom mohli sedět uvnitř posvátného prostoru. Můžeme je také vytvořit sami.

Když uvažujeme o posvátných prostorech, považujeme je za předepsané a staré 1 000 let, říká. Ale musíme to udělat. Pálím svíčky vlaku C. Říkám: ‚nech mě získat C, ať nemusím cítit tuláka‘, ať je to cokoli. Pokud budete komunikovat s vlaky, jako by měli inteligenci za sebou, pak budou komunikovat s vámi, stejně jako domorodí Američané interagovali s duchem kojota nebo medvěda.

Je to hodně podobné té masce tváře Aphex Twin, kterou chodily i děti a neustále mi připomínaly, že je to nakonec nás kteří připisují sílu oběma symbolům a mezerám, které tyto symboly představují.

Ve druhém dni kdekoli v LA hraje lo-fi král Ariel Pink se svou kapelou a všichni nosí mikiny. Ale v kontextu jeho hudby - celá sada nových písní s těžkým, psychickým pulzem a několika skvělými basovými linkami připomínajícími The Doors visící s Captain Beefheart - ty Santa klobouky jsou osvobozeny od bangality vyjednávací smlouvy Walgreens.

Pink často vyvolává kontroverze a pracuje s fetišistickými texty, kreslenými hlasy a dalšími adolescentními popudy, ale jeho hudba je také neuvěřitelně plná a dobře realizovaná. Silná je síla jakéhokoli umělce, který dokáže jednat hloupě, zatímco na vás působí vážně, nebo se ostentativně oblékat v zájmu odloučení od vašich běžných předpokladů o estetice. Pomáhá to, že nové písně jsou obrovským krokem vpřed i pro Pink, stejně tematicky absurdní, ale zralejší v tématech, která jeho tečny zkoumají.

Skvělý Kamasi Washington operuje i v noci o kousek dál mimo formu, když se vydal na jeviště o 20 minut později, aby provedl několik odříznutí od svého mistrovského díla Epos před nadšeným davem a přepracovat je z aranžmá big bandu klavíru na nahrávce do něčeho funkčnějšího, více poháněného Moogem a vhodného pro Thundercat na basu. Björk také hrál dva DJ sety obklopené rostlinami.Roger Ho / Den na noc

Den za noc měl nějaké problémy nad rámec špatně naplánovaných Björk Digital výstava, kterou lze v příštím roce snadno napravit.

Pro jednoho byl scénář barevně odlišeného náramku katastrofou pro pracovní tisk, protože někteří držitelé mediálních náramků se nemohli dostat do fotografické jámy, zatímco jiní, jako je ten váš se skutečným přístupem Artist Guest, se mohli toulat kdekoli kromě skutečného mediálního salonku. Mnoho výhod, které jsem na festivalech obvykle poskytoval, mi pomohlo dělat svou práci lépe bezvýznamnou a šlo jen o to, aby mezi lidmi nebyla jasná komunikace.

Byl tu občasný kabel a šňůra, které měly být kvůli bezpečnosti osvětleny ve tmě druhého patra, místo nebo dvě, kde se shromažďovala stojatá voda, která měla být okamžitě z bezpečnostních důvodů setřena, a vůně vycházející ze schodiště poblíž Björk Digital to tam nikdy nemělo být.

Ale pro svůj první rok na novém místě, které od doby, kdy pošta zavřela, nebylo k ničemu využíváno, byl Day For Night stále obrovským úspěchem.

Spojování různorodých tvůrčích komunit, jako jsou psychické děti z Austinu a další fanoušci hlavního proudu v zájmu krmení jejich hlav, je ušlechtilý podnik, zatímco minimální množství log Heineken způsobilo, že se celý prostor cítil soudržný a jedinečný. Když fanoušci Travise Scotta čekali, až se Ariel Pink, Thunder Bolt a Butthole Surfers objeví, aby se objevil jejich oblíbený rapper s automatickým laděním, byli bombardováni podivnými zvuky, které by jinak nikdy neslyšeli.

A při srovnání jejich vyzdobeného oblečení Supreme a Tommyho Hilfigera mezi sadami se nestalo se stopou ironie pro větší meta-textové vyprávění a dialogy mezi umělci a umělci, dokonce ty děti opustily poštu Barbary Jordan trochu divnější.

Pokud prostor je opravdu místo, jak řekl Sun Ra, pak Houston a Day For Night jsou tam, kde je na —Překvapivě přátelská a bohatá tvůrčí komunita, zabývající se hlubším zkoumáním toho, jak nás místa, která obýváme, a symboly, které trávíme, mohou ovlivnit hluboce osobními způsoby. A pokud se Day For Night pokoušel narušit monotónní, zatuchlou festivalovou scénu něčím novým, poutavým a podnětným k přemýšlení, odvedli skvělou práci. Houston, máme řešení.