Cornelius ' Duch .(Lefse / Post Modern) Japonský producent a kapelník Keigo Oyamada ‚S Duch začíná zvukem zapálené cigarety, otevřením sody a otevřením vzorku koček mňoukání v různých klávesách. Je to Oyamadova Mic Check a ve větší části jeho práce jako Cornelius je také jazykovým a lícním uznáním západních stereotypů japonské kultury na albu, které bez námahy přenáší východní zvuky - krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, pojmenujete to.
Stejně jako u většiny zvláštních a neobvyklých věcí jsem se poprvé seznámil s Corneliusem na vysoké škole.
Kolega spisovatel, přítel a dědic vedoucí významné literární agentury, rozbalil plast do roku 2007 Smyslný , hladový po návratu domů z Newbury Comics a vložení záznamu do svého hi-fi systému. Seděl na svém oblíbeném křesle, kouřil svůj oblíbený doutník a pil svůj oblíbený bourbon. Pro tohoto sběratele kultury Smyslný obsahoval vše, nerdy a kuchařky o okrajových žánrech alternativní hudby, a přitom dokázal znít hladce. Pro tohoto studenta a jeho úroveň obeznámenosti s nesourodými zvuky protkanými Oyamadovými alby byl Cornelius umělcem brány.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Smyslný bylo posledním Corneliusovým albem, které zdobilo naše uši, téměř před 10 lety. Tento týden však reissue božstva sestoupili na Cornelia jako jeho třetí album, 1997 Duch , vidí luxusní opětovné vydání prostřednictvím záznamů Lefse / Post Modern.
Duch se často označuje jako střih a vkládání stylu tvorby hudby (viz Beck, Avalanches atd.), kde samply a nalezené zvuky slouží k přechodu a posunu skladby, což je opravdový spojovací prostředek mezi různými žánrovými zkoumáními Cornelia. Pro japonské uši však termín Shibuya-kei je mnohem vhodnější.
Shibuya-kei, začínající jako japonská maloobchodní hudba z okresu Sibuya, tkal ve zvucích brazilské bossanovy, francouzského ye-ye lounge-popu zpěváků jako Serge Gainsbourg a orchestrálního popu skladatelů jako Van Dyke Parks a Brian Wilson. Shibuya-kei se podíval na tyto zvukové znaky a vnucoval jim nástroje a výrobní styly, které byly čistě japonské. Termín začal jako druh slangu pro regionální styl, ale držel se z nějakého důvodu.
Duch ‚S Střet shrnuje Shibuya-kei lépe než kterákoli jiná skladba na záznamu, počínaje jako příjemná bossanova, než sbor exploduje do komorního popu. Připomínáme, že Brazílie má více japonských obyvatel než kterákoli jiná země mimo Japonsko, a to po přílivu emigrace do Brazílie po ukončení feudalismu v Japonsku, kdy nejchudší pracovníci národa hledali lepší kvalitu života.
Jinde, na svěží Star Fruits Surf Rider, třpytící se, syntetizovaná elektronika z roku 1997 v Japonsku tlačí chladnou jazzovou atmosféru do breakbeatu, slunečního světla a pop-eargasmu. Objevuje se jeho hlavní melodie, která mi připomíná soundtrack k těm prvním vlnám Nintendo 64 her, které vyšly před rokem, jako Wave Racer . Pokuste se vážně odloučit zvuk tohoto pískajícího syntetizačního vedení od scény tryskového protínajícího oceánské vody. Je to zatraceně téměř nemožné.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Určitě zde funguje kýčový faktor, zvláště když jsou zapnuty prvky elektroniky Duch zvuk trochu zastaralý. Tyto klávesy rozhodně zní jako z roku '97, ale stejně tak i sluneční svit kapitoly 8, ve kterém vystupuje skupina Apples ve stereu frontmana Roberta Schneidera a do zbytku sonic wash přináší modicum amerického paisley barokního popu. (Jablka měla v té době také svůj rozkvět, uvolňující svou synth-heavy Tone Soul Evolution téhož září a prosazování jejich labelu, Athénského kolektivu Elephant Six Collective jako předního hlasatele zvukových paprsků konce 60. let.)
To, že se Cornelius dokonce spojil s tak zdánlivě nesourodým talentem, odráží jeho širokou paletu, stejně jako My Bloody Valentine-esque shoegaze z New Music Machine a Free Fall, muzak roku 2010 a zaseknuté bumpkinové vlivy Děkuji za hudbu.
Hudba ve skutečnosti není konkrétní věc, Oyamade řekl Pitchfork v roce 2007. Je to spíše atmosféra, která se šíří lidmi.
Za 10 let od jeho posledního alba jako Cornelius a téměř 20 let od té doby Duch , Oyamada zdokonalil své dovednosti a uvědomil si tuto atmosféru. Stále naléhavější je, že Oyamada ví, že i když se atmosféra šíří lidmi sama o sobě, její orchestrace vyžaduje někoho, kdo má ruce skladatele, ucho producenta a smysl pro umělce.
