David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) Na konci roku 2014 vydali Pink Floyd své hluboké, nápadité, zvučné a valediktární finální album, Nekonečná řeka . Nekonečná řeka byl triumf, album, které pevně spojilo Pink Floyd s majestátním rockovým hnutím připraveným na planetárium, které pomohli vytvořit. Téměř zcela instrumentální, nadskakoval nad pronikavou hořkostí a želvovitou funkcí Rogera Watersa Zeď a Final Cut a znovu spojili dědictví Floyd s hravou, evokující a angažovanou ambientní hudbou, na které kapela vytvořila Vměšovat se , Matka s atomovým srdcem , a Ummagumma .
Pouhých 15 měsíců později vydal Dave Gilmour Chrasti tím zámkem .
Chrasti tím zámkem je krásné a obohacující album, které si zachovává prostornou eleganci a napětí Nekonečná řeka, přesto zmenšuje instrumentální prostor na mnohem jednodušší šablonu založenou na pásmu (a přidává hrst konkrétněji strukturovaných skladeb, které Nekonečná řeka záměrně se vyhnout). Chrastítko je ještě lidštější svým odmítnutím být monumentálním; místo toho udržuje efektivní rovnováhu milosti, pohyblivosti, zpěvu, ticha a prostředí.
Když poslouchám Chrasti tím zámkem Představuji si modrý maják majáku viděný skrz mlhu. Vidím faux-Borealis vzdáleného velkého města odraženého v oblacích. Představuji si bezslunnou Avebury Henge, která se rozzářila novým sněhem. A vidím a slyším skvělého umělce, který ovládá nástroje rockové kapely a nahrávacího studia a používá je k dosažení našich uší a našich srdcí s vyladěným vzduchem. Jinými slovy, občas Chrasti tím zámkem dosahuje toho, co nejlepší z Pink Floyd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Všichni v určitém věku (a také mnoho mladých lidí) vědí, jak zní David Gilmour; a dál Chrasti tím zámkem zní docela podobně jako David Gilmour, kterého chcete slyšet, ale Gilmour uplatňuje ekonomiku a zdrženlivost, díky níž je toto album téměř dokonalým mostem mezi arénními výkřiky naší klasicko-rockové mládí a chladnou atmosférou našeho NPR-pozorného středu věky (to znamená, že jsou tu věci, které znějí, jako by to WNEW hrálo v roce 1976, a věci, které zní, jako by zněly skvěle na Hearts of Space, velmi často ve stejné písni).
Po celou dobu je konzistentní Gilmourovo okamžitě identifikovatelné hraní, jeho dynamický, subtilní a třpytivý styl, který umožňuje jeho kytaru mluvit bez velkého pohybu a jen odráží prsten dřeva a elektriky.
Mnoho písní je promočeno nebeským reverbem a střídavě zdůrazňuje temnou a světlou Chrasti tím zámkem jsou nádherné nádechy nápadů a klasické melodie Floyd-ish, orámované aranžmá kapely, které mají téměř disciplínu jako Satie. Jako Vměšovat se (album, o kterém se neustále porovnávám Chrastítko To) tato deska má hluboký respekt k prostoru a integruje melodické, jazzové a bluesové kytary, spolu s nebojácností, která umožňuje studiu zdánlivě hrát sama.
5 HODIN RÁNO začíná Chrasti tím zámkem s mírným sklonem orchestrálních akordů (připomíná Charles Ives Nezodpovězená otázka ), znějící jako sladký, záhadný a slibný východ slunce, ohlašovaný tímto nádherným tónem zabaleným do církevního dozvuku. Znovu a znovu se vrací do tohoto rezonančního prostředí velkého pokoje (nejúspěšněji dál Krása , snová, ale pozemská píseň, která je nejkompletněji realizována z mnoha kvazi-ambientních čísel alba, a skladba, která také odkazuje na klasickou směrovou kytaru Floyd dit-dit-dit).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Po celou dobu, Chrasti tím zámkem zazvoní se záměrem vytvořit náladu: prakticky každá skladba zmírňuje podobu úsvitu do života, přičemž si našla čas na rozvinutí a odhalení rozpoznatelné podoby (jedná se o trik Floydian starý jako samotná kapela; pomyslete na mezihvězdný rozhlasový opar, který zavádí Floydovo první album).
Což neznamená, že celé album je spletitá krajina; daleko od toho. Jedním z úspěchů tohoto alba je integrace vznešeného a pevného.
Tváře z kamene , možná nejvděčnější z tradičních písní na albu, je soundtrack k rovnodennosti na jihozápadě Anglie, ve kterém bílé a zlaté slunce proniká skrz opium-růžové mraky na konci dlouhého Wiltshire dne; s přeskakující melodií pro zpěv a písně mohl být Faces of Stone klasickým Floydovým singlem, ačkoli Gilmour se záměrně vyhýbá lyrické nebo rytmické neoblomnosti, kterou by Floyd mohl požadovat.
Titulní skladba (a singl), Rattle That Lock, je o něco méně potěšující, ale efektivní návrat k popu MTV v polovině 80. let, který post-prog-meet-MTV zachovává spojení s hlubší atmosférou alba prostřednictvím luxusní zvukové panorama; a Dnes lehká a houpající se Floyd-ish funk (nikdy můj oblíbený aspekt Floydovy kobercové brašny, ale Robyn Hitchcock-esque swooping, postřiková melodie je odvážná a přesvědčivá) a Gilmour kombinuje pozoruhodnou směsici zvuků, od dětské jednoduchosti po Steely Dan-ish jazzová harmonie s trónnými kytarovými rozostřeními, do absolutně jednotného celku. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
Jediným skutečně pochybným okamžikem alba je Dívka ve žlutých šatech , cvičení v kouřovém jazzu vykoupené naprostou smyslnou hloubkou záznamu a odvážným, ledovcovým tempem, které mi připomíná kombinaci Benadryla a whisky. A pokud se nemýlím, Tanec přímo přede mnou , další z konvenčněji strukturovaných skladeb alba, začíná (velmi krátkým) instrumentálním citátem z Arnold Layne . To podtrhuje, že na tomto albu je velký smysl pro plný kruh, podobně jako elegický a honosný Nekonečná řeka cítil jsem se jako jásavý, ale hořkosladký sbohem.
Ale Chrasti tím zámkem stěží zní jako umělec, který se chystá rozloučit. Ve skutečnosti jsem si přál, aby Gilmour vzal své magické dary do další fáze a stal se jedním z těch umělců, kteří s přibývajícím věkem rozšiřují své umění a invenci (jak řekněme Hans Joachim Roedelius a Scott Walker mít).
Toto nové album podtrhuje, že Gilmour může stejně patřit do světa Charlese Ivese, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius a Sloup Durutti stejně jako v prostředí plném stadionu a svalové flexe je jeho práce obvykle spojena. Ačkoli na Rattle existuje mnoho melodických a lyrických vítězství (všechna slova na tomto albu napsala Gilmourova manželka, autorka Polly Samson, která je Floydovou textařkou od roku 1994), Gilmour může být při zkoumání hluku a kontur prostředí nejlepší. studia, aby jeho morfium-blues-via-the-mléčná dráha hrála prsten, rezonovala a ozývala se po místnosti, doprovázená zvonkohrou, drony a čárkami nálady.
