Ze všech skvělých autorů americké populární písně nikdo nevyhovuje našemu sexuálně promiskuitnímu, ale emocionálně postiženému věku víc než Cole Porter. Porter byl pánem toho, co Alec Wilder nazval divadelní elegancí. Jeho písně jsou vtipné, někdy dokonce vášnivé, ale ne romantické - sexuálně upřímné bez náznaku smyslnosti. Nikdo to nikdy neztratil kvůli Let’s Misbehave nebo Let’s Do It (Let’s Fall in Love).
I v Porterových vážných baladách je láska zřídka naplněna. Objekt touhy je často vzdálený, těsně mimo dosah subjektu, zahalený sny (Celá noc) nebo vzdáleností (Soustředím se na vás). Možná emocionální rezerva Porterovy hudby vyrostla z jeho neschopnosti, vzhledem k době, veřejně uznat jeho homosexualitu, nebo to možná byl jen manýrismus jeho aristokratického newyorského kruhu, kultivovaná městská únava.
Ať tak či onak, zdrženlivost v Porterově práci vyžaduje mimořádně silné výkony, které dodávají emocionální jádro. Jeho písně nemají prospěch ze sladkých nebo plachých interpretací. Přesto to často dostáváme.
Zdá se, že mnoho z jeho tlumočníků si myslí, že k tomu, aby Porter udělal pravdu, je nutné zachytit veselost a rozmar Porterova sociálního prostředí. Ve skutečnosti jsou to tvrdé interpretace Portera, které skutečně fungují.
Což nás přivádí k Indiana Historical Society ‚s You’re Sensational: Cole Porter ve 20., 40. a 50. letech, tři CD navazující na Ridin‘ High: Cole Porter ve 30. letech. Ačkoli tato kolekce určitě má své momenty, bohužel zdůrazňuje výkonného Portera nad emocionálně pronikavějším Porterem.
Sbírka obsahuje písně napsané v letech kolem Porterova nejplodnějšího a nejúspěšnějšího desetiletí 30. let. Je tu z čeho vybírat, a to jak po stránce materiálu, tak po stránce představení: vše od nahrávky Staromódní zahrady od Olive Kline z roku 1919 po nahrávku Příběh ústřice od zpěvačky Joan Morris a jejího skladatele oceněného Pulitzerovou cenou z roku 1988 - manžel, William Bolcom.
Více než polovina melodií je v dobré víře. Existuje spousta materiálu z Porterova nejtrvalejšího hudebního skóre, Kiss Me Kate, včetně dvou královských čísel Alfreda Drakea, Were Thine That Special Face a Where is the Life That Late I Led?
Ale je tu také spousta efektního koktejlového jazzu a You’re Sensational fizzles, když se pohybuje tímto směrem. Jsem znovu zamilovaný, pianista a zpěvák Daryl Sherman, a Pohled na tebe, duo Jackie a Roy, oba trpí nedostatkem moxie. Jsou i horší: Verze filmu I Love You, Samantha od skupiny šesti osob a cappella, King’s Singers, je nesnesitelná. Nezaostává ani rok 1949
verze I Love You, kterou odevzdali Billy Eckstine a Sarah Vaughan.
Jak se píseň jako Now You Has Jazz, která spojuje Louis Armstrong a Bing Crosby, dostala do sbírky, je záhadou. I jako kus kýče selže. Porter, který o jazzu nic nevěděl a měl pokyny k sestavení písně o jazzu, provedl výzkum účastí na koncertech a rozhovorem s Fredem Astaireem. Jak neúspěšný byl Porterův výzkum, poznáte, když uslyšíte Crosbyho úvod k číslu: Milý něžný lid z Newportu, nebo bych řekl, klobouky a kočky ... Fuj.
Jedním z důsledků redakčního ohlasu sbírky je, že Mabel Mercer, černá anglická zpěvačka s bohatým a majestátním hlasem, která je jedním z premiérových interpretů Porterovy práce, uvízne pouze s jednou písní Ace in the Hole. Je to z jejího světelného alba Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino), které by měl mít kdokoli, kdo má dokonce pomíjivý zájem o Portera nebo americkou populární píseň. Mezitím Crosby - ne odvážný Bing z 20. let, ale hammový Buh-Buh-Bing z 50. let - a Fred Astaire dostávají čtyři skladby za kus.
Přesto existuje řada vítězů. Jeden z nich pochází od samotného Portera, který se věnuje hře Two Little Babes in the Wood, klavírnímu doprovodu a všem. Varování: Nikdy jste neslyšeli nikoho zpívat úplně jako Cole Porter. A jakmile to uslyšíte, možná už nikdy nebudete chtít. Je to získaná chuť, ale funguje to. Porterův efektní hlas a jemná hra na klavír podtrhují strašidelnost písně, která je koneckonců o vousatém starci, který v lese zvedne dvě mladé dívky, vezme je do New Yorku a opije se.
K dispozici je také sexy verze Don’t Look at Me that Way od korsické kabaretní zpěvačky Irene Bordoni z roku 1928. Pianistka a zpěvačka Leslie Hutchinson, Porterova přítelkyně a předchůdkyně Bobbyho Shorta (více o něm později), dělá velmi stylizovanou verzi Let’s Do It (Let’s Fall in Love). Je úspěšný hlavně proto, že Hutchinson bere své sofistikované ztvárnění celou cestu, kultivuje únavu ve světě tím, že se neobtěžuje sdělit chorus písně.
Mezi další významné body patří verze Let’s Misbehave od Banjo Buddy; Let’s Be Buddies provedli Ethel Merman a Judy Garland v roce 1963, 23 let poté, co to poprvé uvedli v Panama Hattie; a deliriální Let’s Not Talk About Love od Dannyho Kaye. Elaine Stritch čerpá veškerou touhu z Proč se nesnažíme zůstat doma? Lee Wiley zachycuje zoufalství Hot House Rose. Mae Burnsová zní, jako by mohla vyskočit z reproduktoru a hloupě vás plácnout během bouřlivé verze The Laziest Gal in Town. Toto jsou nejlepší okamžiky, kdy je emocionální odstranění, které je vlastní Porterově práci, vyváženo odvážnými výkony.
Spoustu posluchačů uspokojí pouhé poslech nádherných Porterových melodií, které zpívá kdokoli, kdo dokáže nést melodii. Ale ani vznešená melodická linie skladby jako Dream Dancing nedokáže překonat kulhání lyrického tance snů, aby se v posledním verši vzpínala. Pak je tu Bobby Short, koktejl-jazzový impresário z Upper East Side, cinkající na Fender Rhodes a doprovázený 27dílnou strunovou sekcí na jazzové sambě v podání I Am in Love.
Vlastně jsem slyšel, jak lidé zářivě mluví o panu Shortovi jako o exponentovi zvýšené formy koktejlového jazzu, ale to mě moc nepřesvědčilo o jeho talentu (nebo spíše o jeho vkusu). Porter psal urbánní, vzdělané a vtipné písně pro městský, vzdělaný a vtipný dav. Možná je tedy jen přirozené, že jeho písně by našli své básníky mezi pianisty a zpěváky koktejlové společnosti. Je to však špatné. Porterovi se na druhé straně kolejí vždy dařilo lépe.
–William Berlind
Schneider: Duking It Out
Maria Schneider, drobná jahodová blondýnka z prérie v Minnesotě, foukala do New Yorku v polovině 80. let s magisterským titulem z Eastman School a nemluvě o žádném jazzovém záznamu. V krátké době sloužila jako pobočník jednoho z jejích hudebních idolů, aranžér a skladatel Gil Evans. Na konci 80. let sestavila vlastní big band od crackerjackových sidemen, kteří jsou v tomto městě endemičtí, a co je ještě pozoruhodnější, dokázala to držet pohromadě.
Na pětiletý úsek v 90. letech hrál každé pondělní noci Maria Schneider Jazz Orchestra v dnes již zaniklém klubu Visiones. Ale věci se mění. Vzhledem k tomu, že profil paní Schneiderové nadále rostl díky prestižním provizím a evropským koncertům, stala se vzácnější komoditou po celém městě. Její nadcházející koncert na Jazz Standard (3. – 8. Října) a její nové album Allégresse (Enja), jen třetina její kariéry, poskytují příležitost odpovědět na otázku, kterou nejprve položili Rogers a Hammerstein: Jak řešíte problém jako Maria?
No, přesně to není problém. Je ale třeba říci, že paní Schneiderová vychází ze symfonické jazzové tradice, která si mimo dost nerdy kruhu jazzových pedagogů a ředitelů evropských rozhlasových orchestrů nezískává tolik úcty. Počínaje nesmírně úspěšným vůdcem kapely a houslistou Paulem Whitemanem se konvenčně dobře vycvičení bílí hudebníci snaží od 20. let udělat dámu z jazzu. Jak zjednodušená genealogie pokračuje, Whiteman Orchestra zplodil kapelu Clauda Thornhilla ze 40. let, která zplodila jednoho geniálního odpadlíka Gil Evansa, který by zachránil hudební příjmení spojením s Milesem Davisem. Tři skvěle lyrické spolupráce Evans-Davise z konce 50. let - Miles Ahead, Porgy a Bess a Sketches of Spain - pomohly proměnit prissy symfonický jazz na cool jazz a dnes jsou stále standardem pro jazzové skladatele, kteří se rozhodli zdůraznit orchestrální barvu a detail přes sekční riffy kladiva.
Úžasné je, že debutové úsilí paní Schneiderové z roku 1992, Evanescence (Enja), se tomuto standardu přiblížilo. Dluh vůči Evansovi byl čestně splněn v titulní skladbě věnované jejímu zesnulému mentorovi, který zemřel v roce 1988. Druhý disk kapely o tři roky později, Coming About (Enja), byl i přes výrazné hlasy tenorového saxofonisty Richa Perryho riskantní záležitostí. a kytarista Ben Monder.
První dva střihy z nového alba, Allégresse, mi nedovolily cítit se optimističtěji. Hang Gliding je měřený výlet, který se stává méně zajímavým, čím déle zůstane nahoře, a skvělý pianista kapely, Frank Kimbrough, nemůže očistit Nocturne pocházející z Chopina od jeho sacheted vůně.
Ale dost s negativy. Dva kousky Schneider, které tvoří dostatek prostředku alba, Allégresse a Dissolution, jsou skvělými příklady invenční kompozice. Rozpuštění, téměř 21 minut dlouhé a ukotvené dlouhým sólem na tomto spolehlivém dávkovači sirupu, sopránovém saxofonu, se na papíře nezdálo nijak zvlášť slibné. Ale saxofonista Tim Ries předpokládá divokou hadí osobnost, vlnící se skrze souk za komplikovaně uspořádané hudební prostředí. Na titulní skladbě alba dostáváme sluchové představení intenzivního post-bopového sóla trumpetistky Ingrid Jensen rámované skvělými elephantinovými pískoty z rákosové sekce.
Paní Schneiderová v nejlepším případě tuto osobnost studentky Eastman A zcela zbavila a vstoupila do nepředvídatelného jazzového impresionismu, který naznačuje vznešenou linii Ellingtona a Strayhorna.
–Joseph Hooper
Osborne: Je to nuda
Když Joan Osborne stále jezdila na překvapivém úspěchu alba One of Us z jejího alba Relish z roku 1995, slíbila, že její další nahrávka bude mnohem lépe realizovatelná. Paní Osborne, jediná hodnotná představitelka převážně zbytečné blues-jam rockové scény z počátku 90. let, která produkovala Spin Doctors a Blues Traveler, konečně vydala následné album Righteous Love (Interscope) - a přesto svůj slib splnila , výsledek je příliš bezpečný na polovinu.
Producent alba, Mitchell Froom, který v minulosti ovládal knoflíky pro svou bývalou manželku Suzanne Vega, stejně jako Elvis Costello a Cibo Matto, zní, jako by tu točil. Skladby skupiny Relish mají tendenci být oblečeny buď do vkusných, ale anemických kořenů - popových nebo beatlesovských efektů: kytarová kytara napájená reproduktorem Leslie zde, nějaká atmosféra indické hudby.
Ačkoli tato poslední technika hovoří o nedostatku představivosti ze strany pana Frooma, vyhovuje paní Osborne. Její jediný stylistický skok, který je patrný na stránkách If I Was Your Man and Running Out of Time, spočívá v tom, že ve svém zpěvu upřednostňuje skloňování Qawwali. Představte si chraplavější Earthu Kittovou po učení u Nusrat Fateh Ali Khan, u které paní Osborne studovala před jeho zánikem.
Jinde se věnuje cynickému sekulárnímu evangeliu ve stylu Staple Singers (Bezpečnost v číslech, Angel Face) a širokoúhlému popu Phil Spector (titul). Po celou dobu připomíná časem uznávané uznání, které vyslovilo tisíc křupavých hudebníků: Ta děvka umí zpívat!
Ale nakonec to nestačí. Pokračujete ve hře Righteous Love a vezmete na vědomí nepředstavitelné názvy skladeb: Baby Love, Grand Illusion a všechny skladby, které jsem doposud zmínil. Poškrábáte se nad rozhodnutím paní Osborne nahrát dvě písně - Love Is Alive od Garyho Wrighta a Make You Feel My Love od Boba Dylana -, které byly pokryty na první pohled. A hlavně stále čekáte, až vás něco na albu přepraví.
Pak, když to nejméně čekáte, něco ano. Jedová jablka (Hallelujah) měla být posledním řezem Spravedlivé lásky místo předposledního. Je mnohem jasnější než cokoli jiného na albu.
Na něm paní Osborne zpívá jako znovuzrozená Karen Carpenter, ale s mnohem větší duší. Její výkřiky Aleluja! jsou kouzelné a ona na ně navazuje s tím, který skutečně ovlivňuje dvojverší záznamu: Pokud zemřu dřív než vy / Věřte mi, budu vás pronásledovat.
Righteous Love mohla použít několik dalších skladeb, které by byly tak ohromné jako Jedovatá jablka. Bez nich se paní Osborne bude muset posadit na zadek letošní miláčky pro dospělé pop, Shelby Lynne, jejíž album I Am Shelby Lynne je letošní špičkou pro dospělé pop. A to je škoda; Fandil jsem Joan.
–Rob Kemp
