Hlavní Umění „Carl Andre: Socha jako místo, 1958–2010“ v Dia: Beacon

„Carl Andre: Socha jako místo, 1958–2010“ v Dia: Beacon

Jaký Film Vidět?
 
2_flat

Pohled na instalaci. (© Carl Andre / Licencováno společností VAGA, New York, NY. Foto: Bill Jacobson Studio, New York. Zdvořilost Dia Art Foundation, New York)



Noste boty, které chcete show Carl Andre který se právě otevřel v Dia: Beacon. Hodně se na ně podíváte. Od šachovnicových měděných nebo ocelových podlahových desek pana Andreho po méně známá díla jako Sand-Lime Instar (1966), ve kterém procházíte osmi nízkými aranžmá bílých cihel, je průměrná výška děl v show kolem 3 palců a váš pohled je často zaměřen dolů.

Tato obrovská, dlouho očekávaná výstava pokrývá 50 let kariéry pana Andrého. Neříká to chronologický příběh, ale spíše kurátoři Yasmil Raymond a Philippe Vergne moudře umístili Andreova díla do uspořádání vhodného v měřítku pro galerie muzea. (Pokud vůbec, některé sochy se v těchto obrovských prostorách zdají neobvykle malé). Kromě 48 soch je zde asi 100 textových děl.

Socha pana Andrého pevně figuruje v poválečném uměleckém historickém kánonu a vy jste nepochybně viděli reprodukce některých děl v Dia. Tam je kultovní Páka (1966), Dvanáctý měděný roh (1975) a Pyramida (čtvercový plán) (1959, předělaný 1970) - a to je jen v první galerii. Odlišná je zde vaše přítomnost. Váha průmyslových materiálů pana Andrého a jednoduchá poezie předmětů uspořádaných do jeho kompozic Minimal, jedna věc za druhou, se v budově muzea, bývalé továrně, skvěle projevují. Chůze po Andreově díle, jako např 46 Roaring Forties (1988), slyšíte kovový posun pod vaší váhou. Některé kusy páchnou jako dřevo ve vlhkém horním vzduchu. Procházka dalšími kusy, složenými z betonových nebo modrých vápencových bloků, evokuje doky a loděnice.

Dia také představuje méně známá díla. Objem opakujících se podstatných jmen v textových dílech pana Andrea z let 1960–65 vypráví jeho životní příběh - Quincy, Massachusetts, America z 50. let, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella -, které tvoří stavební kameny stále radikálnějšího formálního uspořádání vět. a písmena do čistých geometrií. Místnost překvapivých raných experimentů s barevnými kopírkami převzatými z jeho stránek se zápisky ukazuje vliv nových technologií a je zde velkorysá ukázka jeho fotografií a uměleckých knih. Pohled na instalaci. (© Carl Andre / Licencováno společností VAGA, New York, NY. Foto: Bill Jacobson Studio, New York. Zdvořilost Dia Art Foundation, New York)








Často považujeme práci pana Andreu za umění dílny, ale drobné sochy jako Hodinová růže (1959), červená stupňovitá pyramida přesýpacích hodin v borovici, nebo Zlaté pole (1966), malý čtverec zlata, vyzkoušejte limity svého projektu jasnou barvou nebo hodnotnými materiály. V galerii v suterénu pan Andre zřídka viděl, jak Dada Forgeries při práci ukazuje svůj pravý mozek. Telefon v misce s vodou nebo zatuchlá bageta v podobě sochy Rodina pod víkem ze skleněné sýrové misky odhaluje bouřlivé intelektuální zápasení s Duchampovou pomocí připravenou.

Sochy nahoře však zůstávají jeho nejikoničtějšími díly. Zrezivělá trubka hadí podél Diaově svléknuté tovární podlahy. Kujná kovová stuha ve tvaru housle. Pozdější práce jsou formálnější a používají bohatší materiály: 44 uhlíkových měděných triád (2005) nebo 9 x 27 Napoli Rectangle (2010) rozšířit, jako jezero, v prostoru, ton vypadal jako odrážející bazén ve francouzské zahradě.Pan Andre přestal dělat nové práce v roce 2010, ale pro Dia znovu vytvořil pomíjivou venkovní sochu z balíků sena - její přítomnost v krajině pro mě evokovala jeho manželku, Ana Mendieta, její sochy zemského těla a její předčasnou smrt.

Diaovi kurátoři se zasazují o politického, rovnostářského Andrého - muže, který uklízel své materiály z ulice, umělce, jehož projekty byly často zničeny a neměly velkou materiální hodnotu. V jejich očích je to radikál, který zaujal koncepční přístup k plastice, která se vrátila ke svým vlastním dělnickým kořenům. Andre však nemusí mít skvělou politiku nebo dokonce dobrou osobnost, aby jeho umění bylo významné. Vzhledem k umírajícímu stavu výroby v našich kdysi prosperujících průmyslových městech lze tuto retrospektivu stejně snadno považovat za eleganci pro americký průmysl: ocel, cín, hliník, cihly a beton evokující tovární výrobu a práci v loděnici skrz mlčenlivou poezii materiálů .

(Do 2. března 2015)

Články, Které Se Vám Mohou Líbit :