Opěrka hlavy autosedačky.(Anna Webber) Není nic horšího, než konečně chytit kapelu, kterou jste kopali naživo, jen abyste si uvědomili, že právě procházejí pohyby.
V New Yorku se důvěryhodně financované marnotratné projekty slavných synů a dcer často uskutečňují přes noc a tato epidemie zasahuje tvrdě. Je rozdíl mezi hledáním chladný zatímco vystupujete a díváte se odpojen —Dostatečné množství představení ve městě a uvidíte, jak ten rozdíl vypadá.
Opěrka hlavy autosedačky loni na podzim se na mě CMJ vytáhl právě z tohoto důvodu. Ze všech aktů v této třídenní shluku vysokoškolských rozhlasových vitrín hrála autosedačka opěrka hlavy s největší energií, největší dychtivostí a nejmenším pocitem nároku.
Přestože kapela byla zcela jeho výtvorem, šel frontman Will Toledo na pódium bez držení těla, zvedl kytaru a neztrácel čas, aby se ponořil do písní. Pokud jeho chování bylo bez námahy, uvolněný postoj laissez-faire, který se zastavil, jakmile tyto melodie začaly. Pan Toledo má ve své hře naléhavost a bezprostřednost, kterou od vytáhlého, klidného dítěte neočekáváte, energii, která dává dokonalý smysl, jakmile zjistíte, jak se tam dostal a jak usiloval o váženou nezávislou značku Matador Records do podepsání své kapely.
Na rozdíl od těchto jiných vtipálek pan Toledo sám psal, přehrával a nahrával veškerou hudbu z opěrky hlavy automobilu. Deset alb, ve skutečnosti předtím, než ho Matador podepsal (pan Toledo prosil dav CMJ, aby neposlouchal nejranější dávku alb pojmenovaných pouze čísly.)
Jejich uvolnění na nezávislé online hudební platformě Bandcamp , jeho smysl pro řemeslo byl s každým albem stále těsnější a Matador si toho nakonec všiml. Předělali a vydali poslední nahrávku, kterou sám nahrál, Dospívající ze stylu , loni v říjnu k přijetí u kritiky. Je to hák-obtěžkaná, mistrovská sbírka slacker-popu, současně milostný dopis do 90. let grunge a indie-rock a vývoj tohoto zvuku.
Srovnání s vozovkou bylo nevyhnutelné, posíleno sdíleným odkazem Matadoru, který taky podepsal Pavement a stále vydává alba od frontmana Stephena Malkmusa. Pokud však písně pana Malkmusa vyprávěly příběhy, které se cynicky posmívaly mainstreamovým skvělým dětem, zatímco se s nimi stále potloukají, zatímco na večírku odsuzují párty scénu, hudba pana Toleda ho najde přes ulici a úplně se ze strany odstraní.
„Dokážete se uspokojit s myšlenkou, že se všechno změní, a vždy budete zápasit s nějakou budoucností, která vám ještě není úplně před očima. Přesně takový je život. “- Will Toledo
Později tento měsíc pan Toledo vypustil své druhé vydání Matador za méně než rok, Teens of Denial .
Je to první album, které kdy se svou kapelou nahrál ve studiu, a jeho produkce umožňuje, aby vás naplno zasáhla tupá, prorocká proroctví, která přináší. Náboženské alegorie pepřují příběhy dospívání pana Toleda, jeho učení o prázdném naplnění dekadentního života a nedostávání moudrosti ze svých psychedelických zážitků.
Destroyed by Hippie Powers, časné zvýraznění Odmítnutí , je letní jam pro dítě, které nikdy nezasekne, petarda pro ty, kteří nikdy nezasáhli. Odmítnutí je plný podobných scén a prchavých epifanií, okamžiků dospívání a dospívání z archetypální party scény, o které se zmiňuje fráze, kterou pan Toledo uvádí ve své vhledné, ale ne příliš demystifikační anotace ke službě Genius .
Li Styl byla pastvou zvuků a vlivů, které formovaly opěrku hlavy autosedačky, Odmítnutí je manifestem pana Toleda. Jakmile začnete znovu debatovat o opakování každé riffové, infekční popové stopy, začne se objevovat příběh, oblouk, který vás povzbudí strávit záznam v jednom sezení navzdory mnoha jedinečným okamžikům odhalení.
The Braganca se setkal s panem Toledem v Matadorově nové kanceláři Soho, kde jsme hovořili o jeho vířivém roce a jeho nové hudbě. Popsal přechod od úmyslně neškodného názvu své kapely bez kontextu do projektu naplněného významem - lekce, které ho při tom naučily umění, teologie a interakce člověka. Je to všechno dokument dospívání, říká, a když už bude tolik okamžiků Odmítnutí protože kývnete uznáním, nemůžeme si pomoct, ale máme pocit, že spolu s ním vyrůstáme.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Když jsem se dostal sem a dostal se k písni Cosmic Hero na vaší nové desce, došlo mi, že nové album má oblouk. Je to fér říct?
To jo!
No, máš ve svém záznamu tuto postavu, Joe, což mě vedlo k přemýšlení o těch Genius anotacích. Myslím, že zmiňujete Joba z Bible in Times to Die? Nějaké paralely tam? Nebo jsi Joe, tak nějak?
[Smích] Ano, dá se říci, že ta postava je v Teens of Denial jsem já. Věc Joe vznikla polo-náhodou. Začalo to názvem písně Drugs With Friends, který právě vyšel z článku About.com o dospívajících, kteří to popírají. Joe byl vyhozen ze školy za to, že užíval drogy s přáteli, byl v tomto článku příkladem, takže jsem to slovo od slova vzal. Později si přítel špatně vzpomněl na název písně jako Joe Goes to School, takže jsem to použil jako poslední název písně. Ale zamýšlel jsem, aby se stala touto alternativní postavou, aby koncepčně spojila album.
Vždy se snažím budovat svá alba tak, aby měla oblouk, ne přímý příběh. Myslím, že většina koncepčních alb, která hraničí s rockovou operou nebo cokoli jiného, se nějak snaží udržet ten příběh dál. Nakonec tam budou nějaké věci, které nejsou tak silné jako jednotlivé písně, takže se raději nejdříve zaměřím na písně, ale v zákulisí se odehrává jakýsi příběh, kde je slyšet, jak to postupuje skrz písně . Druhá polovina alba je rozhodně narativnější než ta první, což je jakási sbírka nápadů. Později se objeví něco jako tento mini-spiknutí.
„Bylo to většina drama v komunitách, které byly zaměřeny na to, na atmosféru míru a lásky. “
Určitě mám na mysli tato témata neúspěšného snu o párty kultuře a hippies, kteří se také stále vracejí. Existuje celá tato myšlenka komunální evoluce, míru a lásky, kterou budeme všichni vyvíjet společně a dosáhnout utopie. Ale většina lidí, kteří to kážou, je jejich vlastní hovno stále nepořádek. Takže vás nějak vidím, Joe nebo Job nebo kdokoli, kdo se jen tak potloukal a byl s těmito lidmi, ale stále to zpochybňoval.
Jo, to je fér říci. Na Peacenikově obrazu jsem se trochu spálil, jen proto, že to, co jsem viděl na vysoké škole, je to, že lidé, kteří nejvíce vyjadřují tento způsob života nebo antiinstitucionální způsob života, lidé a komunity, kteří o tom nejvíce hlasovali. byli také ti, kde byly spory nejběžnější. Tam byl většina drama v komunitách, které byly zaměřeny na to, na atmosféru míru a lásky.
Myslím, že je to jen otázka lidí, kteří se pohybují ve spektru mezi tím, že nemají hodně emocionálních bojů a mají hodně emocionálních bojů, mají pocit, že jste ze systému tak trochu mimo. Pro mnoho lidí, kteří to tak cítí, je hippie scéna alternativou. Ale pak skončíte s partou lidí, kteří jsou emocionálně extrémní, jako by si navzájem vydělali hlavy, a skončí to něčím, co je mnohem špinavější a agresivnější, než by mělo být. 
Will Toledo.(Anna Webber)
Jak do toho zapadá myšlenka osobní transcendence? Protože v záznamu jsou také některá náboženská témata, a myslím, že to naše postava hledá, když nejprve zakopne. Říká: Včera v noci jsem vzal kyselinu a houby, nepřekročil jsem příliš otevřeně. Ale náboženská témata se vkrádají do vlastního příběhu hrdiny, můžete se přihlásit k Matadoru a zpívat o božské radě. Je to jen to, že si trochu užíváš výchovu a tyto hodnoty tě naučily dospět?
Líbí se mi strhnout myšlenku náboženství jako této relikvie minulosti a pokusit se ji vnést do moderní kultury jako něco, co je velmi živé. Pro mě osobně jsem hledal transcendenci, ne nutně na ní štítek, ale pokud jde o psaní písní, tyto náboženské obrazy se stále objevovaly. Výchozí materiál pro většinu umění pochází z náboženství po celé věky, a tak jsem byl v tom táboře, tak nějak jsem pracoval na této tradici.
Nejen křesťanství, měl jste tuto anotaci o Darshanu. Mluvte o tom trochu, pokud vám to nevadí.
Ano, mimo jiné jsem absolvoval kurz hinduismu a líbí se mi tato myšlenka na Darshan, hinduistickou formu modlitby, kde myšlenkou není vidět boha, ale bůh vidět vás. Křesťanským slovem by bylo společenství. Výměna, kde jste na chvíli oba na stejné úrovni ... to byl pro mě silný nápad. Angažuje vás na mnohem osobnější úrovni.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]
Už to není hierarchické.
Dobře, jo, nejsou to jen modlitby k nikomu, je to rozhovor. Líbilo se mi jít na tuto myšlenku od zbytku Times to Die, která je mnohem křesťanštější, s myšlenkou na Joba, který křičí na někoho, kdo mu právě neodpovídá, najednou narazíte na tento hinduistický nápad, kde je je možné dosáhnout této úrovně osvícení, kde jste nějakým způsobem na stejné úrovni jako bůh. To končí jen jako paralela k této myšlence snahy prorazit v mém vlastní život, proniknout do nějakého mainstreamového úspěchu s mojí hudbou, cítit, že byl úplně mimo dosah, a pak náhle, najednou, je cíl na dosah.
Teď se tím také bavíš.
Jo, bavím se na tom. 
Will Toldeo, chillin 'na gauči v kanceláři Matador.(Justin Joffe)
Nejen úspěch, ale celá jeho neskutečná realita. Mluvil jsem s Joe Keyes , který provozuje novou redakční sekci Bandcampu, a skončil s tím, že je o vás, protože jste příkladem někoho, komu skutečně prospěl lidský prvek jejich platformy. Jak vnímáte způsob, jakým je vaše hudba sdílena a objevována?
Pro mě je to hlavně o tom, dostat to co nejvíce lidem, a za to jsem vděčný za to, kde jsme v současné době v kultuře, která se v médiích topí. Boj se pak pro diváky stává rozlišujícím, co je dobré a co je jen pomíjivé a pro daný okamžik.
To je také boj s vytvořením příběhu a vytvořením něčeho trvalého. Myslím tím myšlenku, že Job mluví s Bohem a Bůh neposlouchá, to je představa toho, že dítě zkouší kyselinu a čeká, až se něco stane na další nahrávce. Je to téměř jako prostředek, jak se tam dostat, ať už farmakologický, technologický nebo duchovní, konečná hra je stejná - chcete společenství s něčím mimo sebe.
Jo, vždy jsem viděl opěrku hlavy autosedačky jako dokumentaci procesu dospívání, což je také proces boje za vnitřní mír, jakkoli to chceš nazvat. Myslím, že je tu myšlenka, které nikdy nebude zcela dosaženo, ale v této nepřítomnosti míru je prostor pro hru a mír. Dokážete se uspokojit s myšlenkou, že se všechno změní, a vždy budete zápasit s nějakou budoucností, která vám ještě není úplně před očima. Přesně takový je život. Pokud to neděláte, pravděpodobně zemřete, a to není dobré!
Hned! Je mi to také vtipné, protože když jsem tě viděl na CMJ, řekl jsi nám, abychom neposlouchali tvoje starší nahrávky, začni tady, ale plížíš se znovu ke svým anotacím Genius, vzal jsi kousky a obrázky a texty a témata, která se ti opravdu líbí recyklujte je. Děje se tu něco, ne ego smrt, ale vy tak nějak měníte svoji osobní historii. Nepopírat, odkud jsi nebo jak jsi vyrůstal, ale říkat: ‚Jsem teď starší a všechno tohle hovno se mi stalo, čemu stále věřím a kde jsem teď? Vidím, že se v těchto písních děje, postavy se dokážou ohlédnout a přemýšlet. Jaký je oblouk a jak to funguje u dvou titulů alb, Dospívající ze stylu a Teens of Denial ?
Když mě Matador poprvé oslovil, mohl jsem jim dát ukázky Teens of Denial a seznam možných skladeb pro Dospívající ze stylu . Všechno jsem měl rozpracované v hlavě. První polovinu roku 2015 jsem zaznamenal Dospívající ze stylu a pak šel přímo do cvičení pro Teens of Denial s kapelou.
„Jedním z mých cílů bylo udělat záznam, který vy mohl oblékněte na večírky, aby dítě, které tam opravdu nechce, mohlo mít alespoň nějakou dobrou hudbu k poslechu. “
Příliš snadným referenčním bodem pro vás je rock 90. let a hudba 90. let. Stále se tomu říká, ale 90. léta jsou dávno pryč a lidé stále dělají hudbu, která má hlasité elektrické kytary. Mám pocit, že kdyby Stephen Malkmus v takové posvátné společnosti hovořil o technologii a našem odloučení od ní, dělal to z řad skateboardistů a lenoch, ale stále se potuloval s těmi, které odsoudil. Mám ale pocit, že nějakým způsobem velmi stojíte přes ulici. Myslím, že jsem zvědavý, jak sladíte ty zvukové odkazy s vašimi vlastními lyrickými styly, které jsou velmi odlišné a vaše vyprávění jsou mnohem jasnější a jasnější.
Ano, srovnání chodníků přichází hodně.
Promiňte.
To je v pořádku.! Je dobré se tím zabývat a vidím, odkud to pochází, ale byly mě čerpány z větších kapel z 90. let jako Nirvana a Green Day, jen proto, že jsem na tom vyrůstal. A také starší rockové věci The Who a The Clash. Procházel jsem pokusem vytvořit seznam vlivů pro desku a spousta těchto věcí se objevuje. Slyším spoustu tahů dál Teens of Denial a pamatuji si, odkud přišli, když jsem poslouchal ta starší alba.
Takže jo, myslím, že se lidé na Pavement upínají, protože spoustě lidí na Pavementovi stále záleží, a já jsem na Matadoru, takže je to jasná linie. Ale myslím, že oba operujeme z dřívějších vlivů, a rozhodně to bylo v některých ohledech anachronický záznam, ale neměl jsem to v úmyslu jako takové prohlášení. Možná jsem to udělal, ale bylo to méně, šukej do počítačů a další, toto je nahrávka, kterou jsem vždy chtěl udělat, protože jsem vyrůstal na poslechu těchto nahrávek.
Je pro mě podvratnější, že voláte věci, které vidíte, jako někoho, kdo dělá hudbu, která by mohla snadno hrát na tyto večírky jako rock ‘n roll.
Jo, jedním z mých cílů bylo udělat záznam, že ty mohl oblékat se na večírky, aby dítě, které tam opravdu nechce, mohlo mít alespoň nějakou dobrou hudbu k poslechu.
Konečně opilý řidič PSA!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]
[Směje se] Ano, možná ne taková píseň, ale Hippie Powers.
Jedna z vašich anotací, o kterých jste se zmínili, že jste původně museli nahrávat v autě, je to, odkud pochází název kapely?
Jo, vycházelo to z praxe nahrávání v autě brzy, ale také to bylo velmi anonymně znějící jméno, nevzniklo mnoho konotací, a to jsem hledal. Protože to začalo jako koncept před Vapor Wave. Vapor Wave je o anonymní povaze internetu. Objevil se tento malý žánr, jakýsi široce definovaný. Některým z nich je zpomalený pop z 90. let, ne velké popové písničky, ale jednorázové hity. Cílem je vytvořit atmosféru nákupního centra muzak, ale spíše s přízračným pocitem nostalgie, než být tam v přítomném okamžiku.
Takže se téměř snažíte znít neškodně, a pak vás z toho vytlačují texty.
Odtud také začala opěrka hlavy autosedačky, která se od ní rozhodně vzdálila. Pokus o hudbu, která neměla žádný kontext. Proto jsem vybral jméno, které také nemělo kontext, a teď je to pro mě hodně jiné. Mám pocit, že název má kontext, protože s ním pracuji tak dlouho. Ale když přijdou další lidé a uslyší to poprvé, stále existuje zmatená reakce.
