Některé z předních symfonií v zemi, jako je Minnesota Orchestra, oceněný cenou Grammy, vyvinuly mimořádné úsilí, aby si vynutily inovace a riskovaly.Travis Anderson Je jasné, že přinejmenším podle čísel je podnikání klasické hudby po nějakou dobu v hromadě problémů; méně jasné je proč. Odborníci z různých koutů uměleckého světa nemají nedostatek vysvětlení ani teorií o tom, co nejvíce přispělo k úpadku kulturní relevance žánru. (Britský romanopisec Kingsley Amis jednou napsal že za to může klasická hudba z konce 20. století, která tvrdí, že moderní symfonie má přibližně stejnou šanci na veřejné přijetí jako pedofilie. Au.)
Ale hudba podle většiny není problém.
Podle Aubrey Bergauer —Který byl kolegy v jejím sektoru nazýván 'Steve Jobs klasické hudby' kvůli její schopnosti Midas obracet pomalé orchestry, které ztrácejí peníze, obracet desítky let staré trendové linie směřující k méně (a starším) držitelům vstupenek - problém je ve skutečnosti docela jednoduchý.
Samotná hudba není problém, ve skutečnosti je to to, co děláme nejlépe - je to náš hlavní produkt. Přesto si tolik organizací myslí, že pokud produkt změníme, pomůže to v konečném výsledku, ale nebude, poznamenal Bergauer, který naposledy vrátil otěže v oblasti San Francisco Bay. California Symphony po protřepání věcí pomocí taktiky, která se běžně vyskytuje u začínajících a technologických společností na cestě v Silicon Valley. Problém klasické hudby je všechno kromě hudby; v technologickém jazyce bychom mohli říci, že naše „UX“, naše uživatelská zkušenost zákazníků, je obecně na hovno.
Ponechte si tu myšlenku; za chvilku se vrátíme do Bergaueru a ukecaného UX klasické hudby.
Nejprve se přeskočme přes Atlantik do polské Varšavy a podívejme se, co se děje v Symfonickém orchestru Polského národního rozhlasu. Zde můžete najít dirigenta a skladatele jménem Radzimir Dębski, který se jmenuje pod uměleckým jménem Jimek (ano, dirigent s uměleckým jménem), současný dirigování celého 70-lichého kusového orchestru a házení bomb ve stylu Funkmaster Flex, navigace v tom, čemu se říká největší úspěch crossoveru v historii klasické hudby —10minutové vířivé turné po téměř 30 z nejznámějších melodií hip hopu.
Po otevření s Plaveckými bazény Kendricka Lamara (Drank) vede Jimek orchestr některými klasickými rapovými hymnami 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent a samozřejmě Beastie Boys; Viditelně angažovaný dav největších návštěvníků koncertů však přichází, když rezidentní xylofonista v sekci bicích nástrojů začne koncipovat téma na Get Ur Freak On od Missy Elliott.
Zdá se, že si Jimek myslí, že klasickou hudbu je třeba proměnit. Tony Woodstock, bývalý prezident New England Conservatory of Music a současný prozatímní děkan School of Music na University of North Carolina School of the Arts, by měl tendenci souhlasit, argumentovat v op-ed pro HuffPost je to, že pole klasické hudby obecně je obzvláště odolné vůči pojmu inovace, protože v… za posledních 100 let neexistovala prakticky žádná.
Organizace náboženství a bohoslužby se ve stejném období více změnily, uzavřel.
Na klubovém a diskotékovém okruhu Ferry Corsten , světově proslulý nizozemský tranceový DJ, stále více experimentuje s klasickými akordovými postupy a orchestrálně inspirovanými zvuky ve své hudbě, která se v posledním desetiletí soustavně drží na špici tanečních hitparád v USA a Evropě. Jeho nejnovější projekt si klade za cíl posunout tuto mezižánrovou synergii na jinou úroveň a vytvořit první technologickou symfonii.
Pevně věřím, že kdyby byl Mozart dnes naživu, skládal by trans, řekl Corsten v rozhovoru pro Braganca z jeho nahrávacího studia v Rotterdamu. Klasická hudba v tradičním slova smyslu může u veřejnosti ztrácet krok, ale její DNA je v elektronické hudbě velmi živá. Mám podezření, že tyto dva žánry budou mít v příštích letech tendenci přiblížit se a přiblížit se, protože orchestry začnou přijímat nové technologie, protože hledají nové způsoby, jak se spojit s novou generací publika.
Jeden často slyší, že někteří populární umělci hlavního proudu jsou klasicky vyškoleni, což je poněkud pochmurný kompliment, který má naznačit, že zpěvák nebo hudebník může hudbu číst. Stále více však umělci, kteří se naučili hrát na orchestrální nástroj, hledají způsoby naplnit jejich výkony s jejich klasickou sadou dovedností. Snad největším příkladem této klasické infuze do Billboard's Top 40 je Lizzino expresivní použití její flétny během přestávek v hitech jako Juice a Truth Hurts.
Zdá se tedy, že přinejmenším na okraj klasické a modernější hudební žánry využívají vlastní verzi skvělá kolumbijská výměna navzájem se ovlivňovali a rozbíjeli sila, která si udržela tyto žánry, se od sebe po celá desetiletí zdědila.
Ale v koncertních sálech a profesionálních symfoniích po celém světě se změny odehrávají šnečím tempem a budou muset přijít raději dříve než později, protože podpora veřejného sektoru pro médium ubývá a stárnoucí třída patronů odumírá.
Jako odvětví jsme neuvěřitelně ostrovní; musíme hledat inspiraci a inovace mimo naše pole, řekla Bragancau Dr. Nancy Uscher, děkanka Nevadské univerzity v Las Vegas. Nemůžeme se spoléhat pouze na pozůstatky minulosti. Musíme přijít na to, jak rozšířit to, čím jsme, aniž bychom poškodili to, co máme. Cílem by mělo být: hrát Mozarta a Beethovena, jako by inkoust byl stále mokrý.
Uscher věří, že jediný způsob, jak změnit způsob, jakým klasická hudba funguje, je otřásat jí zevnitř. Velcí dárci drží všechny karty, poznamenal Uscher. Pokud by spojili experimentalismus a riskování s financováním, viděli byste v tomto sektoru docela rychle nějaké docela dramatické změny. Komunita klasické hudby nebude inovovat, pokud k tomu nebudou mít finanční pobídky.
Téměř všechny americké orchestry pravidelně fungují v červených číslech. Příjem získaný z prodeje vstupenek obvykle představuje méně než 50% provozního rozpočtu organizace hudebního múzického umění. Dokonce ani přeplněný dům, noc co noc, obecně nebude, protože výnosy z lístků budou zastíněny náklady na prodej, provozními rozpočty zařízení a platem hudebníka. Pravda ošklivá, na rozdíl od jejich evropských protějšků, které jsou z velké části dotovány národními a místními vládními subjekty, jsou americké orchestry do značné míry samy; Granty National Endowment for the Arts (NEA) byly v posledních letech tak emaskulovány, že nemají zásadní dopad na P&L většiny velkých orchestrů.
Některé z nejlepších symfonií v zemi, například cena Grammy Minnesotský orchestr , vedená finským hudebním ředitelem Osmo Vänskä a prezident Michelle Miller Burns , vynaložili mimořádné úsilí, aby si vynutili inovace a riskovali. Začátkem tohoto roku prapor hudebníků a podpůrného personálu (včetně rappera) Tyto , vložený jako korespondent reportující o cestě pro veřejný rozhlas pod hashtagem #dessainsafrica ) odcestoval na pětiměstské turné po Jižní Africe a označil první návštěvu země profesionálním americkým orchestrem v rámci celosvětové oslavy stého výročí Nelsona Mandely. 
Nedávná cesta Minnesota Orchestra do Jižní Afriky se stala obdobou podobné kulturní výměny na Kubě v roce 2015.Minnesotský orchestr
zjistěte, kdo je toto číslo zdarma
Pro Millera Burnse to nebylo o předávání jedné konkrétní kulturní tradice jiné. Turné spojilo jihoafrické a americké umělce a jejich hudbu a nabídlo mimořádné hudební výměny se studentskými skupinami napříč velkými představeními v posluchárnách na vysokých školách, radnicích a v kostelech, vysvětlila. Pro naše členy orchestru to bylo tolik o učení a pohlcování, jako o sdílení. 
Michelle Miller Burns je prezidentkou Minnesotského orchestru, který získal cenu Grammy a který aktivně vyhledává inovativní partnerství a místa, aby rozšířila dosah a relevanci své organizace.Josh Kohanek
systém čištění vody pro dům
Toto průkopnické turné nebylo pro orchestr Minnesoty první svého druhu; v roce 2015 se organizace stala prvním profesionálním americkým orchestrem vystupovat na Kubě protože Spojené státy a ostrovní národ začaly normalizovat vztahy během posledních let Obamovy vlády.
Legendární muzikolog a akutní pozorovatel profesionální hudební scény Robert Freeman chválí úsilí, jako jsou orchestry, které cestují po celém světě na nečekaná místa, vyhýbají se tradičním zastávkám ve Vídni a Berlíně, stejně jako těm, které experimentují s živými filmovými partiturami a dalšími jedinečnými remízami zaměřené na pěstování zájmu mezi novou skupinou kupujících vstupenek na koncerty. Podle Freemana je však naléhavější problém, kterému čelí klasická hudba, dále proti proudu; Freeman varuje, že přebytek profesionálně vyškolených hudebníků je to, co tlačí na průmysl zevnitř - příliš mnoho nabídky na poměrně omezenou poptávku.
Hudební školy trénují své hudebníky příliš úzce, Freeman, bývalý dlouholetý šéf světově proslulého Eastman School of Music , řekl Braganca. Zimní zahrady musí učit hudebníky stát se podnikateli, což by se nakonec proměnilo v dynamičtější a kreativnější způsob uvažování o tom, co to znamená být klasickým orchestrem v polovině 21. století.
Podle úředníka Zpráva NEA , ve Spojených státech existuje 1 214 orchestrů, i když jejich rozpočty se mohou pohybovat od pouhých 1 000 $ ročně až po relativně značný roční provozní rozpočet Los Angeles Philharmonic, který pracuje na 120 milionů $ . Ale ze všech těchto hudebních organizací si jen asi tucet může dovolit zaplatit svým hudebníkům 50 000 dolarů ročně nebo více. Freeman, který je také autorem klíčové výzvy k profesionálnímu světu hudby, je ve Spojených státech opravdu méně než 1 000 profesionálních hudebních pozic na plný úvazek, Krize klasické hudby v Americe .
Jinými slovy, v seznamech 32 profesionálních fotbalových týmů v NFL je více pozic na plný úvazek než v amerických orchestrech na plný úvazek.
Což nás přivádí zpět k divotvorci sektoru klasické hudby Aubrey Bergauerové, která pomocí příručky ze Silicon Valley otočila rodící se orchestr v oblasti Bay. Její vývoj robustní sady nástrojů s klíčovými metrikami výkonu, laserovým zaměřením na uživatelskou zkušenost a iterativními experimenty dokázal zázraky obrací kalifornskou symfonii . Za její čtyři roky v čele se prodej lístků zvýšil o 70%, dárci se téměř zčtyřnásobili a symfonie přidává, ne odečítá, výkony, aby udržela krok s poptávkou.
Ačkoli je Bergauer přesvědčena, že klasická hudba nemusí být na smrtelné posteli, souhlasí s tím, že průmysl je rozhodně na křižovatce; Bergauer věří, že si někteří najdou oporu v inovaci nebo kopírování toho, co funguje jinde, a přizpůsobení a implementaci zpět na své domácí trhy. Jiní, bohužel, budou reagovat příliš pomalu na měnící se demografické údaje nebo budou věnovat malou pozornost požadavkům uživatelů a mohou se nakonec složit. 
Aubrey Bergauer přináší do klasické hudby způsob myšlení v Silicon Valley a hledá úspěch.Morrisons
Bergauer sdílel s Bragancaem „Top 10 Check List“ nápadů, které by všechny hlavní profesionální orchestry měly (přinejmenším) studovat nebo uvažovat o tom, jak obrátit svůj marketing a dosah směrem k Millennials a Generation Z a začít přehodnocovat své programování a operace.
1. Smíchejte to!
Na rozdíl od opery, která obsahuje určitý počet aktů, které je třeba provést, Bergauer nechápe, proč více orchestrů nesměšuje a nesrovnává současné skladby s klasickými pohotovostními režimy, a možná hodí zábavnou crossoverovou skladbu nebo dvě. „ Většinou Mozart „Typové řady mi dávají tak malý smysl - měňte programování. Najděte v každém představení něco pro každého, poradil Bergauer.
2. Zrušte zásady drakonického anti-telefonu
Orchestry jsou notoricky nemilosrdné vůči mecenášům, kteří vybičují telefony a začínají natáčet nebo fotografovat, ale stačí se podívat na to, kolik telefonů je na jakémkoli jiném typu koncertu. Fanoušci klasické hudby podle Bergauera chtějí Facetime Live a ‚Insta 'své zkušenosti stejně jako někdo na koncertě Jay-Z. Je to bezplatný marketing - miliony ztracených dojmů bez dobrého důvodu, zvolala.
3. Podávejte chlast
Hudba je zábava; ať si návštěvníci koncertu užívají úlitbu nebo dvě (nebo tři) v koncertním sále, zatímco si užívají představení. (Ale možná se vyhněte pití na skalách.)
4. Jumbotrony
Většina lidí není vybavena operními brýlemi, tak proč nejsou koncertní sály implementující velkoplošné monitory zobrazující veškerou akci? Fanoušci by rádi viděli vizuál ve vysokém rozlišení korálků potu stékajících houslistovi první židle těsně před velkým sólem. (Všichni stejně vypadáme mnohem lépe v plné 4K, že?)
5. Poskytněte publiku určitý kontext
Bergauer zjistil, že mnoho návštěvníků koncertů, kteří poprvé koncertují, nedokáže v orchestru ani pojmenovat všechny základní nástroje. Neznají italskou hudební slovní zásobu, která tak převládá v koncertních programech. Nezklam to; místo toho vzdělávat. Umožněte dirigentovi učit a sdílet s diváky to, co se chystají slyšet, co hledat a poslouchat, a možná trochu příběhu.
6. Podporujte potlesk a zapojení publika
Podle Bergauerových studií se až 90% účastníků koncertu klasické hudby nikdy nevrátí, a podle ní je mnohým tato zkušenost nepřístupná. Nevyslovená domácí pravidla o kašlání nebo o tom, kdy je třeba tleskat, je pro mladší publikum velkým vypnutím. Orchestry musí najít způsoby, jak diváky během představení zaujmout a jak se cítit pohodlně a svobodně se vyjadřovat.
7. Pěstujte čestnější přístup k neúspěchu
Bergauer má pocit, že mnoho orchestrů má hlavu v písku, pokud jde o sebekritiku. Myslím si, že mezi lídry v tomto odvětví není mnoho skutečně poctivého sdílení informací, protože celá kultura je financována, řekl Bergauer. Jsme vyškoleni, bez ohledu na to, o jaký projekt se jedná, abychom jej považovali za úspěšný. A to není užitečné, protože víme, že ne všechno je vždy úspěch. Výsledkem je, že jako průmysl vedeme velmi dovnitř zaměřený dialog.
8. Vyvíjejte webové stránky vhodné pro mobilní zařízení
Bergauer říká, že je neuvěřitelné, že v roce 2019 stále existuje mnoho orchestrů bez optimalizovaných mobilních verzí jejich webových stránek. Mluvte o vypnutí generála Zera nebo tisíciletí, uvedl Bergauer.
9. Rozmanitost není jen na jevišti
Bergauer vidí, že příliš mnoho orchestrů vidí rozmanitost skrze hranol toho, kdo hraje na jevišti nebo kteří skladatelé se rozhodli hrát, ale mnoho musí udělat spoustu práce, aby zajistilo, že diváci budou odrážet stejnou úroveň rozmanitosti.
10. Don’t Manage by Anecdote
Příliš mnoho orchestrů se ohýbá a klaní na základě názorů obzvláště umíněných členů představenstva nebo nepřátelských celoživotních mecenášů, kteří hrozí, že zruší své permanentky, pokud se jim nelíbí některé probíhající experimenty. Varoval Bergauer, spravujte s daty, ne podle toho, kdo má nejhlasitější hlas. Příliš mnohokrát jsou vůdci profesionálních orchestrů omezováni velmi vlivnými členy rady. Vedoucí pracovníci musí pěstovat rady, které sdílejí stejný přístup k riskování a správě založené na datech.
Ti v první linii této bitvy mají nezáviděníhodný úkol pracovat na zachování a záchraně tradice klasické hudby a téměř paradoxně se ji snažit aktualizovat pro diváky 21. století. Není to snadný úkol, ale s vizionářskými vůdci jako Aubrey Bergauer a Michelle Miller Burns, nemluvě o disruptorech jako Jamik, Ferry Corsten a Lizzo, kteří zpochybňují to, co je a není v oblasti klasické hudby, se zdá být celý ekosystém připraven na zásadní změnu v následujících letech.
Pokud jde o koncertní zážitek z budoucnosti, Michelle Miller Burns z orchestru Minnesota Orchestra to shrnula takto: Více spontánnosti a překvapení, větší spojení s komunitou a pravděpodobně menší struktura a formálnost.
Jinými slovy, vytáhněte telefon, tleskejte, když vás duch pohne, a nezapomeňte si vzít mojito, než se posadíte.
A užijte si hudbu.
