Nová produkce ročníku Irvinga Berlina Annie Get Your Gun je klíčovou událostí v historii amerického muzikálu: Je to první politicky korektní muzikál naší doby. Věřím, že taková politická korektnost je formou cenzury pro lidi, kteří nemají smysl pro humor, a pro ně. Dovolte mi tedy, abych sáhl po své zbrani.
V tuto chvíli přeskočte, že produkce Graciely Daniele je stejně žalostná jako nějaká levná silniční společnost, kterou jsme zastihli jednu nešťastnou noc v Idahu, nebo že její špatně obsazená hvězda Bernadette Petersová zřejmě hraje ten mýtický Mackův kamion hudební komedie, Annie Oakley, jako bublající Dolly Parton. Přijdu k inscenaci a její záchranné ladnosti - lehkosti a scénickému kouzlu super výkonu Toma Wopata jako Frank Butler, misogynistický ostrostřelec, jehož obrana je nefunkční.
Ne, to, co mě více než cokoli ruší, je fraškovitá víra, že původní verze Annie Get Your Gun z roku 1946 musí být přepsána, aby nikoho neurazila. Máme tu romantickou hudební komedii, jejíž nadčasové ústřední poselství není nic jiného, nebo méně než zábava! A po půl století je zábava přesně to, čeho dosáhla, a to ve společnosti slunečného mistrovského skóre Irvinga Berlina. V pořadu je minimálně půl tuctu neodolatelných berlínských standardů, například There Is No Business Like Show Business, You Can't Get a Man With a Gun a I Got the Sun in the Morning.
Berlín nebyl sofistikovaný jako Cole Porter nebo temný ironický vtip na způsob Lorenza Harta. Jeho genialita spočívala v tom, že se neúnavně zapojil do rytmu čistě americké lidové mluvy a sentimentu, jeho sebevědomé, elegantní chuti a vlastenectví. V přísném P.C. pojmem, jeho Bůh žehnej Americe je stále O.K .; jeho Bílé Vánoce pochybné.
Ale co je příčinou takového přestupku v originále Annie Get Your Gun - pěkný, lahůdkový příběh o dvou soupeřících ostrostřelcích, kteří se do sebe zamilují - před nimiž musí být současné publikum chráněno za každou cenu? Pohledný kovboj potkává cowgirl; oni zpívají; tancují; střílejí; jdeme domů šťastní. Co je to s evergreenovou hudební komedií Irvinga Berlina, která ohrožuje velmi sociální strukturu národa?
Zjevně to uráží feministky a americké indiány. V ostatních P.C. slovy, Annie Get Your Gun je nyní považována za rasistku a anti-ženy. Kým? Mluvený jménem indiánů a žen veterán libretista Peter Stone (Titanic) radikálně přetvořil a revidoval muzikál, jehož knihu původně napsali Herbert a Dorothy Fields. Například jsem taky Ind, berlínská flipová pocta show-biz Divokému Západu, byla odříznuta z nové verze.
Stejně jako Battle Axe, Hatchet Face, Eagle Nose, / Stejně jako ti indiáni, i já jsem indián / A Sioux zpívá Annie Oakley v originále, který se stal čestným členem národa Siouxů. Nyní mi odpusťte, ale neznám Siouxa, že? Takže nemohu mluvit za domorodé Američany. Bylo by mi líto, kdyby někdo textem Irvinga Berlina někoho urazil, a zeptal bych se, jen kdyby mohl vidět způsob, jak s tím žít.
Nicméně pan Stone je se souhlasem The New Yorker citován za to, že přemýšlel, jak by reagovali Broadwayští puristé, kdyby někdo na jevišti zpíval: I já jsem Hebrej / Žid-ooo-ooo.
Dost spravedlivé. Ale to jen dokazuje, že pokud jde o skladatelskou hru, Peter Stone není Irving Berlin.
Vzpomíná si, divím se, indický šéf jiddisherů v Blazing Saddles Mela Brookse? Židovský domorodý Američan! Nyní existuje šťastný kompromis! Nebyl tam také černý šerif? Věříme, že politicky korektní pan Stone neutekal křičet z kina.
Ale jeho imaginární text - já jsem také Hebrej / Žid - mě neuráží, alespoň ze všeho až do té míry, že to cenzuruje. Jediná věc, která mě uráží, je špatné psaní. Společenské hodnoty se samozřejmě za 50 let od vzniku Annie Get Your Gun změnily. Znamená to, že by mělo být přepsáno naše kulturní dědictví, bradavice a vše? Politická korektnost je smrt dobrého divadla. Pokud divadlo nemůže být svobodné a náročné, co to může být? I tak lehce neškodná zábava, jako je Annie Get Your Gun, má práva.
Výsledkem revizionismu pana Stonea - nebo airbrushingu - je však dvojitá vlna pochybného vkusu. Ve své touze po touze potěšit končí nad americkým Indiánem i nad publikem. Nyní jsou všichni indiáni dobří a chytří indiáni. Jak jsme sakra dostali od nich tuto zemi? pozoruje jednoho obdivujícího bělocha v hrubé chvíli. Pro dobrou míru, dáma jménem Dolly je představena v show jako rasistická. Proto - předpokládáme - zoufalá Dolly nemůže získat svého muže. Je to stereotypně předsudková ošklivá stará kráva. Není to ale zamýšleno jako pro-feministický muzikál? Nemá to být zábava?
Frank Butler, ostřelovací hřebec, už nezpívá, že jsem zlý, zlý muž. Je to píseň o milujících ženách, víte. Dnes je pro chlapa vysoká kriminalita, když má rád tolik žen, že chce všechny. Přesto pan Stone jde o vtipy na prsa (a staré vtipy). Skript ve skutečnosti stále zůstává antifeministický! Annie skvěle zpívá You Can't Get a Man With a Gun. Proto samozřejmě nakonec vrhá soutěž o ostré střelby proti hezkému Frankovi. Vypadá to, že se zdá být horší, než aby získala svého muže. Jejda!
Svaté politické svědomí seriálu je trochu zmatené. Jeho umělecká průměrnost je dalším příběhem. Mr. Stone představil nový koncept: Annie Get Your Gun je nyní hackovací koncept muzikálu play-in-a-play. Unavená myšlenka, která v žádném případě nikdy nepřetrvává, by nás přiměla věřit, že sledujeme výrobu cirkusových stanů Buffalo Billa Annie Get Your Gun. Pokud ano, Buffalo Bill není můj druh producenta.
Ale proč tento zmatený nový koncept? Pan Stone věří, že jde o distanční zařízení, díky kterému je nevinnost show přijatelná pro publikum 90. let. Mluvený jako pravý cynik. Nesmírnou domněnkou je, že již nejsme schopni otevřít srdce.
Proboha, dřív bych se zastřelil, než přijmu takovou bezútěšnost. S touto otázkou nevinnosti divadla bojovali po celé generace skvělí umělci. Divadlo je dlouho slibované a dlouho očekávané dítě, řekl Konstantin Stanislavský při hledání přirozenosti. Krátce předtím, než Bertolt Brecht zemřel, řekl Petrovi Brookovi: Víte, jak se bude jmenovat moje divadlo budoucnosti? „Divadlo naivity“. A pan Brook spolu s ostatními všelijak sofistikovaným způsobem zvedl zrcadlo nevinnosti - nápadité sdílení, naivní důvěryhodné divadlo, zrozené z nutnosti hrát dítě.
Proto je obnova velkých amerických muzikálů na koncertě v centru města taková radost. Přináší velké potěšení z minulosti - a ano, politicky nekorektní, hloupou minulost - a nechávají nás opouštět divadlo doslova zpívající. Tyto produkce důvěřují publiku.
A proto výkon Toma Wopata stojí tak příjemně sám. Zpívá písně - čerstvě ražené, nedotčené, nevyžádané, s naprostou vírou, dělá to, co je přirozené. Sděluje, jaké to je užít si skvělé skóre.
Paní Petersová to nedělá: bojuje do kopce a hraje roztomilá. Její drzý jižní přízvuk je občas nepochopitelný, přehnaná karikatura. Její zranitelná křehkost je nevhodná pro Annie, jejíž houževnatost se musí roztavit. Ztratil jsem se, jde o nezapomenutelný text. Ale podívej, co jsem našel. Paní Petersová - hvězda zpívá většinou sama, jako by se objevila ve svém vlastním kabaretním aktu s choreografií s nízkým nájmem vypůjčeným z jiných představení.
Možná, že role Annie navždy patří Ethel Mermanovi, který triumfoval v původní produkci ’46 a oživení z roku 1966. Poslouchal jsem starou sandblasterku, jak ji láskyplně nazývali, na obsazení nahrávky oživení z roku ‘66. Slyšet Mermana zpívat Neexistuje žádný obchod, jako je show business, je věřit jí. Raději jí uvěřte!
Prorazí pronásledování a rakety na oběžnou dráhu. Zpívá: Říká se, že zamilovat se je úžasné, protože je to plné waaander! Díky lásce je dáma ve vytržení a její smysl pro údiv přetéká v její plnosti a dotýká se všech srdcí. Takže to je; tak by to mělo být.
Ale obávám se, že ne s touto bezradnou produkcí.
