Violettě (Sonya Yoncheva) a Alfredovi (Michael Fabiano) ve filmu La Traviata čas krátí.Marty Sohl / Metropolitní opera. Kříž a radost do srdce! Mučení a potěšení srdce! Takto vysvětluje bestotovaný mladík Alfredo emoce lásky zdánlivě bezcitné kurtizánce Violettě v prvním aktu Verdiho La Traviata .
A možná ne tak náhodou, tato fráze shrnuje, jak se člověk musí cítit o současném oživení tohoto mistrovského díla Met, jak bylo slyšet minulý pátek. Je radost vidět a slyšet jeden z nejlepších Traviata Je to po celá desetiletí, ale to se mísí s trápením vědomí, že nádherné představení Willyho Deckera tohoto díla zmizí z New Yorku na konci této sezóny, nikdy se nevrátí.
Deckerův ostrý pohled na známý příběh Lady of the Camellias zbavuje dobových detailů i sentimentality a zanechává za sebou trýznivou zprávu o tom, jak je žena, která vzdoruje sexuálním mravům, marginalizována a nakonec zničena nesouhlasným patriarchátem.
Proti monumentálnímu a neměnnému prostředí studeného bílého kamene je svobodomilná Violetta jediným zábleskem barvy v šarlatových koktejlových šatech, obklopená davem posměšných mužů ve stejných smokingech. Na vrcholu své popularity skáče na pohovce v rtěnkové barvě, kterou její obdivovatelé drží nahoře; později, odmítnutá, se zhroutí uprostřed prázdného jeviště, zatímco ti, kteří jsou k ní nejdražší, v odporu odvracejí hlavy.
Pět let před tím, než se toto představení dostalo na scénu, to byla senzace na salcburském festivalu v roce 2005, kde hráli elektrizující tým Anny Netrebko a Rolanda Villazóna. Ale ani tato dvojice, jak je dokumentováno na videu, nepřekoná současný cast Met sopranistky Sonyy Yonchevové a tenora Michaela Fabiana.
Yoncheva kombinuje skutečný půvabný hlas - zvuk krásný i strašidelně složitý - se vzácným upřímným výrazem. Její zpěv je osvěžující upřímný a otevřený, s ctnostností, kterou bravurní role Violetty vyžaduje, vždy v pozadí. Pouze při zpětném pohledu si přestanete připomínat plynulost jejích stupnic, lesk jejích vysokých tónů nebo dynamickou rozmanitost, kterou přinesla do lyrických pasáží.
Její přístup k postavě je tak neobvyklý, že to zpočátku připadalo jako chyba. Obecně nejprve vidíme Violettu v manické náladě, třpytící se, když vítá své hosty na večírku. Yoncheva si osvojila podivně ležérní, až nedbalou řeč těla, jako bychom hrdinku chytili na konci ohýbačky. Nakonec to všechno dalo smysl: kurtizána, u které byla diagnostikována nevyléčitelná tuberkulóza, záměrně otupuje své city.
Jak to kontrastovalo s Fabianovým rozpáleným pohledem na jejího mladého milence Alfreda! Opět platí, že to, co v této části většinou vidíme, je láska štěněte, ale od prvního vchodu tenoristy - skrývajícího se v místnosti, jako by byl strčen - hrál Fabiano postavu jako posedlý, téměř pronásledovatel. (Alfredo brzy odhalí, že Violettu sleduje z dálky celý rok. Yonchevovu reakci na tuto informaci lze nejlépe označit jako hlídanou.)
Vztah, který se mezi nimi vyvine, může být romantický, ale rozhodně to není zdravé. Poté, co Violetta opustí Alfreda (z nejušlechtilejších možných důvodů), konfrontuje ji na večírku a podle libreta na ni hodí peníze. Deckerova inscenace zesiluje tento okamžik tím, že Alfredo chytil hrst bankovek a strčil je do sukně kurtizány, do jejího živůtku a dokonce do úst.
V podstatě ji znásilnil penězi a tady Fabiano vletěl do takového černookého vzteku, že se člověk na okamžik bál o Yonchevovu bezpečnost. (Samozřejmě, že byla v pořádku, ale pocit nevolnosti při pohledu na porušené ženské tělo visel v souboru, který čin dokončil.)
Je zázračné, že Fabiano zpívá, pokud něco předčí jeho herectví. Jeho tenorem je temný, svalnatý zvuk s živým vibrátem, který se zrychluje ve chvílích vysokých emocí. Efekt je čistý frisson, jako cítit čepel nože nataženou přes kůži. Zvuk také může škálovat zpět na laskavou mezza voce, i když i tam je za sametem náznak nebezpečí. Co to sakra dělá? mysleli byste si, jak začal árii, ale poslední poznámkou byste úplně změnili názor: Ale o tom je ta skladba. Jak jsem to mohl minul dříve? Jedním slovem to bylo zjevení.
Bylo mi trochu líto barytonisty Thomase Hampsona jako Alfredova otce Germonta, který křičel a hektoroval, ale sotva celou noc zpíval notu. Dokázal však dramaticky držet krok s těmito kolegy a vytvořit znepokojivý portrét fussbudgetu středního věku vyděšeného lidským kontaktem.
Kromě Hampsona bylo jediným slabým místem dirigent Nicola Luisotti, který podle všeho odrážel Germontovu ztuhlost tvrdými, nepružnými tempy a nezměněnými tónovými barvami. Bylo to představení, které by mohlo projít shromážděním v běžné produkci Traviata , ale v tak zvláštním prostředí se cítil smrtelně chodec.
To, co tu bolest opravdu nakopne, je pocit, že Peter Gelb’s Met se nyní vyhýbá tomuto druhu riskantní produkce. To, co vypadalo jako jeden z vrcholů příští sezóny, Síla osudu Režie provokativního Calixta Bieto byla odložena na neurčito, zatímco další dvě produkce, Pravidlo a Tosca , podle všeho umírajícího Davida McVicara zůstávají v rozvrhu 2017-2018.
Jedna ze zpráv Deckera Traviata je to, že stejně jako láska, je i umění neodmyslitelně nebezpečné. Je to lekce, která, zdá se, přešla přes hlavu Met.
