Eddie a Hot Rods.(Foto: s laskavým svolením Eddieho a Hot Rods.) V letošním roce uslyšíme docela slušný hluk kolem roku 2016, který je 40. výročí punku. Hodně z toho budou kecy a bezpochyby bude spousta citátů od Davea Grohla. Bez ohledu na to je punk rock zatraceně zajímavý a důležitý předmět a zaslouží si jakési radostné, ale kritické zkoumání, které téměř nikdy neobdržel.
Existuje velké množství literatury o první rock'n'rollové písni. [i] Můžete také najít spoustu psaní o první rapové písni. Ale nemyslím si, že jsem viděl vůbec okrajově promyšlený kousek o první punkrockové písni. Většina novinářů jen mávne kolem prvních Ramonesových záznamů, hodí čáru nebo dva o Stooges and the Dolls a Bob's Your Uncle. [ii]
Jaká byla první moderní punk rocková nahrávka? Chystám se bodnout při zkoumání této otázky co nej akademičtěji.
Nejprve definujme naše pojmy. Co je to punk?
Řekněme to takto: Všichni víme, jak zní punk rock a nezní to Malý Johnny Jewel nebo Pezband .
Je pravda, že v polovině 70. let došlo k rozkvětu vzrušující a progresivní hudby, která se snažila zapřít odpustky a fripperie stávající rockové krajiny; ale abychom přesně odpověděli na naši otázku, musíme oddělit umělce, kteří byli součástí punkové éry, od umělců, kteří hráli punk rock.
Před rokem 1976 umělci jako Patti Smith a Residents dělali hudbu téměř brutální inovace, ale nedělali moderní punk rock. Podobně, jako Blondie a Television hráli svěží, poutavou, protikladnou hudbu, která poháněla a definovala styl a sprit punkové éry, ale nehrali punk rock. [iii] Můžete dobře argumentovat, že začátek punkové éry se datuje událostem, které se staly v roce 1972 a v roce 1973 v New Yorku v klubu 82, Mercer Arts Center nebo CBGB / Hilly’s on the Bowery; ale tato data vám neřeknou nic o prvním vystoupení na vinylu moderního punkrocku. [iv]
Při hledání první moderní punkrockové desky je falešné najít ji v díle některého z úžasných předchůdců, kteří nahrávali v 60. a na začátku 70. let, jako Velvet Underground, Sonics, the Stooges, Monks a Troggové (nemluvě o Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette a hromadu dalších rockabilly primitiv). Tito umělci určitě vytvořili hudbu, která byla esteticky a strukturálně podobná punkrocku, který se objevil v polovině 70. let, ale já konkrétně hledám vydání, která s okamžitým dopadem spustila petardu, a ne starší, kteří zapálili zápas v tma.
Za tímto účelem uvažuji pouze o práci umělců bez kořeny v šedesátých nebo na začátku sedmdesátých let a kteří byli relativně noví, když vydali příslušný materiál. [proti]
Ani jedno níže uvedené slovo nemá snížit výjimečnou hudbu a titanské dědictví skupiny Ramones and the Saints, kteří jsou bezpochyby Ur-bandy moderního punkrockového hnutí. [my] Ačkoli ani jedna skupina neuvolnila vinyl do roku 1976, existují definitivní důkazy o tom, že Ramones hráli v roce 1974 moderní punk rock a Svatí do konce roku 1973; ale to, co chci udělat, je vymezit první vinylové vydání moderního punku.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
Tradičně existují tři desky, které jsou uváděny jako první punkrocková vydání: první album Ramones (duben 1976), Nová růže 45 od Damned (říjen ’76) a debutové album Saints, ( Jsem) Stranded (Září ’76). Každý z nich dnes zní stejně svěže jako před 40 lety a každý z nich patří k největším nahrávkám, jaké kdy byly vyrobeny; ale nebyly to první moderní punkrockové desky.
Kdo jsou tedy naši kandidáti? Zamířil jsem na šest záznamů / albových skladeb, všechny vydané před rokem 1976 (až na jednu výjimku). Každý z nich by mohl mít legitimní nárok na to, aby byl první moderní punk rockovou nahrávkou:
Po osmé od Neu! (skladba alba z Nový! 75 , vydaný začátkem roku 1975); Two Tub Man diktátory (od Go Girl Crazy ! , Březen 1975); Sick on You podle The Hollywood Brats (z Špatně dospělý, zaznamenaný 1973, vydaný 1975); Eddie a Hot Rods, Žijte na markýze EP (Červenec 1976); Dělá to správně Dr. Feelgood (od Dole u mola , Ledna 1975); a Opravdu jsi mě dostal, a 45 od Hammersmith Gorillas (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Bezpochyby, Nový! ‚After Eight zní jako moderní punková deska. Přes hromové, neutuchající bubny (pomyslete na Krysa svrab napodobující Mo Tucker ), divoká rytmická kytara chrlí víceméně nepřetržitý tříkordový výbuch, zatímco někdo vytí, jako, opičí kiks, který dělá napodobeninu (dosud pomazaného) Johnnyho Rottena. [příjdeš]
Víme také, že John Lydon, Wire, Buzzcocks a hromada dalších punkových hráčů první generace si byli velmi dobře vědomi této skladby, a proto existuje přímé spojení mezi inovativním zvukem After Eight a některými z nejvýznamnějších raných punkových her činy. [viii] Skutečnost, že se tato píseň objevuje na třetím albu Neu! (Nahrávali a vydávali pozoruhodnou a průkopnickou hudbu od roku 1971 ) se může trochu pohrávat s kritérii, která jsem si nastavil pro zodpovězení naší otázky.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Ačkoli by to mohlo být snadno zaměněno za Trubky -esque clod-rock pastiche, tam je zarážející bezprostřednost, aroganci a sluchový vztek, který dělá Two Tub Man Diktátoři zní jako punkrocková píseň upřímně k dobrému.
Po celou dobu Go Girl Crazy! byl propuštěn, existovala řada skvělých nových kapel, které pracovaly v riff-rockovém žánru post-Who / post-Purple / post-Free, který měl určité věci společné s punkem, ale zjevně nebyl punk (např. Cheap Trick , brzy AC / DC, dokonce KISS); a Go Girl Crazy! má nějakou vůni, ale na Two Tub Man to rozhodně zní, jako by Diktátoři narazili na něco jiného a oni to věděli.
Podobně verze Kalifornie slunce na Go Girl Crazy! upustí od jakýchkoli jemností a jen hodí slunnou fenu o zeď a křičí na ni, dokud nepředá peníze za oběd; také to zní jako punková píseň, ne jako proto-punková.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
I když se nedbalejší verze panenek jeví jako velmi nepravděpodobná, je to dobrý způsob, jak popsat magické a tajemné Hollywood Brats .
Brats, kapela se sídlem v Londýně (s některými norskými členy), upustila od obtížnějších old-school R&B a bluesových vlivů Dolls, a místo toho vytvořili chaotickou kopii nejzákladnějších a primitivních prvků Dolls. Výsledkem je, punk rock. Jejich jediné album - nahrané v roce '73, ale vydané v roce '75 - je plné směšných potěšení, ale (kvůli tomuto dílu) je nejpozoruhodnější pro skladbu s názvem Sick on You.
Strhující, robustní, hulvátský a primitivní výbuch arogance a znechucení, vytí prakticky amelodicky a s hlučnou, bzučivou kytarou, která hrozí výbuchem po stranách vinylu, je to nepochybně moderní punkrocková píseň (a prakticky k nerozeznání od '77 -era umělci, kteří upřednostňovali ostýchavější okraj punku, jako Lurkers , Slaughter and the Dogs a nesmírně podceňovaný Chlapci ). [ix]
Téměř jistě bych pomazal Sick On You jako první moderní punkrockovou skladbu, až na jednu skutečnost: její viditelnost v době počátečního vydání byla relativně malá. Na rozdíl od, řekněme, Feelgoods, Neu!, Nebo dokonce Diktátorů, nutně nevidím přímou hranici mezi touto úžasnou písní a ohněmi roku 76. [X]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
Na povrchu, Eddie a Hot Rods Žijte na markýze EP by mělo být standardní post-pub rockovou nahrávkou sweat’n ‘amfetaminového boogie, ale je na tom něco jiného; přidali do pub rockové formule rychlost, lajdák a přehnané zkreslení, s důrazem na modřicí rytmickou kytaru a čtyři beaty na barový buben.
Přitom vytvořili něco, co je nepochybně punkovou nahrávkou. I když je to jediné vydání na tomto seznamu po roce 75, je třeba jej citovat kvůli jeho významnému vlivu na hudebníky i diváky, kteří definovali punk rock v roce 1976.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
Zatímco většině britských hospodských rockových kapel existoval určitý jihozápadní laissez faire (vyjma Hot Rods), Dr. Feelgood jel úplně jinou cestou: pokud si vizualizujete rané kameny a (zejména) hezké věci jako vinutou kovovou pružinu, Feelgoods tuto pružinu navinul tak pevně, prakticky až k prasknutí; současně odstranili prakticky všechny stopy whisky z konce 60. a 70. let ze zvuku kapely Roadhouse.
Feelgoods pokousal kryty a kompatibilní originály s nebývalou rychlostí, hospodárností a téměř zoufalou touhou dostat se z A do Z co nejrychleji. She Does It Right je zubařská cvičení ultra efektivního R&B, ai když má nohu v Hamburku Beatles, má také větší nohu v bezprostřední punkové explozi.
Co dělá Feelgoods (a Dole u mola , jejich debutové album) není jen hyperaktivní, ale transcendentní je dílem kytaristy Wilko Johnson . Místo hraní oldschoolového boogie rocku s krátkou chlebovou nadávkou Richards nebo Thunders si Johnson zahrál s maniakálním neustálým brnkáním, které je svým způsobem stejně redukcionistické jako dílo Johnnyho Ramona nebo Neu!
Udělá to správně, nahraná na konci roku 1974 a vydaná velmi brzy v 75, ilustruje to nejlepší z průkopnického zvuku Feelgood: je to tříakordová nádech šíleného R&B, který se stará o kopec rychleji než tlusté dítě v nákupním košíku, a zní to, jako by někomu cikaly zuby, když čůral na elektrickou zásuvku. Je obzvláště pozoruhodný díky svému vlivu: V prvních letech britského punku byly vystaveny v podstatě pouze dva kytarové styly - Ronson / Ralphs / Thunders grwoooooar být slyšet například v Sex Pistols a elektrošok Wilka Johnsona, který se věrně reprodukoval Jam, Damned, Vibrators a Stranglers (The Clash, uniquely, mixed both: Strummer did Wilko , Jones udělal Ronsona). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Když už mluvíme o hospodských kapelách, je tu relativně málo známá zvláštnost z doby zpět v roce 1974, která zní a vypadá jako výbuch z budoucnosti. Hammersmith Gorily vypadal jako Blue Cheer oblečený jako Slade, a většinou to znělo jako Canned Heat na rychlost hraní třpytu. Ale na 45. epizodě You Really Got Me, kterou vydali v roce 1974, udělali Gorily klasiku Kinks v chraplavém, bez radosti a divokém plození, které připomínalo ranou ('77 -era) Motorhead.
Tento singl nezněl nic jako třpytivá nahrávka a nic jako smajlík britbeat bop (možná to znělo nejasně jako demo Slade, kdyby Slade přepnul nástroje, vypnul jeden kanál mixu a nechal správce zpívat); většinou to znělo jako punkrocková deska, a to způsobem, který prakticky nic jiného vydaného v roce 1974 nedělá.
Tato 45 je velmi vážným uchazečem o první moderní punk 45, i když její mírná nejasnost - a skutečnost, že se nezdá, že by zapálila nějaké ohně, řekněme, dělá to správně - pravděpodobně ztlumí jakýkoli potenciální nárok možná bude muset být první moderní punkovou nahrávkou. Ale, člověče, dělá to zvuk jako punková nahrávka.
Kde nás to tedy opustí?
Ačkoli Hollywood Brats a Hammersmith Gorillas vytvořili legitimně moderní punkové nahrávky před rokem 1976, pokud by se dalo říci, že jedna nahrávka byla punkrockovou trpělivou nula, byla to She Does It Right od Dr. Feelgooda. Uvolnění této pevně navinuté pružiny nadměrně stimulovaného r'n'b bez volánků téměř jistě označuje místo, kde se stávající pub rock, třpytky, glam a garážové páry splynuly v jiskru punk rocku a existuje přímá linka z vzhled této písně při požárech '76 a '77.
Bez ohledu na to je Sting nástroj. [xii]
[i] Vytvoření první rockové písně je fascinující téma; osobně aplikuji kritéria prvního použití elektrické kytary zkreslené zesilovačem v existujících formách R&B, hillbilly a blues. Proto obvykle pomazám tyto tři: Goree Carter’s Rock Awhile (1949), hard rock Gunter’s Birmingham Bounce (1950) a Ike Turner / Jackie Brenston’s Raketa 88 (1951).
[ii] Anglický výraz, zhruba ekvivalentní A to je vše, co napsala.
[iii] Totéž platí pro Velkou Británii, kde mají kapely rádi Kachny Deluxe a Brinsley Black jasně plavaly proti proudu, ale nebrodily se v řekách punk rocku.
[iv] Chystám se na chvíli strhnout velmi častý mýtus o punkrockovém původu: (Kapela) Televize se již dlouho chválila tím, že objevila CBGB; to přehlíží skutečnost, že hromada kapel - z nichž mnohé byly velmi důležité pro vývoj punkové éry - hrála Hilly's On The Bowery, což byl název, který se brzy změnil v legendární klub na 315 Bowery, než se změnil jeho název pro CBGB v prosinci 1973. Například Stillettoes, kteří se vyvinuli do Blondie a Sic F * cks, byli oporou Hilly's On The Bowery.
[proti] Toto nepochybně subjektivní kritéria vylučuje Hrubá síla Stooges, který by v mnoha ohledech mohl být označen jako první moderní punková deska; ale myslím, že linie loutek (kteří byli spolu téměř deset let do roku 1976) je pevně řadí do kategorie proto-punku, i když Hrubá síla je výrazný záznam do budoucna. Totéž platí o původních Modern Lovers, kteří při zjednodušení šablony Velvet přistáli na zvuku, který byl téměř identický s punkrockem, který následoval o půl desetiletí později. Pokud bych trochu změnil pravidla tohoto hledání, asi bych pojmenoval první LP Modern Lovers jako první opravdovou punkrockovou nahrávku.
[my] Letos v červnu jsem o tomto tématu podrobně psal v Bragancau.
[příjdeš] Mějte na paměti, že název společnosti Neu! Obsahuje vykřičník.
[viii] Bowie byl také extrémně naladěn na Neu !, a do své práce z doby Berlína začlenil mnoho z jejich stylistických tik.
[ix] Ve skutečnosti, chlapci, kteří sdíleli některé členy s Hollywood Brats, později kryli Sick on You, a nikdo nemohl tušit, že prakticky identická - vlastně nadřazená - verze písně byla nahrána kapelou před rokem 1976.
[X] Hollywood Brats však významně utváří zcela jiné hnutí: The Brats měli zásadní vliv na Hanoi Rocks (hudba těchto dvou kapel je občas téměř k nerozeznání), a protože Hanoi Rocks měly zásadní vliv na hnutí Los Angeles Hair-Glam (Hanoi Rocks jsou pro Hair-Glam to, co měli Ramones punkovat), zvláštní odkaz the Brats žil dál velmi reálným a významným způsobem.
[xi] Dalším umělcem, který si obrovsky půjčil od Wilka Johnsona, byl Elvis Costello. Costello nejen replikoval Johnsonův kytarový zvuk, ale také si vypůjčil osobnost na jevišti a fyzická gesta ochranné známky.
[xii] Na druhou stranu alespoň Sting neměl nic společného American Psycho, The Musical .
