Yoko Ono neporušili Beatles, John Lennon ano

Když jsem jednoho dne zakořenil skrz záznamové koše, skvělé Central Records v Cambridgi v Massachusetts, narazil jsem na hromadu alb Yoko Ono a zeptal jsem se mudrce stárnoucího tuláka za pultem, jaká jsou. Byly to nahrávky založené na písních nebo více jejích avantgardních, muzikantských věcí? Byla tato alba příjemná sama o sobě, nebo jen Yoko tlačí obálku kvůli obálce? Muž, který odmítl odpovědět na mou otázku přímo, sklopil zrak ze stoličky, sklonil brýle a řekl mi, že Yoko Ono nerozbil The Beatles - John Lennon ano.

Nyní že byl protikladný nárok na toto vysokoškolské dítě, vzdělání svobodných umění bylo zatraceně. Žárlivá žena rozbíjející archetyp kapely se stala tak zakořeněnou v našem kulturním podvědomí, že jméno Yoko je lobováno u každé ženy, která je vnímána jako hrozba pro jednotu kapely. Paul, George a Ringo také zjevně souhlasili, že do nahrávacího studia nebyli povoleni žádní manželé, ale John ne.

Proto jsem začal s Plastic Ono a pracuji s Yoko ... abych měl více odbytiště, řekl Lennon v roce 69 New Musical Express. V Beatles pro mě není dostatek zásuvky. Ono Band je můj únikový ventil. A jak důležité to bude, ve srovnání s Beatles pro mě, budu muset počkat a uvidíme.

Teď, když tajně Kanaďan začal rozsáhlá reediční kampaň sólového výstupu Ono , můžeme se konečně podívat na kompletní katalog Ono s méně misogynistickou čočkou.

Minulý týden došlo k prvním třem vydáním jejího katalogu - dvěma Nedokončená hudba alba s Lennonem z roku 1968, Dvě panny a Život se lvy , spolu s jejím překvapivě silným výbuchem free-jazzového proto-punku ze 70. let Yoko Ono / Plastic Ono Band .

Tady je jasná krása aféry a hrůza potratu, kterou máme před sebou.

Kdokoli, kdo hraje avantgardní hudbu, se hned na začátku otevírá určité míře nepřátelství a výsměchu, napsal Lester Bangs ve své recenzi Yoko Ono / Plastic Ono Band .

A pokud je touto osobou také Yoko Ono, která nejenže projevila dárek pro humbuk s tajnými „událostmi“, ale také svedla chudého Johna z cesty a více než jednomu Insiderovi bylo připisováno „rozbíjení Beatles“, proč, lze očekávat, že ostny a posměšky se budou zvyšovat pouze úměrně. Nejen, že většina lidí nemá chuť na druh vzdáleného warblingu, na který se Yoko specializuje; pravděpodobně by jí nedali denní dobu, kdyby vypadala jako Paula Prentiss a zpívala jako Aretha.

To, co Bangs popírá, když nazvala své první dvě desky s Lennonem, ego-výlety dvou bohatých waifů zmítaných v hudebních revolucích šedesátých a Dilletente Garbage, prostě je pochopení procesů a konceptů, které informují její praxi.

[bandcamp width = 350 height = 470 album = 2178294126 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 1942928008]

Onov první manžel, japonský skladatel Toshi Ichiyanagi , představil ji Johnu Cageovi po jedné ze svých skladatelských hodin na The New School for Social Research a Cageova práce je zásadní pro rozbalení Onoovy práce. Cage neviděl žádný negativní prostor, pouze pozitivní prázdnotu. Pokud si vytvoříte sluch pro zvuky, které jsou hudební, je to jako rozvíjet ego, řekl skvěle. Začnete odmítat zvuky, které nejsou hudební, a tak se odříznete od spousty zkušeností.

Toto je zdravá čočka pro prohlížení těch prvních dvou Ono a Lennonových záznamů, protože jsou stále náročné.

Dvě panny , se svým neslavně neprodejným krytem páru stojícího aktu, je do značné míry beztvarý. Ptačí píseň otevírá album, ale rychle se mění v oscilace, třpytivé klávesy klavíru, pitter-patter a Ono's now-trademark warble. Nahráno v Lennonově domácím studiu, zatímco jeho žena byla na dovolené, Dvě panny zachytil okamžik spojení mezi dvojicí těsně předtím, než naplnili svůj vztah, a jako takový se stal důležitým dokumentem hudební historie. Byla půlnoc, když jsme skončili, a pak jsme se milovali za úsvitu, řekl Lennon Jannovi Wennerovi v roce 1970. Bylo to velmi krásné. Nedokončená hudba č. 1: Dvě pannyTajně kanadský

Do té doby se Ono několik let také angažoval v uměleckém hnutí Fluxus, s jeho zálibou v novodadaistickém hluku a slovech z úst, které zrodily mnoho nových forem avantgardního umění.

Typický umělci jako La Monte Young, John Cage a Yoko Ono, váš průměrný kulturní pozorovatel ne myslet si hodně o Fluxusu, protože součástí jejich hry bylo, že ztichli a utekli hluboko, napsal můj kolega Tim Sommer ve svém vynikajícím profilu na svítidle Fluxus La Monte Young. Ti, kteří byli svědky inovativních destrukcí a rekonstrukcí Fluxusu, byli inspirováni, aby z popela postavili něco nového. Podívejte, bylo tyto lidé - ti, jejichž uši zůstaly zvonění minimalismem nahých bomb Fluxusu - kteří stvořili budoucnost.

Violet z Velvet Underground John Cale si vzpomněl na své přátelství se spoluzakladatelem Fluxus, když jsem ho před pár měsíci viděl mluvit v Musée des beaux-arts de Montréal.

George Maciunas z Fluxusu byl přítel, bedrník, řekl Cale. Učinil podnikání a pomohl umělcům přestěhovat se do loftů Tribeca a Soho ... umožnilo to Andymu a The Factory být chráněnou situací. Maciunas by koupil velké bloky nemovitostí v Soho, aby je mohli umělci použít, a poté je povzbudil, aby požádali o certifikáty Artist in Residence, které by mohli umístit do svých ateliérů, aby tam mohli žít a pracovat za zlomek ceny pronájmu.

To mě naučilo, že ačkoliv Fluxus fungoval pod radarem, nemůžeme slevit z jeho vlivu na vznikající newyorskou uměleckou scénu nebo na práci Yoko. A jako takoví jsou umělci Fluxusu neúprosně svázáni nad experimenty s formou.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]

Zvažte další vydání Unfinished Music, Život se lvy , zaznamenaný v nemocnici, když Lennon ležel vedle Ona po jejím potratu. I přes veškerou jinakost promítnutou na Ono pro její partnerství s Lennonem tu byl někdo, kdo byl ochoten nasadit její nejintimnější boje na acetát v zájmu podpory osobního spojení s neohroženými posluchači. Když ji posloucháme, jak čte novinový článek o Dvě panny na záznamu je nyní jasné, že odpovědnost za interpretaci díla jako konceptuální zvukové autobiografie spočívala na nás jako posluchačech.

Vezmeme-li v úvahu další svítidlo Fluxus, německého umělce Josepha Beuyse, můžeme se nyní na tato díla podívat také jako na Onovu pokus o sociální sochařství.

Sociální sochy byly něco jako Beuysova věc, kde lidská činnost formuje širší chápání společnosti. Ono by to vlastnila dříve ve své práci z roku 1964 Řezaný kus , kde kousky jejích šatů byly pomalu odříznuty, aby odhalily nahého člověka uvnitř. Téhož roku také uvedla koncept do praxe po vydání své sbírky próz, Grapefruit , nabitý výukovými, participativními aktivitami, které vyvolaly interakci. Ale na ty první dva Nedokončená hudba s Lennonem, tuto sílu zachytila ​​ve zvuku. Tady je jasná krása aféry a hrůza potratu, kterou máme před sebou.

Téměř 50 let poté, co tato tři alba poprvé zazněla, jsme blíž k tomu, abychom se s nimi jako s kulturou cítili pohodlně?

Ono a umělci z Fluxusu velmi obdivovali skvělého mediálního teoretika Marshalla McLuhana z podobného důvodu. McLuhanova zpráva, že to, jak konzumujeme média, v konečném důsledku informuje její poselství, byla mocná, ale jeho myšlenky na globální vesnici předpovídaly budoucnost elektronické vzájemné závislosti a spoléhání se na kolektivní identitu s kmenovou základnou. McLuhan v podstatě předpovídal internet a všudypřítomnost elektronické hudby. Rovněž však prorokoval, že myšlenky většího sociálního konceptu vloženého do díla nás brzy spojí. To byla naše schopnost destilovat koncepční význam z abstrakce, a to je přesně to, co Ono ve své práci dělala.

Myslím, že to dává větší smysl, když to děláme společně, víte, řekl Ono McLuhanovi v roce 1969. Předtím jsem s nikým nepracoval. Vždycky dělám věci sám. A nějak mi to teď připadá snazší, protože jsem se dostal do bodu, že to bylo tolik napětí a tak. Bylo jen velmi málo naděje, takže jsem řekl: No, když se postavím před Bílý dům, víte ... a pokud mě zastřelí, svět by mohl začít přemýšlet o míru. Tak těžké je komunikovat, víte. A samozřejmě má John mnohem větší přístup ke komunikaci, víte, a to všechno. Takže to používáme. A v ideálním případě oba přijdeme společně s nápady. A je to tak jednodušší.

Tyto myšlenky vykrystalizovaly v 70. letech Yoko Ono / Plastic Ono Band , vydané ve spojení s Lennonovým oddělením Plastová Ono kapela záznam.

Nyní má Yoko konečně své vlastní album a je dobrým znamením pro budoucí experimenty Murk Twins v tomto duchu, napsal Bangs. Za prvé, Yoko má tentokrát vynikající zálohu: jedna skladba je vybavena kvartetem Ornette Coleman a zbytek zjistí, že John, Ringo a basista Klaus Voormann zpracovávají doprovod, který je střídavě stejně šílený jako samotná Yoko a docela zdrženlivý. Vždy to zní promyšleně, pečlivě uspořádané, odpovídající ; a s hudbou Yoko, která něco říká.

Johnova kytara je silná a prskající, bláznivý pilník, který prořezává některá z výmluvných zkreslení, která byla slyšet po dlouhé době. Tento jazyk se teď opravdu učí a jeho zpěv, vysoké tóny a hrdelní rytmy mluví stejným autoritativním hlasem, jaký předvedl u Beatles. A když se z těchto přívalů najednou posune dolů na odborně abstrahovanou kytarovou linku přímo z Chucka Berryho (jako v ‚Proč‘), prostě vám to vyrazí dech. Chtěl bych jako jediná švestka, vznášející se v parfému, servírovaná v mužské čepici.Youtube

V dubnu 1970 podstoupili Ono a Lennon kontroverzní psychoterapii Primal Scream, která pacienta požádala, aby v zájmu odhalení traumatu z dětství zakřičel hlavy. Ono předtím křičela a křičela, ale myšlenka, že nová terapie Arthura Janova zahrnuje stejné druhy akcí, k nimž už gravitovala, byla významná. Stále hledá útěchu ve výkřiku, naposledy v tomto videu, po výsledcích našich nedávných prezidentských voleb:

[protected-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/&show_text 1 & width = 560 ″ width = 560 ″ height = 439 ″ frameborder = 0 ″ style = border: none; overflow: hidden scrolling = no]

Nenapadá mě lepší čas v historii, abych slyšel ženu křičet a zpívat si hlavu, napsal Merrill Garbus znaladit-yArDs v tento Shromáždění umělců, kteří komentují význam Yoko.Skoky víry inspirují další skoky víry ... Jak zranitelná věc je vůbec zpívat! Nemluvě o tom, že v nenáročných, intenzivních a často extatických barvách života zpívám jako žena a matka, jako manželka - tato konkrétní manželka. V práci Yoko však není váhání ani nejistota. Slyším jen vynalézavost, zvědavost a drzost ženského výkřiku.

Garbusova slova mě nutí přemýšlet, jestli, téměř 50 let poté, co tato tři alba poprvé zazněla, máme ještě blíž k tomu, abychom se s nimi jako kulturou cítili pohodlně? Je to vůbec smysl? Ono MoMa retrospektiva loňský rok vypadal stále avantgardně, nadpozemsky, ale ne jako mimozemšťan. Její současná výstava na Islandu, Yoko Ono: One More Story ... se také věnuje tomu, že obnovuje fraškovou barovou objednávku, kterou provedl Yoko stand-in v Moe's Tavern v epizodě Simpsonovi - jediná švestka, plovoucí v parfému, servírovaná v mužské čepici. Nyní to je to, čemu říkáte sociální socha.

Čistit svět buržoazní nemoci, „intelektuální“, profesionální a komercializované kultury… napsal George Maciunas ve svém manifestu Fluxus, který byl nakonec zúčastněnými umělci odmítnut. PODPORUJTE REVOLUČNÍ POVODNĚ A PŘÍLOM V UMĚNÍ,… propagujte NEUMĚNSKOU SKUTEČNOST, které budou moci uchopit všechny národy, nejen kritici, diletanti a profesionálové ... Fúzujte kádry kulturních, sociálních a politických revolucionářů do jednotné fronty a akce.

Některá práce nás má přimět přemýšlet a otřást nás, zatímco jiná práce sedí na jiné polici jako čistá zábava. Nyní, v 83 letech, Yoko Ono stále zní jinak.

Ale i když může být z budoucnosti, musíme si dávat pozor, abychom ji nenazývali futuristickou, abychom se distancovali od syrové lidskosti a pocitu angažovanosti, kterou nám chtěla pomoci cítit. Schopnost spojit se a vyjádřit se prostřednictvím konceptuální abstrakce patří pevně zakořeněná v současnosti. Teď to velmi potřebujeme.