Surová, oplzlá a nestydatá jsou tři slova, která docela přesně vystihují filmy Adama Sandlera obecně, a zejména 50 prvních dat. Stejně jako jeho Valentýn z roku 1998 The Wedding Singer, i tato údajná nová komedie spojuje absolventa Sobotní noci naživo s jiskřivým obličejem s bublinatým, široce rozevřeným Drewem Barrymoreem, který je příjemným kypřícím prostředkem pro ošklivou, drsnou a strašidelnou osobnost, kterou pan Sandler (a vždy matoucí bratrství zavádějících filmových kritiků, kteří se živí nevkusem) pravděpodobně nazývá styl. Obvyklých šašků a nevolnosti a sofomorfní sentimentality je tu hojnost: vtipy o homosexuálech, divoké bití, staří senilní lidé, kteří mluví špinavě, a žalostná směsice sociálních a lékařských ztracených schopností, kteří zacházejí s portfoliem maronistických lenochů pana Sandlera jako s champy a hrdinové.
Neexistující spiknutí přepracovává film Harolda Ramise z roku 1993 Hromnice, ve kterém Bill Murray hrál cynického meteorologa odsouzeného znovu a znovu prožít události z 2. února, dokud se nenaučil být empatičtější vůči hlodavci Punxsutawney hledajícímu jeho stín. Pokud jeho postava uvízla v očistci, je postava Drew Barrymore, Lucy, odsouzena do bezvědomí. Lékařský fenomén, který žije jen ve zlomeném čase, je učitelkou umění, která při autonehodě utrpěla zranění hlavy. Nyní každou noc ztrácí krátkodobou paměť a každé ráno se probouzí v domnění, že je to den nehody znovu, který je také otcovými narozeninami. Z důvodů, které nechcete vědět, její nenávistný otec (Blake Clark), steroidní bratr (Sean Astin) a různí nativní tanečníci hula (neopomněl jsem zmínit, že se to všechno odehrává na Havaji?) Spolu s roubíkem , dokonce sledovat noční opakování Šestého smyslu a předstírat šok a překvapení pokaždé, když se Bruce Willis ukáže jako duch. Když se klamná terapie nudí, vstoupí pan Sandler jako námořní veterinář a dobyvatel dámských turistů jménem Henry. Zamiluje se Lucy ve chvíli, kdy ji zahlédne v restauraci, a ze stohu vaflí si vytvoří dům. Ráda čichá jeho prsty, protože voní jako makrela. To je jen odporná čistá část. Nechutné špinavé části útočí na to, co zbylo z vašeho vlastního mozku, rychleji, než můžete říct Farrelly Brothers.
V každém filmu Adama Sandlera se žertuje o homosexuály, seniory, paraplegiky, lidi v bláznivých koších a invalidní vozíky. Není ale zvědavé, že jediný člověk, který ve všech těchto filmech vypadá poškozeně a sub-mentálně, je sám Adam Sandler? V nepříjemných 50 prvních datech se jeho nedostatky zdají být ještě smrtelnější, než tomu bylo v otupěle honosné Punch-Drunk Love. Zatímco chromý scénář od George Winga se prodlužuje na nesnesitelnou délku 95 minut sérií nekonečných dat, kdy si Lucy myslí, že se poprvé setkává s Henrym, opakující se scény líbání a mazlení kompenzuje režisér Peter Segalův závazek k hrubému přepracování. V každé fázi romance se film odkloní do tolika scatologie a dětinského dospívání, až se zdá, že byl v režii pana Segala s prstem dolů v krku. Pan Segal je muž odpovědný za Anger Management a Nutty Professor II: The Klumps, mimo jiné imbecilní hanby, takže do této krypty pravděpodobně nikdo nevstoupí při hledání jemnosti, svěžesti nebo stylu.
Ale i podle hollywoodských standardů, jaký druh mysli vás zabije kombinací tolika toaletního humoru a fyzického týrání současně? Připravte se na příšerné kousky mateřské školky o pohmožděných varlatech, mroži, který hojně zvrací, a téměř hermafroditovi. (Nestačilo by to jedno nebo druhé?) Lucyin otec krutě napodobuje a vysmívá se řecké vadě svého syna. (Nejsou dost přehnané prsní svaly mladého muže?) Všichni jsme povzbuzováni, abychom se rozzuřeně zasmáli duševně nemocnému pacientovi s poškozením mozku a nemocný vtip o téměř smrtelné dopravní nehodě Garyho Buseyho v reálném životě padá jako sloní trus. Pak je tu hammatické a přehnané vystoupení věčného pomocníka Sandlerova repertoáru Roba Schneidera jako havajského závislého na drogách s tmavou pletí a lhostejnou angličtinou, který stále hledá nové způsoby, jak roztrhat rány na břiše po kousnutí žraloka.
Hloupý, hrubý a nesmírně nevtipný, to je ten druh filmu, díky kterému se modlíte, aby se uprostřed scény objevil skutečný živý tygří zub a způsobil nějaké trvalé poškození. Teď je tu krutý vtip, který by mě opravdu nechal v stezích.
Přeexponované trio
Přes veškerý humbuk a kontroverze kolem jeho výstředního sexu a plné frontální mužské nahoty je film The Dreamers od Bernarda Bertolucciho filmem, který se potí příkazem, ale nedokáže udržet pozornost. Je to podivné a nepříjemně nesexy. Bertolucci, opilý kinem a Kámasútrou, ve svých posledních několika filmech opustil hormony, kterými řídil Marlona Branda ve filmu Last Tango v Paříži, aby prokázal jediné použití másla, které Julii Child nikdy nenapadlo. Ale ve filmu The Dreamers, který se odehrává v Paříži během bouřlivého jara 1968, se pan Bertolucci vrací jako dotáž ke svým třem oblíbeným tématům - sexu, filmům a politice. Všichni tři byli tehdy na plný plyn, což pohánělo otáčky chaotických 60. let. Rok byl časem stávek, studentských protestů, politických skandálů a zuřivého hedonismu kouřícího řetězy, kdy byl Henri Langlois vyloučen z halcyonských hal v Cinematheque Française v Paříži a davy vzbouřených filmových nadšenců se připoutali k bráně s New Wave ikony jako François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo a Simone Signoret. Byl zde nováček Bertolucci, bývalý asistent Pier Paola Pasoliniho, který se přidal k posvátným hodnostem po svém prvním filmu v roce 1962, a jeho mozek očividně stále stoupá adrenalin paměti. Je to naposledy, kdy bylo tolik lidí natolik ovlivněno filozofií, se kterou se setkali na obrazovce, že byli ochotni zaútočit na barikády a bojovat s policií bojující policií a slzným plynem na obranu filmů Nicholase Raye.
The Dreamers, adaptovaný Gilbertem Adairem z jeho románu, zaznamenává zážitky Matthewa (Michael Pitt), osamělého, naivního amerického studenta a neukojitelného cinefila, který ve dne v noci visí na kinematografii. S nádechem brandy a zvratem osudu potkává Isabelle (Eva Green) a Theo (Louis Garrel), exotická francouzská dvojčata, jejichž excentrickí rodiče odjeli na delší dovolenou a nechali sourozence osamocené v přeplněném, prostorném a mírně šroubovaném rodinný byt. Během dvou dnů bratr a sestra přemístí Matthewovy věci z jeho hotelu do jejich bytu, kde flirtují, fascinují, milují a svádějí ho do ménage à trois, která změní celý jeho život. Tady je zdvořilý, jemně mluvený, čistý Američan ze San Diega s pozadím zelených trávníků, kombi a knoflíků Brooks Brothers, jejichž sexuální slušnost se postupně zmenšuje incestním činem bratra a sestry, který ho chce zasvětit do bohémské hry jejich vlastní nekonvenční sexuální revoluce. Je to film o filmu, stejně jako o páření. Vzhledem k tomu, že se odkazy nadměrně nadexponovaného tria na životní zkušenosti omezují pouze na scény z filmů, které viděli na obrazovce, Bertolucci střihá na filmové klipy Chaplina, Garba v Queen Christina, Freda a Gingera a samozřejmě nesmazatelný první dojem každého Američana Paris-Jean Seberg prodává International Herald Tribune na Rue l'Opera v Breathless. Matthew se vznáší v sekulární existenci incestní dekadence a odevzdává se každému sexuálnímu experimentu s naprostou odevzdaností, dokud dobrodružství v ulicích roztrhaných nepokoji nepředstihnou probuzení v postelích uvnitř a cesta k dospělosti a sebepoznání končí v oddělení. Matthew si konečně uvědomuje, že v životě je víc než nespecifické genderové orgasmy. Položená otázka zní: A co pokračování, kde otestuje svoji nadrženou transformaci zpět pod dlaněmi San Diega?
Je tu spousta sexu, ale většina je jemná a nic z toho není příliš pulzující. Herci jsou téměř rudí s vyrážkou rozpaků a s výjimkou Evy Greenové, která sténala se simulovaným chtíčem jako porno královna, se zdá, že nikdo není moc zapnutý. Pan Pitt, intenzivně neohrabaný herec z Brooklynu s pšeničně zbarvenými vlasy a oteklými rty, vystrkuje zadek a johnsona, ale je příliš vychrtlý a chlípný na to, aby zvládl velkou horečku. Barokní pařížský ateliér, kde mládí předvádí své fantazie, dává filmu krásnou tlumenou kvalitu, která se zřídka vydává za denního světla, ale toto je krátkozraké téma, které Bertolucci není tak úspěšný, že by překonal své vlastní osobní vize. Francouzské politické klima roku 1968 není předmětem, na který je mnoho lidí zvědavých v roce 2004, a pohlaví není o nic erotičtější než Janet Jackson v Super Bowlu. Je to film o mládí a vášni, který vypadá starý a vášnivě.
Can-Can Can!
Can-Can, první povzbuzuje! Produkce z roku 2004 vyvrátila mýtus, že tato populární série inscenovaných koncertních verzí starých muzikálů Broadway přežila svou užitečnost a popularitu. Od výkřiku souhlasu, který se odrážel od balkonových trámů centra města, byste to neznali. Jedna otázka nag, nicméně. Původní účel Encores! Před 10 lety měla repríza představení, která už roky nikdo neviděl, bez kostýmů nebo kostýmů, s celým obsazením nesoucí knihy a libreta v rukou a předvádějící zanedbané, často zapomenuté skóre hodné druhého pohledu. Má Cole Porter pěnivý, ale prázdný Can-Can nárok? Možná to nebylo moc vidět od doby, kdy se v roce 1953 otevřelo rozhodně smíšeným recenzím, s obsazení, které zahrnovalo Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon a Hans Conried, ale běželo to dva roky a získalo Tony Awards za Gwen Verdon a choreografii Michael Kidd, tak kdo by to nazval temným? A nyní můžeme jít do příslušných koutů ringu a vyjít s bojem o to, zda si zaslouží, aby byl znovu představen. Kniha Abe Burrowse byla vždy plochá, ale za 50 let jí narostly vlasy. A navzdory své odolnosti vůči času, hity jako I Love Paris, C’est Magnifique a It’s All Right with Me vždy patřily k mým nejméně oblíbeným položkám v katalogu Cole Porter. Kromě toho považuji Michaela Nouri za lox z cypřiše a vždy jsem byl úplně alergický na skřípání Patti LuPone.
Když už jsem to všechno řekl, musím se teď kousnout do velkého kousku pokorného koláče a přiznat, že jsem se v Can-Can bavil naprosto dobře. Jednorozměrná zápletka o bitvě, která se promění v milostný vztah mezi upřímným soudcem jménem Aristide, který se zavazuje dodržovat zákony o cenzuře z roku 1893 zákazem všech sugestivních veřejných tanečních výstav, které by mohly povzbudit nebo živit základní instinkty nezbedných Pařížanů, a drzý La Mome Pistache, majitel notoricky známého kabaretu Bal du Paradis na Montmartru, kde je nelegální plechovka nočním losováním, je k dispozici jako vždy. Vše vede až k soudu, kde v soudní síni pouze jedna věc změní zákon, ovlivní porotu a roztaví ledové srdce soudců: Přineste plechovku! Je to nepopsatelné, s dotěrnou kvadrillou, baletem Garden of Eden a pohotovým apache tancem, které byly jen povrchní. Ale bylo tu také několik nepopiratelných potěšení: Druhé banánové spiknutí o Borisovi, pompézním, hladovějícím bulharském umělci a jeho trpělivé přítelkyni Claudine, tanečnici plechovky, byl nesmírně vylepšen rafinovaně okouzlujícím Reg Rogersem a libidínským , dlouhonohá Charlotte d'Amboise. A jako bujná Pistache si Patti LuPone konečně našla roli, která naplnila její hlas a její korzet. Byla to nejhorší Annie Oakley, jakou jsem kdy viděl, a jako nešťastný Reno Sweeney ve filmu Any Goes Goes jsem nerozuměl ani slovu, které řekla (nebo zpívala). Ale v Can-Can to byla belle époque cupcake, která vlastnila pódium. Její zpěv stoupal, aniž by byl mosazný nebo plochý, její slané jednání přesvědčilo, aniž by bylo nervózní nebo ostré. Kdykoli čekala na křídlech, bylo slyšet, jak diváci ztrácejí pozornost. Když se vrátila, kráčela, ale ne rázně, všichni se dostali do plné pozornosti, připraveni pozdravit. Jedná se o produkci cut-and-paste, profesionálně režírovanou Lonny Price, show, kterou mohu snadno poradit v textech Cole Portera allez-vous-en. Už nikdy nechci vidět ani slyšet Can-Can, ale jako vzácná přehlídka zaměřená na nejlepší kvality Patti LuPone se název písně C’est Magnifique stal překvapivě pravdivou.
