Christina’s World, Andrew Wyeth (1948).Muzeum moderního umění v New Yorku Jak nám každý opovrhovaný umělec vždy připomíná, kritici také nenáviděli impresionisty.
Ale asi za 10 let od jejich prvních skupinových výstav byli francouzští impresionističtí malíři veřejností milovaní a kritiky si je vážili. Andrew Wyeth (1917-2009) má jednu z nich - lásku a obdiv široké veřejnosti -, ale u kritika, který je nejlépe známý svými velmi podrobnými zobrazeními života na venkově, stále chybí kritika. V nejlepším případě by se dalo říci, že ti nejvirulnější nenávistníci jsou mrtví nebo se pohybují dál, ale prázdnota se stále úplně nezaplňuje láskou. Možná existuje nějaký odpor, který by se mohl považovat za vítězství tohoto nejpozoruhodnějšího umělce.
Myslím, že je v pořádku - je sofistikovaný, i když trochu nudný. Mrtvý a suchý, Newyorčan Peter Schjeldahl to pro Braganca řekl, což je ve skutečnosti 74letá umělecká kritička pro Wyetha upgradem. V minulosti Schjeldahl označil umělce za imunního vůči horečkám fantazie, kromě toho nejsprostěji doslovně smýšlejícího druhu, a nazval jeho umělecká díla formálními věcmi ne příliš efektivními i jako ilustrativní „realismus.“ Nahý Wyeth nevytváří přibližně žádný smyslný náboj, snad kromě potlačovaná sex-in-the-head, republikánská odrůda, o které bych raději nemyslel.
Kritici jistě drželi konzervativní politické opory umělce proti němu, jak dokazuje Wyeth New York Times nekrolog, ve kterém kritik Michael Kimmelman považoval za relevantní poukázat na to, že hlasoval pro Nixona a Reagana. Čas Robert Hughes z časopisu pohrdavě popsal Wyethovo umění jako navrhující skromnou poctivost s holými kostmi, prosklenou nostalgií, ale ztělesněnou ve skutečných objektech, na které miliony lidí pohlíží jako na ztracenou dřeň amerických dějin.
To se zdá být mírné ve srovnání s tím, co řekli ostatní. Robert Storr, časový kurátor současného malířství a sochařství v newyorském Muzeu moderního umění a v současné době děkan Yale School of Art, napsal o Wyethovi jako o našem největším žijícím „kýči-meisterovi“. Hilton Kramer, umělecký kritik The New York Times a později redaktor Nové kritérium , si stěžoval na Wyethovu scatologickou paletu, což je možná hezčí verze tvrzení kritika Davea Hickeyho, že Wyeth pracoval v paletě bláta a hovínka.
Mezitím, když příště navštívíte Muzeum moderního umění, můžete si všimnout, že kolem Wyethova malby z roku 1948 se schoulili některé z největších davů Christina's World , který je zavěšen vedle jednoho z eskalátorů a pravděpodobně odráží vlastní nechuť kurátorů k tomu, co je pravděpodobně nejslavnějším obrazem muzea. Jednou jsem se zeptal strážného v Modern, jaké otázky dostával nejčastěji, řekl Jamie Wyeth, syn umělce a malíř sám o sobě. Řekl: ‚Kde je mužská místnost? '' a „Kde je Christina's World ? ''
So, možná je čas na reset v diskusi Andrewa Wyetha. V příštím roce, počínaje 24. červnem, otevírá Muzeum umění Brandywine River Museum v Chadds Ford v Pa. Retrospektivu Wyeth, která bude obsahovat 100 děl (kresby, tempery a akvarely) od 30. let až do krátké doby před jeho smrtí. Expozice, která zahrnuje vypůjčené práce z Metropolitního muzea umění, Dallasského muzea umění, St. Louis Art Museum, Whitney Museum of American Art a Crystal Bridges of American Art, jakož i řadu dalších veřejných sbírek, bude později vystavena cestovat do Seattle Art Museum. Jistě se účastní pouze dvě muzea, ale to neznamená, že o ně není zájem, řekla Audrey Lewis, kurátorka Brandywine a jeden ze dvou organizátorů Andrew Wyeth: In Retrospect. Rozhodnutí bylo učiněno proto, že půjčující instituce byly znepokojeny prací na silnici po dobu delší než šest měsíců.
Wyeth obecně malovaný vaječnou temperou, která se skládá z pigmentů smíchaných s pojivem na vaječný žloutek, na dřevo a instituce poskytující půjčky se také obávají, že vibrace z pohybujících se obrazů by mohly srazit barvu ze dřeva. Rovněž se obávali, že změny teploty během přepravy způsobí chemické reakce ve vaječném pojivu, což povede k tzv. Výkvětu, což povede k tvorbě bílých práškových usazenin na povrchu nátěru. Myslím, že tyto obavy jsou přehnané, ale musíme respektovat přání muzeí, která nám ochotně půjčí díla. Jedno muzeum, které zatím odmítlo zapůjčit, je Modern, což nedovolí Christina's World cestovat vůbec.
Wyethova retrospektiva v příštím roce, která bude oslavou stého výročí jeho narození, bude první úplnou zkouškou umělcovy kariéry od té doby, co se konala na festivalu MoMA v roce 1976. Tato aféra byla kriticky nemilovanou událostí, která vyvolala tření i v instituci. Podle tehdejšího ředitele muzea Thomase Hovinga, kurátor současného umění Henry Geldzahler účast odmítl, Tancování mumií: Uvnitř Metropolitního muzea umění že mu kurátor řekl: Moje klika by se mi nelíbila, kdybych mě spojoval s Andrewem Wyethem.
Ostatní muzea se ukázaly být příznivěji nakloněna umělci. V roce 2014 představila Národní galerie umění ve Washingtonu, D.C., 60 děl, které ukázaly Wyethovu fascinaci okny, a v únoru letošního roku Denver Art Museum uzavřelo tříměsíční výstavu prací Andrewa i Jamieho Wyetha. V letech 2005-06 se High Museum v Atlantě a Muzeum umění ve Filadelfii spojily, aby ukázaly přibližně 100 děl z rodinné sbírky Wyeth, které odhalily tematické vazby obou Wyethů na umělce z minulosti (zejména Winslow Homer, Thomas Eakins a Edward Hopper), stejně jako jeho jedinečný přístup k lidem, krajině a zátiší.
Ve Wyethovi došlo k výraznému posunu v názorech, protože ho vnímali spíše v kontextu jiných amerických realistických tradic a umělců, jako jsou Paul Cadmus, Ivan Albright a Edward Hopper, uvedl John Wilmerding, historik umění na důchodu z Princetonské univerzity, který napsal katalog esej pro tuto výstavu 2005-06. V posledních letech se mezi vědci vedla debata o tom, kdo byl největším americkým realistou. Byl to Hopper, jehož skladby jsou známější? Nebo Wyeth, který je technicky lepší malíř?
Vyethova reputace se během jeho 70leté kariéry dramaticky změnila. Ve 40. a 50. letech byl jedním z nejuznávanějších umělců v zemi. Malířka Elaine de Kooning byla velkým fanouškem, stejně jako Alfred H. Barr Jr., tehdejší ředitel sbírek v Muzeu moderního umění, který zakoupil Christina's World pro instituci v roce 1949. Na konci 50. a na počátku 60. let se však zařízení moderního umění nacházelo v procesu konsolidace, která propagovala avantgardu a považovala Wyeth za protiklad toho, o co se zajímali, uvedl David Cateforis , historik umění na univerzitě v Kansasu a editor 2014 Přehodnocení Andrew Wyeth (University of California Press). Wyeth byl hrozbou pro jejich hodnoty. Jeho popularita u veřejnosti byla držena proti němu a jeho práce se setkala s naprostým opovržením. 
Helga Andrew Wyeth.Flickr / Gandalfova galerie
recenze holícího klubu dolaru
Wyethovo malé město a venkovské obrazy často otírají městské (čti: většinu) kritiky umění špatně. (Wyethovy bezútěšné dálniční známky oslavují kulturní a sociální nehybnost, proti níž se avantgarda tradičně drží v boji, napsal Robert Storr v roce 1990 pro esej muzejního katalogu, který s Wyethem neměl nic společného, jen proto.) Modernistické a postmoderní umění inklinuje k městskému umění - struktuře a tempu života a médií zažívaných ve městech - zatímco většina tradičních realistů zaměřila svou pozornost na venkov. Z tohoto důvodu mají kritici sklon vnímat realistické umění jako sentimentální a nostalgické. V sázce nejsou jen rozdílné představy o umění, ale i konkurenční vize Ameriky.
Možná by komerční úspěch měl kompenzovat verzi kritiky Bronxu na uměleckou kritiku a může se dokonce stát, že kritické rčení není výsledkem komerčního úspěchu. Richard Merryman, který v roce 1996 napsal biografii Wyetha, řekl tomuto reportérovi, než zemřel loni, že hněvá kritiky, že lidé se chodí dívat na Wyethovu práci, a ne natolik na práci, kterou mají rádi sami kritici. Důkaz o tomto sentimentu lze najít v recenzi biografie, kterou napsal Kimmelman: Pan Wyeth není velký umělec. Proč bychom se tedy o něj měli vůbec obtěžovat? Protože už půl století je jeho sláva barometrem populárního vkusu. Tento pontifikální pohled zdůraznil kritik umění Peter Plagens, který žalostně poznamenal, že kritici zřejmě říkají: „Tento umělec už vydělává spoustu peněz a je tak populární - proč bych k tomu měl přidat?“
Problém Andrewa Wyetha je složitý; nekončí to ani u samotného umělce. Jeho sestra Carolyn, také umělkyně, se v 70. letech snažila být zastoupena galerií Tatistcheff v New Yorku a Peter Tatistcheff jí řekl, že bude muset ověřit u všech svých dalších umělců souhlas. Můj osobní pocit vůči celému fenoménu Wyeth je, že bych se jej nechtěl účastnit, řekl Tatistcheff. V dalším příkladu byla první výstava, kterou měl Wyethův syn Jamie v newyorské galerii Jamese Grahama Modern, v září 1993, hojně navštěvovaná a dobře se prodávala, ale v žádném z městských novin ani v uměleckých časopisech nebyl žádný zápis. Myslím, že samotné jméno Wyeth vysílá červené vlajky, řekl Jamie.
NAV tomto okamžiku však ze scény odešlo mnoho nejvirulnějších hejetských nenávistníků - Hilton Kramer a Robert Hughes jsou mrtví; Dave Hickey odešel z umělecké kritiky; a Robert Storr i Michael Kimmelman už o umění nepíšou. Novější generace se začala na umělce dívat a našla si hodně na své.
V 60. letech byla abstrakce nejdominantnější formou umění, uvedl Henry Adams, historik umění z Case Western Reserve University v Clevelandu ve státě Ohio, který psal o tom, jak byl Wyeth ovlivňován ranými hollywoodskými filmy. Nyní nejvíce poutavé umění inklinuje k reprezentaci a viděli jsme velké oživení vědců, kteří psali o Wyethově díle. Proběhlo více výstav, více stipendií, některé disertační práce.
V retrospektivě příštího roku v muzeu řeky Brandywine se chronologicky podíváme na Wyethovo dílo a uvidíme, jak se jeho malba postupem času vyvinula a jak souvisí s tradicemi amerického a evropského umění.
Wyeth je mrtvý a jeho nenávistníci nezůstávají pozadu, ale skutečně se změnilo jen množství a úroveň decibelů odsouzení na kolena. Člověk stále musí prosazovat davy, aby si mohl zblízka prohlédnout Christina's World v moderně a pomalé tempo tohoto světa se odráží v tom, jak dlouho diváci práci berou. Wyeth se stal velmi zajímavým umělcem, řekl Adams. Ale samozřejmě vždycky byl.
