Max Bennett ve společnosti Radio Recorders.(Foto: s laskavým svolením Maxe Bennetta.) V kategorii minimalistické pochodně - pokud taková kategorie existuje - Horečka od Peggy Lee musí být předpokládaným vrcholem formy. Hlas paní Lee, doprovázený více než plíživou basovou linkou a lusknutím prstů, zachycuje nejen žánr hudby, ale i specifické prostředí v konkrétní éře amerického života, kde koktejlové brýle cinkají, obočí se zvedá a zadržuje prosperita v politickém těle naléhavě prosakuje. Píseň je divoká, asertivní a neúprosná a jednoznačná klasika.
Horečku navrhl Peggy Lee jazzový basista Max Bennett , veterán z jazzových scén v Chicagu, New Yorku a na západním pobřeží, a blízký osobní přítel paní Lee. Může se pochlubit basovou linkou pro věky.
Jednoho dne mi řekla: „Mimochodem, hledám pochodeňovou píseň,“ vzpomíná Bennett, nyní 88 let, který žije a žije v San Clemente v Kalifornii. „Pokud něco takového uslyšíte, dejte mi prsten . “Takže jsem pracoval na Western Avenue, ne na nejhezčí oblasti LA, s jazzovým triem. A vešel mladý kluk a řekl: „Mohu si sednout?“ A my jsme řekli: „Jistě, proč ne, co chceš zpívat?“ Řekl: „Chci zpívat píseň s názvem„ Horečka “. nikdy jsem o tom neslyšel. Ale má to jako dva akordy. Hráli jsme to a já si myslel, že je to perfektní pro Peggy. Zavolal jsem jí a řekl jí o melodii a zbytek je historie.
Musela to být těžká chvíle pro mladého muže, který ne před mnoha lety opustil hlavní město světa - Oskaloosa, Iowa - jen s oblečením na zádech, aby hledal své neštěstí v hudebním průmyslu. Nyní tady byl a položil jednu z ikonických basových linek v americkém hudebním kánonu s jedním z nejvíce do očí bijících a laskavých zpěváků své doby.
Nezaznamenal jsem to. Peggy nepracovala, takže jsem byl venku s Ellou Fitzgeraldovou. Nahrála to tedy s přítelem mysli jménem Joe Mondragon. Howard Roberts, který byl skvělým kytaristou, měl hrát, ale neudělal to. Jediné, co udělal, bylo lusknout prsty.
Skrz obraty toho, že je gigantický jazzer a go-to session chlápek žijící v LA - byl členem bájné Wrecking Crew - by však Max Bennett zanechal svůj low-end otisk na mnoha dalších důležitých vystoupeních a nahrávkách napříč několik desítek let. Po rozpuštění jeho původních Matek vynálezů by nikdo jiný než Frank Zappa neudělal Bennetta jako něco de facto nové Matky. To je Max, pravděpodobně po celém Zappově meisterwerku Horké krysy , představovat nádherný a hodně milovaný, Malý deštníky. To je Max na vznešené úrovni Dvacet malých doutníků na Chunga's Revenge . A to je jen pár alb Zappa na Maxově životopise. Muselo to být velmi zvláštní a inspirativní období pro práci se Zappou na vrcholu svých sil.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qKWNVXwlAk4&w=560&h=315]
Neznal jsem Zappovu hudbu. Naše cesty se nikdy nepřekřížily. V tomto smyslu jsem nikdy nebyl velkým fanouškem avantgardní hudby. Bylo to, když jsem pracoval ve studiu, co to bylo, myslím, 1967? A zavolal mi John Guerin. Řekl: „Dostaňte své věci do TTG“ - to bylo v Hollywoodu - „Mám pro vás dvojité sezení s Frankem Zappou.“ Takže jsme se tam dostali a pracovali jsme dvě dvojitá sezení na dvě noci. A to bylo album, to bylo Horké krysy .
Mluvil jsem o tom s někým a oni mi říkali, že to konkrétní album dostalo nejlepší zápisy ze všech věcí, které kdy udělal. Zajímavé je, že jsem byl druhý den na počítači a vidím, že jsem na těchto dalších melodiích. Jak se ukázalo - navždy bychom hráli stejné změny akordů, víte, když jsme se dostali, prostě pokračujte a pokračujte - Frank vzal tyto záběry a vytvořil z nich další písničky. Najednou jsem si uvědomil, že nejsem jen na Horké krysy , Udělal jsem pět alb Zappa! To bylo skvělé. Nevadí mi to.
Během této cesty snadno zastaví tyto zastávky. Max Bennett je jazzový chlap. Jeho jazzový život je to, co se mu v paměti objevilo největší.
Když jsem začínal v Oskaloose, byl jsem jazzovým hudebníkem od prvního dne. Prostě jsem nebyl moc dobrý. Nikdy mě nic jiného nezajímalo. Nehrál jsem na žádnou populární hudbu - doslova žádnou. Nikdy jsem neudělal žádnou příležitostnou hudbu, nehrál jsem žádnou komerční hudbu až mnohem později. Začal jsem v Chicagu koncem 40. let, kdy jsem chodil na Clark Street, bylo tam spousta páskových spojů a najímali si skupiny z jižní strany. Byli to dobří hráči - ale striptýzové kluby by si basgitaristy nenajímaly, takže mě tihle kluci rádi viděli. Seděl bych s nimi. Právě jsem začínal, takže jsem se od nich dost naučil. Odtamtud jsem šel do New Yorku a na malou chvíli tam visel a poté jsem se připojil ke skupině Georgie Auld a šli jsme po silnici.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kpLlJwVQdT8&w=420&h=315]
Následovaly skvělé věci. Moje jazzové vlivy jsou v zásadě, jako, Chicago a New York. Ale měl jsem štěstí, i když jsem se přestěhoval do LA, šel jsem na turné s Ellou Fitzgeraldovou, a když jsme s turné skončili, ona a Oscar šli domů - headlinerem byl Oscar Peterson - takže když jsme se vrátili z Francie, šli jsme s Jazz At The Philharmonic. To měli Dizzy Gillespie a Stan Getz a Roy Eldridge, Big Joe Turner, Sonny Stitt - nevím, jestli víte, kdo to je - všichni ti kluci ...
Nakonec byl v mixu také jazz na západním pobřeží a další body, přičemž se připojil Max Stan Kenton Kapela a v určitém okamžiku dělá stint s více středoamerickou jazzovou hlavou. Věřte tomu nebo ne, pracoval jsem s Rogerem Millerem, venkovským chlápkem? Všichni, se kterými hrál, byli jazzoví. Miloval jazzovou hudbu, prostě ji nemohl hrát. A neměl rád většinu country hudby. Byl jedinečný. Byl velmi hip. Nechtěl být mezi vámi a mnou charakterizován „těmi zatracenými zpěváky klobouků.“ Byl to skvělý chlap, pro kterého jsem pracoval. Šel jsem s ním na několik turné.
Jeho cesta ho nakonec přivedla na cestu se saxofonistou Tom Scott a dva se pustili do plodné a vlivné spolupráce v polovině 70. let.
LA Express - to byl vlastně celý můj nápad. Tom Scott a já jsme společně pracovali ve studiích - dlouho a dlouho jsme dělali filmy a televizi a celou tu věc, kterou dělají hráči ve studiu. Ale měl kvarteto, bylo to bebopovo kvarteto. Pracoval ve slavném klubu na pláži Hermosa, The Lighthouse. V neděli odpoledne - měl opravdu skvělého basáka, stand-up hráče, Chucka Demonica. Jednu neděli to nezvládl, zavolal mi a zeptal se mě, jestli bych pro něj mohl sestoupit a potopit. Řekl jsem jistě, vzal jsem basu Fender a hrál jsem na to. A hráli jsme první melodii, kterou jsem kdy napsal, melodii v E nazvanou „TCB in E.“ Hrali jsme to a ... něco se prostě stalo.
Navždy bychom hráli stejné změny akordů - Frank [Zappa] vzal tyto záběry a vytvořil z nich další písničky. Najednou jsem si uvědomil, že nejsem jen na ‚Hot Rats ', udělal jsem pět alb Zappy! To bylo skvělé. Nevadí mi to.
Joe Sample byl tam dole a hrál si s ním - Tom ho pravděpodobně zavolal pro tuto práci, protože Joe byl docela zaneprázdněn křižáci —A myslím, že bubeníkem byl v té době Ed Greene. A něco jen kliklo. Tom tedy řekl: „Dobře, udělejme to příští neděli znovu.“ A já jsem přinesl nějaké melodie a on přinesl nějaké melodie, a on změnil všechny melodie, které přinesl, takže se trochu hodily k tomuto formátu, který jsem už začal. A dál jsem psal. Tak to začalo a my jsme pracovali v The Baked Potato v severním Hollywoodu - vlastně ve Studiu City - a dělali jsme to každé úterní večer, pozdě, protože to byl jediný čas, kdy jsme to dokázali. A dav se stále zvětšoval a zvětšoval.
To bylo kvarteto, ještě jsme kytaru neměli. Začal jsem přemýšlet o ‚Chlapci, skupina zní dobře, jako by byla opravdu silná '...… a tak jsem dostal toto jméno„ Express “- nevěděl jsem, co před ni. Jedné noci jsem měl koncert Lalo Schifrin myslím, že v centru u Dorothy Chandlerové. V zákulisí jsem tedy čekal, až půjdu dál, mluvil jsem s tímto naším kamarádem, Louiem Sheltonem, a řekl jsem mu ... a on řekl: „No, a co LA Express?“ A bylo to.
Jednou z účastníků The Baked Potato byla přítelkyně Johna Guerina, slavná folková zpěvačka jménem Joni Mitchell. Otočila se ke skupině, pamatuje si Bennetta. Pokračovali by ve spolupráci na čtyřech nejsilnějších albech v Mitchellově kariéře, mezi nejsilnějšími v 70. letech. Lze si představit, že pro současné jazzové kombo muselo být obohacující a trochu surrealistické, aby vystoupalo na práci jako Soud a Spark , Syčení letních trávníků , Hejira a Miles uličky .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ejORU9R3rAo&w=420&h=315]
Vběhli jsme do studia - upřímně jsem o tom moc nepřemýšlel. Ani jsem nevěděl, kdo to je! Byli jsme pohřbeni ve studiu. Její druh hudby se ke mně nedostal. Nebylo to tak, že se mi to nelíbilo - nic jsem o tom nevěděl! Tom to trochu věděl, protože na obou udělal sopránový saxofon Pro růže nebo Modrý . Pro Joni bylo skvělé pracovat. Ona opravdu byla. Měla se opravdu dobře a docela nám dala carte blanche. Mluvil jsem s ní před nějakým časem a ona napsala něco o tom, jak na ni zapůsobila, protože kdyby - upustila noty, upustila čas, podobné věci, což byl její formát, víte - ne pamatujte, že vůbec pracovala s lidmi předtím, než byli trochu zmatení. Nebylo to ale skutečné. Takže se jí kapela opravdu líbila a fungovalo to.
Zaujal ji jazz. Jakmile si s tím začala hrát, opravdu ji to nadchlo, trochu si k tomu vytvořila skutečnou spřízněnost. Jako bych udělal tu jednu píseň s ní Soud a Spark , 'Zkroucený' - Annie Ross udělal to jako první. Ve skutečnosti to bylo blues. Ale byl to jen John Guerin a já a ona. Ukázalo se to pěkně. To je nádherné.
Max Bennett - v sousedství a často přímo v domě, zatímco se tvořila hudební historie. Koncerty s Charlie Parkerem a Billie Holiday a Arethou Franklinovou se v jeho příběhu zvětšují a relace s Marvinem Gayem a Harrym Nilssonem a Mel Torme jsou jen špičkou tohoto ledovce - hora hudby s ohledem na tyto skromné začátky.
Řekl jsem ti o tom, když jsem byl v Chicagu, hladovět? Chodili jsme na High Note a měli jsme jam session každou noc. 450 North Clark. Měli tam headlinery, ale zavřeli dveře ve 2, ale nechali otevřené zadní dveře a my jsme měli jam sessions od 2 do 6. Všichni striptéři, šlapky a hudebníci přišli zadními dveřmi, protože ' podávejte alkohol, ale se zavřenými předními dveřmi.
Takže spím v autě jednu noc před hotelem, a je tu klepání, klepání, klepání, a právě tyto dva šlapky, o kterých jsem věděl, že jsou opravdu pěkné holky. Vzal mě na snídani a pak jsem se k nim nastěhoval. Říkali, že kdyby si zaběhli, místo aby si vzali taxík - měl jsem malý kabriolet Chevy, abych je mohl dostat do jejich práce, a tak jsem mohl zůstat na jejich místě pro nic za nic. A zbytek vám už neřeknu. Bude to v mé knize.
Maxova skupina, Private Reserve, hraje v The Point v Dana Point v KaliforniiNeděle 8. května,3 až 6 hodin . s Robem Whitlockem na klávesách, zpěvem Amber Whitlockové, Grantem Geissmanem na kytaru, Tony Moorem na bicí a Maxem Bennettem na basu. Kliknutím sem zobrazíte seznam skladeb Spotify s hudbou Maxe Bennetta.
