VIDEOTeď sledujete a můžete si myslet, Cool, že hřebíky, noty, celé originální sólo. A Claptonova část byla víc než jen sólování; bylo to zcela integrované uspořádání pro kytarové party. Přesto, když přišel čas na skutečné sólo, pan Mann - o kterém jsem si jist, že je docela schopný zasáhnout svým vlastním improvizovaným sólem - se s úctou rozhodl hrát části, které Clapton stanovil. Úplně v pořádku, pokud je zapomenutelný. A zbytečné.
Pak si všimnete, že princ s kloboukem pasoucího se na levém jevišti hraje sidemana. Ale vypadá jako nabitá zbraň s vlasovou spouští. A jistě, kolem 3:25 uvidíte, že Dhani - který by nikdy neměl hrát poker (vezměte si ho od někoho, kdo to ví) - není schopen potlačit úsměv; má představu o tom, co přijde.
Jistě, sólo, píseň, snad celou noc, se pak obrátí na Prince, který za posledních několik let (pro mě) učinil argument, že je největším vedoucím kytaristou od Hendrixe. Je to opravdu dědic Jimi hendrix .
Jak všichni víme, Hendrix způsobil revoluci ve hře na kytaru. Učinil tak bez výhod technologického pokroku od jeho smrti, jako jsou složitě vyvážené distorzní pedály a další zařízení, která jsou vyrobena tak, aby využila druh zpětné vazby a udržení, které Jimi, Pete Townshend atd. al. musel držet krok manipulací s ovládacími prvky hlasitosti a primitivním zkreslením dupot boxů, než jejich signál dosáhl směšně hlasitých trubkových (ventilových) zesilovačů Marshall a Hiwatt.
Princ má tedy výhodu několika dalších zařízení, díky nimž má trochu větší kontrolu, ale na tom opravdu moc nezáleží. To, co Hendrixovu hru tak odlišovalo, byl způsob, jakým to všechno rozložil, vystupoval bez sítě, riskoval šance, které brali jen bop a post-bop jazzoví kluci, a to při obrovské hlasitosti, takže on zase ovlivňoval nejvíce myšlení jazzových koček jako Miles Davis.
Tady, v jediném představení, se Prince objeví jako atomová bomba a urovná místo, zničí vše, co mu stojí v cestě. Vystupuje na úplně jiné úrovni.
Jít tam bez ohledu na tradici, na původní sóla, ale prostě jít ven a jednoduše skartace tím, že vtiskne své písni své vlastní razítko, nejen zazáří jinak matným ztvárněním; přináší to nejlepší z písně a vezme ji na zcela nové místo, zatímco zbytek kapely ponechá jednou nohou v originále. Existuje nějaký lepší způsob, jak skutečně vzdát úctu původní písni, jejímu autorovi a Claptonovým původním podpisovým příspěvkům, které ukazovaly cestu k jejímu potenciálu? Princ.Kristian Dowling / Getty Images pro Lotusflow3r.com
Zatímco zbytek kapely, staří kluci, všichni se opírají a hrají v pohodě, udržují písničku na uzdě - do té míry, aby udrželi každou doprovodnou vokální část na svém místě (podívejte se na vás všechny ... jemně mou kytaru weeeeeeeeps ) - Dhaniho tvář je nádherná. Rozhlíží se kolem ostatních kluků a jaksi tomu můžete kurva věřit ?! výraz v naději, že naváže oční kontakt a získá nějaké uznání a hudební spojení.
Zdá se, že od grizzly starých dinosaurů žádnou takovou zpětnou vazbu nedostává. Dhani je náš - a Georgeův - stand-in a zástupce. Je tam, aby vyjádřil to, co se cítíme sedět doma: Svatá Matko Boží! Není to jedno z největších virtuózních kytarových sól posledních pár desetiletí ?!
Dhani je citován na tomto fanouškovském webu Beatles, Harrison uzavírá prohlášením, že nemá rád hudbu, která má své údery. „Všechny nahrávky, které mám rád, jsou hardcore. Bob Dylan je nejtvrdší jádro jádra. Air jsou ochlazené, ale jsou to hardcore hudebníci. U Srinivas je tvrdý vole z Madrasu. Leadbelly? Zabil muže! Dost řečeno! “
Nikdy jsem nebyl velkým fanouškem basketbalu, ale jedna z mála analogií, která mě napadá, je dokonale průměrný tým stárnoucích profesionálů, najednou obohacený mladým Michaelem Jordanem nebo LeBronem Jamesem; superstar, která otevírá hru až k podívané; někdo, kdo je tak pohodlný ve své vlastní kůži, se zenovou přítomností v tuto chvíli a absencí cizích myšlenek a druhého hádání, že se povznese nad všechny ostatní hráče, ale zároveň pozvedne celý tým na novou úroveň .
Jistě, existují i další hráči, kteří jsou žárliví a rozčílení. Ale pak jsou tu hráči jako Dhani, kteří hrají bez ega a kteří jen oceňují, že jsou v přítomnosti velikosti.
OK, někteří (pravděpodobně někteří kluci na jevišti) by se z toho mohli zmenšit a vidět Prince jako showboating. A způsob, jakým se Prince vzdaluje v zákulisí poté, co se jeho zdánlivě prefabrikovaná kytara prostě zvedne a zmizí nad pódiem, jistě naznačuje stejný druh arogance, kterou projevuje Jordan, když by na své spoluhráče odkazoval jako na mé podpůrné obsazení. Ale pro Jordan byl míč jen prodloužením jeho rukou a byl jedním s celým kurtem. Pro Prince je to kytara a pódium. Neskládá sóla, dokud je nehraje; je to všechno jeden podvědomý proud. Přihlásil se. To jsou velcí. A zde přesvědčivě argumentuje, že by mohl být největší.
Jiní by mohli tvrdit, Sacrilege! za to, že si pohráváte s Claptonovým originálním sólem, protože staří časovače, které sledovaly a zbožňovaly Boba Cousyho, by mohly tvrdit, že hra by měla být o přihrávkách a střelbě. A souhlasil bych s tím, že Claptonova sóla jsou pro skladbu dokonalá: pláč, vkusné použití ohýbajících strun jako projevů smutku. Ale to se stalo. Tato nahrávka je stará více než 40 let a v následujících letech se každý den někde hrála. George je nyní pryč a svět ještě více potřebuje zametání. George zpíval proti naději. S každou chybou se určitě musíme učit. Prince je postmoderní odpověď.
Prince tedy pokračuje tam, kde Clapton a Harrison přestali, a mění pláč na přímé skřípání zubů, sténání, řvát a zuřit. Vystupuje beze strachu, ale bez sítě, jak pokračoval v legendárním představení SNL o několik let později, písně Fury.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5LmiGZM3NqY&w=560&h=315]
Zbytek kapely měl také nakopat trochu prachu. Ale jsou to jen kluci v oblecích, kteří hrají pro jiné staré lidi v oblecích; nejhorší z konceptu Rock and Roll Hall of Fame; již svou existencí HOF fosilizuje životně důležitou hudbu. Crusty rockers se spokojili se svým místem v rodové linii. Je to pravděpodobně místo, které jen těžko vytvářelo prostor pro někoho, jako je Prince, který se vzpírá kategorizaci.
Představení je z roku 2004, roku, kdy byli do síně uvedeni Prince i George (posmrtně jako sólový umělec). Připadá mi to, jako by princ dokázal dokázat, že dokáže otřást jakýmkoli přímým rockovým umělcem. Je právoplatným dědicem Hendrixova pláště. Vybral jsem si ho před Steviem Rayem. Slyšel jsi mě. Každý den v týdnu.
Myslím, že George by nový pohled na píseň schválil. Mnoho, ne-li většina jeho písní, mělo svědomí východních myšlenek, které jimi procházely. LSD a Maharishi ho probudili v polovině 60. let a dál učil: Všechny věci musí pominout; Není to škoda / No, není to škoda / Jak si navzájem lámeme srdce / A způsobujeme si navzájem bolest / Jak si navzájem bereme lásku / Už bez přemýšlení / Zapomenout na vrácení; Láska, jíž jsi požehnána / Tento svět čeká / Tak vypusť své srdce, prosím, prosím / Zpoza zamčených dveří; Dejte si pozor na smutek / Může vás zasáhnout / Může vás bolet / Bolí vás a co je víc / To není to, pro co jste tu.
To vše jsou parafráze na učení Buddhy a dalších východních filozofů. Učili, že tolik negativity ve světě se nese ze strachu. Výsledkem je, že většina z nás většinu času žije defenzivně.
Buddha říká, vrať se ke svému původnímu já, kým jsi byl, tváři před tím, než ses narodil. Všechno poté přidává na masce, štítu a opírá se o bolest a utrpení ve světě. Otevřete se zpět. Žijte v tuto chvíli. Uvědomte si, že jsme tu po omezenou dobu. Nebojte se ze sebe udělat blázna. Neříkám, že jdi do práce ve své kanceláři v pasáckém obleku a vykračuj ze schůzky poté, co jsem učinil obzvláště vychytralý a odvážný bod. Ale trochu to prožijte.
Zeptejte se sami sebe jednou za čas: Co by tady Prince udělal?
Jo, já vím, teď se to všechno zdá banální, Dance, jako by se nikdo nedíval, a to všechno Kuřecí polévka druh sraček. Ale je to proto, že je to všechno pravda: Není zaneprázdněn tím, že se narodil, je zaneprázdněn umíráním, jak zpíval Bob Dylan.
Téměř každý na této scéně s Princeem hraje defenzivně. Prince je zaneprázdněn tím, že se narodil.