Studio Still House Group v Red Hook. pilulka na hubnutí číslo 1
Za jasného únorového odpoledne kráčí po ulici Van Brunt v Red Hook jeden z nejlepších pohledů na Sochu svobody. Kvílení vykládajících nákladních automobilů na rušném trhu Fairway Market (de facto náměstí v sousedství) a mručení mužů, kteří vytahují bedny do skladů, umožňují hlasitý vstup. Kostní chlad v newyorském přístavu je o to hrozivější díky děsivě žhnoucí záři Ikea. Člověk se zde cítí daleko od Manhattanu. Člověk se cítí daleko od ostatních částí Brooklynu, což z Red Hook udělalo pro umělce zjevné osídlení.
Ve čtvrtém patře 481 Van Brunt, v prostoru, kam se dá dostat pouze servisním vchodem v zadní uličce vedle nakládací rampě, je skupina Still House Group. Jmenovitě organizace osmi umělců, jsou mladí - žádný ze stálých členů nedosáhl věku 30 let - a začali s dostatečně pokornými kořeny. To, co začalo jako web v roce 2007 pro několik newyorských vysokoškolských studentů, kteří neměli způsob, jak ukázat své umění veřejnosti, se od té doby stalo multimiliónovou institucí výnosnější než mnoho newyorských galerií.
Když jsem minulý měsíc navštívil, dům Still měl pocit montážní linky. Umělci pracují v krychlích o rozměrech 17 x 20 stop, víceméně vystavených jeden druhému. Devátý kóje je vyhrazen pro rotujícího tříměsíčního rezidenta, který pracuje pro show v galerii skupiny, což je ve skutečnosti jen samostatný roh v prostoru. Nedávno dva stálí členové, Isaac Brest a Zachary Susskind, předali kóji, kterou sdíleli s jiným hostujícím umělcem; v současné době je obsazen Bradem Troemelem, který bude mít na jaře také show v Still House.
Umělci pracovali, občas křičeli na něčí jméno, když to bylo potřeba (všech osm členů jsou muži). Dominic Samsworth, obyvatel, pozorně studoval jeden ze svých obrazů vyložených na podlaze. Jeho výstava v galerii byla o týden pryč. Louis Eisner, člen a celoživotní přítel pana Bresta, a Haley Mellin, další rezidentka a jedna z mála žen v tomto prostředí, mluvili o malbě ručně proti tisku. Nick Darmstaedter si svlékl košili a přikrčil se nad dílem. Několik zaměstnanců - skupina zaměstnává obsazení stážistů, asistentů a administrativních pracovníků, včetně vedoucího studia - tlouklo bedny na přepravu. Dylan Lynch, další člen Still House, byl venku v Montauk (získával kousky kamenů z pláže), takže jsme si s panem Brestem povídali ve studiu pana Lynche.
Když jsme začali, byl to jen způsob, jak vystavovat práce online, řekl pan Brest. Začali jsme jako online prohlížecí platforma pro spoustu umělců ve věku 18, 19, 20, kteří pracovali v New Yorku, z nichž mnozí nechodili na uměleckou školu. Byla to prázdnota, zaplnili jsme ji. Postupem času jste chtěli dělat vyskakovací show, chtěli jste prostor pro práci. To byla prázdnota, zaplnili jsme ji. Nyní, když se začínají rozvíjet kariéry umělců a potřebují řádné řízení, řádný prodej, řádné financování, to je prázdnota - vyplníme ji. Stane se to na neurčito, dokud nebudou vyplněny další prázdné prostory.
Pan Brest mluví rychle, s důvěrou, kterou jen nepatrně prozrazuje jeho neformální vzhled a jeho občasná tendence vklouznout do druhé osoby, když na sebe v rozhovoru odkazuje. Oficiálním důvodem, proč nabídl své studio jinému umělci, je, že ho pro svoji praxi nepotřebuje. Vhodnějším důvodem, přestože stále každý den pracuje na svém vlastním umění, je to, že se dostatečně proměnil v rezidentního obchodníka a manažera prodeje Still House. Z hlediska čísel je kompetentnější než většina prodejců s galeriemi v obchodech a všechno řídí.
Pan Brest založil Still House s Alexem Perweilerem v roce 2007. Do roku 2008, zatímco většina jejích členů byla ještě ve škole, měli první výstavu v budově, která měla být brzy zbořena. To nastavilo plán toho, jak dnes pracují, strojově a vysoce cíleně. Postavili prostor a během týdne pracovali pro show. V roce 2009 měli výstavu v galerii Rental na Lower East Side, která je uvedla do hlavního uměleckého světa. Otec pana Bresta, filmový režisér a producent Martin Brest, shromáždil práci z Rental v jeho předchozí inkarnaci v Los Angeles.
Několik členů Still House pochází z rodin, které mají historii v uměleckém světě - otcem Louise Eisnera je Eric Eisner, který provozoval Geffen Records, a jeho matka Lisa je módní fotografka a umělkyně. Přirozeně rádi tyto souvislosti bagatelizují (pan Eisner říká, že ve skutečnosti tolik nevyrostl kolem umění a otec pana Bresta má pár přátel, kteří jsou umělci), ale jsou tam.
Mají silné spojence, jako je Tobias Meyer, bývalý šéf současného umění v Sotheby's, starý rodinný přítel Eisnerů, který Louis získal stáž v aukční síni a napsal mu doporučení pro jeho žádost do Kolumbie, podle Marka Fletcher, partner pana Meyera (o svém vztahu k umělci hovořil jako o malé novodobé tetičce Mame). Výsada nebolí, ale Still House je tvořen převážně vlastními silami. Podle pana Bresta si organizace nikdy nepůjčila peníze a byla financována výhradně sběrateli výměnou za práci.
V roce 2010 se přestěhovali do nepoužívaného patra v kancelářské budově Tribeca, což je prototyp jejich instalace v Red Hook. Dostali prostor Tribeca v podstatě bez nájemného. Zaplatili pouze pojištění a poplatek za 1 200 dolarů za měsíc, za což je podle Brestu dodnes způsob, jak tam legálně být, aniž bych byl schopen legálně zakročit proti [pronajímateli], když za 10 let dostanu rakovinu z azbestu. Nejprve většinou bruslili a šmátrali, ale v průběhu času se soustředili a na konci prodávali umění z budovy. V roce 2011 měli dost peněz na pronájem skladiště z doby občanské války, které nyní obsadí v Red Hook. Do roku 2012 plně dospěli k podnikání a pan Fletcher jim dal výstavu ve svém prostoru mimo Washington Square.
Jen jsem tak nějak očekával, že vypijí spoustu piv a hodí nějaké věci na zeď a budou to nazývat den, řekl mi pan Fletcher. A byli tam každý den několik týdnů, věšeli věci a diskutovali o tom, jak věci vypadají na místě navzájem as architekturou. Dal jsem těmto dětem klíče a byl jsem ohromen jejich profesionalitou, prozíravostí a intenzitou.
Koupil celou instalaci někde uprostřed pěti postav, řekl, jako gesto podpory, ale také proto, aby celá tato věc mohla zůstat pohromadě.
Na konci loňského února cestovala většina skupiny po Evropě na výstavy. Důkladně také absolvovali Upper East Side, kde únorové zahájení jejich výstavy v Nahmad Contemporary vedlo Leonarda DiCapria, který mezi návštěvami zákulisí galerie objímal členy klanu Nahmad, aby se podívali na inventář a nasávali jeho všudypřítomný e -cigareta.
Still House není zdaleka první skupinou umělců ve svých dvaceti letech, kteří se spojili, ale jejich obchodní důvtip je román. Skupina trvá na individualitě členů - nedělají spolupráci - a pan Brest mě v e-mailu požádal, abych nehovořil o Still House jako o kolektivu. To je sice nadužívaný termín, ale každá generace získá kolektiv, který si zaslouží. V době, kdy je umělecký svět posedlý penězi i uměním, nazval pan Brest obchodní aparát Still House jakousi koncepční prací sám o sobě, i když pro zúčastněné lidi praktickou. Umění organizace této společnosti považuji za mnohem zajímavější a náročnější než umisťování obrazů na zeď. Je to stejně kreativní jako cokoli jiného, řekl.
Většina komerčních galerií v New Yorku pracují na modelu 50/50. Umělec zasílá dílo prodejci a oni rozdělili výtěžek doprostřed. Tento prodejce na oplátku často nabízí zastoupení umělce, což v zásadě představuje institucionální podporu. Existuje příslib pravidelné platformy pro vystavování prací a někdy jsou peníze na materiály, asistenty a prostor studia. Tento model je silný pouze v tom, že se jedná o obecně přijímanou cestu k úspěchu v uměleckém světě: Umělec potřebuje, aby byla reprezentace galerie úspěšná, protože galerie představují úspěšné umělce.
V tomto systému jsou praskliny. Pokud se umělec stane příliš úspěšným, odejde do větší galerie, která mu může poskytnout lepší podporu. Tím je zachována rigidní třídní struktura uměleckého světa. Trh začínajícího umělce se přesto může nafouknout přes noc. Vezměme si jednoho bývalého člena Still House, 24letého Luciena Smitha, který opustil skupinu pro konvenčnější cestu reprezentace galerie v roce 2011; jeden z jeho takzvaných dešťových obrazů, který se právě prodal v aukci v Phillips v Londýně za zhruba 320 000 dolarů, když se obrazy stejné série údajně prodávaly v umělecké galerii v Los Angeles OHWOW před necelými dvěma lety za 3 000 až 12 000 dolarů. Ale proniknout do tohoto světa jako umělec je stejně obtížné jako galerie postupující z jedné třídy do druhé. To se nestává tak často.
Nelze říci, zda kariéra pana Smitha, který je z finančního hlediska nejúspěšnějším umělcem, který prošel Still House, začala, protože skupinu opustil, nebo by se to stejně stalo. Jisté však je, že jelikož všichni umělci v Still House mají podíl na podnikání, mohou lépe ovládat své trhy.
Když pan Brest prodal dílo umělce Still House ze 481 Van Brunt, řekl, že umělec získá 60 procent řezu. Zbývajících 40 procent se rozpadá takto: 10 procent jde každému, kdo pomohl práci prodat, ať už je to pan Brest nebo pomoc zvenčí. (Vy, pane Brest, s odkazem na mě konkrétně, můžete doslova říci, že mám toho chlápka a on opravdu chce koupit nějaké dílo, a pokud je to něco, co potřebuji pomoci s prodejem, 10 procent je teoreticky rozšířeno na jakoukoli lidskou bytost .) Zbývajících 30 procent dostane zpět do komunálního banku Still House, který platí jejich režijní a výrobní náklady. Pan Brest by neřekl, kolik peněz skupina za rok vydělá - vše, co mohu říci, je, že lidé mohou přežít z toho, že jsou umělci, řekl mi - ale dva samostatné zdroje se znalostí skupiny citovaly toto číslo mezi 3 dolary milionů a 5 milionů dolarů. To je v podstatě to, co musí galerie střední a nižší úrovně udělat, aby zůstaly otevřené dveře.
Stále House, řekl mi pan Brest, pracuje čistě z intuitivního hlediska. Nevím, jak fungují galerie. Považuji je často za velmi finančně nezodpovědné. Zdá se, že všechny své peníze vložili do prodeje díla, zatímco my jsme všechny peníze vložili do výroby díla s tím, že dobrá práce se prodává sama.
Týden po mé návštěvě na Red Hook jsem potkal Louise Eisnera v čínské čtvrti, kde žije většina Still House. (Pan Brest, ne zcela nepřesvědčivě, se o svém bytě zmiňoval jako o zasraném boxu a dodal, že žil se spolubydlícími. Že pan Eisner je rostoucí sběratel aut, jen usnadnil cestu k Red Hook.) Chystali jsme se podívejte se na +1, vpád Still House do výstavního prostoru průčelí. Myslím výlohu v tom nejpůvodnějším smyslu - malý stánek pod mostem na Manhattanu, který je 10 stop čtverečních, zastíněný velkým oknem. Dovnitř se nelze dostat, pokud nepomáháte s instalací. Předsíň zakrývá sklo s lavicí a tepelnou lampou. Projekt, který byl zahájen letos v září, zadala newyorská nezisková organizace Art in General. Poloha přímo před několika soukromými autobusovými službami přitáhla klientelu odlišnou od té, kterou byste našli například v Chelsea. Komunita na to opravdu zareagovala, řekl pan Eisner.
Pan Brest vyprávěl příběh o procházení +1 kolem 12:30 jedné noci po otevření, švihl dokořán dveřmi do vestibulu a vstoupil na dva mexické muže na lavičce. Kouřili kloub.
Nemohl jsem žádat o nic víc, řekl pan Brest. Mohli byste tam dát nejmocnějšího sběratele nebo kurátora nebo vedoucího muzea a já bych byl raději, kdyby ti chlapi seděli na konci svých asi 18hodinových směn za minimální mzdu, kouřili kloub a dívali se na instalaci. Otevřel jsem dveře a oni byli jako: „Whoa!“ Mysleli si, že jsem policajt nebo tak něco. To jsou lidé, kteří nikdy nepůjdou do galerie. Nemají čas, nemají informace, kontext je nepřijal jako účastníka.
Když jsme tam byli s panem Eisnerem, představení mělo Miles Huston a Dylan Lynch. Skály, které pan Lynch shromažďoval v Montauku v den, kdy jsem navštívil Red Hook, byly uspořádány do víru na podlaze. Chvíli jsme mlčky seděli na lavičce, což jsem docela nemotorně zlomil dotazem: Takže je něco z toho na prodej?
Je to legrační, řekl pan Eisner. Každý se vždy ptá, zda jsou věci na prodej. Ne. To je jen pro lidi.
