Mnichov Stevena Spielberga, podle scénáře Tonyho Kushnera a Erica Rotha, založený na knize Vengeance od George Jonase, se podobá dalším významným filmům z poslední doby: Je to příliš dlouhý, psychologicky neurčitý, tematicky nevyzpytatelný a zvědavě anachronický ve svém krypto-pacifismu. Ještě před oficiálním vydáním zahájila bouře kontroverzí mezi takzvanými sionisty a antisionisty, Izraelci a Palestinci a jako vždy mezi těmi, kteří horlivě věří v oko za oko, a těmi, kteří se hlásí k tomu, že pomstychtivé násilí plodí pouze násilí. Předtím, než jsem viděl Mnichov, jsem byl veden k přesvědčení, že pan Spielberg, pan Kushner a pan Roth naznačují, že v tomto případě se izraelská odplata za mnichovský masakr izraelských sportovců ukázala jako neuvážená, marná a dokonce kontraproduktivní. Z toho by tedy vyplývalo, že hrůza samotného masakru bude ve filmu bagatelizována.
Byl jsem proto překvapen, když jsem zjistil, že pan Spielberg promočil film od začátku do konce traumatizujícími zopakováními 6. září 1972, teroristického útoku na izraelské sportovce v mnichovské olympijské vesnici od palestinské skupiny s názvem Black September, a to vše předtím, než se televizní diváci odhadují na 900 milionů diváků po celém světě.
Pan Spielberg by jistě předpokládal, že 33 let, které uplynuly od této hrozné události, možná způsobily, že její morální lekce, pokud vůbec nějaká, ustoupila ve vzpomínkách těch, kteří byli v té době dost staří na to, aby pochopili, co se děje těsně předtím jejich oči zasklené médii. Lidé, kterým je nyní třicátník nebo mladší, tedy s událostí nemusí zacházet jako s pamětí, ale s historií.
V uplynulých letech se šířily zvěsti a dokonce byly psány knihy o skrytých izraelských odvetných opatřeních proti teroristům z Černého září. Předmluva k filmu uvádí, že byl inspirován skutečnými událostmi. Kódové slovo inspirované umožňuje určité (ale ne moc) narativní vyšívání zjištěných skutečností. Jak poznamenává Todd McCarthy z Variety ve své vnímavé recenzi:
Kontroverzní kniha George Jonase Vengeance byla upravena již dříve v roce 1986 pro dobře přijímaný film HBO Sword of Gideon v režii Michaela Andersona a napsaný Chrisem Bryantem o pětičlenné komando neoficiálně vyslané izraelskou vládou k atentátu 11 palestinských teroristů bylo označeno za vůdce vražd 11 členů izraelského olympijského týmu.
Pan Spielberg a jeho scénáristé spojili skutečné televizní záběry té doby (představující moderátora ABC Jima McKaya a jeho tehdejších asistentů Petera Jenningsa a Howarda Cosella) s zopakováním odplaty, kterou uvedla izraelská premiérka Golda Meirová ( Lynn Cohen) a případový důstojník Mossadu Ephraim (Geoffrey Rush). Mužem zvoleným do čela mise je Avner (Eric Bana), bývalý agent Mossadu a osobní strážce Meira, který si s láskou vzpomíná na Avnerova otce. Izraelský předseda vlády odmítl vyjednávat s teroristy ohledně jejich požadavků na propuštění 234 palestinských vězňů, jakož i německých levicových vůdců teroristů Andrease Baadera a Ulrike Meinhofové. V zajímavě šikmém rozhovoru mezi Ephraimem a Avnerem vysvětluje Ephraim skutečný důvod, proč se premiér Meir nezúčastnil veřejného pohřbu zabitých izraelských sportovců. Jejím oficiálním důvodem byla smrt příbuzného, ale jejím skutečným důvodem, jak Ephraim ujišťuje Avnera, bylo to, že si nepřeje, aby ji veřejně vypískali za její odmítnutí vyjednávat s teroristy o životy izraelských sportovců. Je to skoro, jako by se pan Spielberg a jeho scénáristé pokoušeli vytvořit paralelu mezi vzdorem George W. Bushe a odporem Goldy Meirové, když prohlásila: Prozatím zapomeňte na mír, musíme jim ukázat, že jsme silní.
Avner je poučen, že dokud není jeho mise dokončena, je odpojen od jakékoli vazby na Mossad nebo jakýkoli jiný izraelský vládní subjekt. Avner je zcela sám, má na starosti čtyři kolegy a neomezené množství peněz, které lze podle potřeby čerpat ze švýcarské banky. To znamená nechat svou těhotnou manželku Daphnu (Ayelet Zurer) za sebou, aniž byste jí řekli, kam jde, nebo cokoli o jeho misi. V Evropě sestavuje svoji posádku: zkušený zabiják a občasný horkokrevný Steve (Daniel Craig), opatrnější uklízečka Carl (Ciaran Hinds), expert na výbušniny Robert (Mathieu Kassovitz) a padělatel dokumentů Hans (Hanns Zischler).
Jejich prvním cílem je sympaticky prezentovaný palestinský literární překladatel se sídlem v Římě, kterého skupina bez větších obtíží vysílá. Jejich druhým cílem je však složitější nabídka v jeho luxusním pařížském bytě, a to díky nepředvídatelným příchodům a odchodům manželky a malé dcery. Dostáváme zde první náznaky, že členové skupiny nejsou tak bezohlední svou neochotou zabíjet nebo zraňovat nevinné civilisty během atentátů. Mohou také bloudit po celé Evropě, ale ne v žádné arabské zemi nebo v Sovětském svazu.
Přesto je jednou z nejzábavnějších vlastností filmu jeho simulace pouličního života v tak rozmanitých městech, jako je Ženeva, Paříž, Bejrút, Tel Aviv, Atény a Londýn, to podstatné z každého města, které je odborně reprodukováno na skutečných místech výroby na Maltě, v Maďarsku a Francie. Nezáleží na tom - pane. Spielberg projevuje afinitu k pikaresku, která odpovídá nejvyšším standardům žánru. Jak zabíjení a pokusy o zabíjení pokračují, napětí v týmu se zvyšuje. Když jsou tři únosci palestinských Černého září, kteří byli zajati na místě, propuštěni poté, co bylo uneseno letadlo Lufthansy a poté je v libyjské televizi oslavováno jako dobyvatelé hrdinů, je ukázáno, že někteří členové hitového týmu naléhají na Avnera, aby nerespektoval své oficiální rozkazy. působit v arabské zemi. Když Avner odmítne, špatné pocity ve skupině začnou hnisat. Brzy se ukázalo, že sám Avner získává informace o cílech skupiny od záhadného francouzského agenta jménem Louis (Matthieu Amalric), jehož totožnost je Avnerovým vlastním společníkům zadržována, a to k jejich velké nelibosti.
Avnerova žena mezitím porodí holčičku, jejíž novinka Avnera zničí a zvýší jeho pochybnosti o celé misi. Potíž s Avnerem jako postavou však spočívá v tom, že kromě jeho ustavičně ustaraného chování nemá nikoho, s kým by mohl bezpečně komunikovat o svých vlastních pocitech. To je také problém s ostatními členy týmu, jejichž vnitřní pocity jsou zahaleny vynuceným utajením mise. Pak jsou tu záhadné francouzské zdroje, Louis a Papa (Michael Lonsdale), a jeho kryptické pánské aforismy o jeho zapojení do mezinárodní špionážní hry. Zdá se, že pan Amalric a pan Lonsdale, dva z nejžhavějších talentů Francie, monopolizují ten malý ironický rozmar v pochmurném oboru.
Jedna z nejodpornějších a zdánlivě nejvykořisťovatelských sekvencí zahrnuje rádoby vyzvedač baru jménem Jeanette (Marie-Josée Croze), který se neúspěšně pokusí svést Avnera. Avner později varuje Carla před svůdkyní v baru - ale bezvýsledně, protože Carl je druhý den ráno nalezen mrtvý ve svém hotelovém pokoji s výrazným parfémem barové dívky po celé místnosti. Aby našla Jeanette a pomstila Carla, obrátí se Avner znovu k Louisovi za tip, který umístí Jeanette do holandského hausbótu a připisuje jí mnoho mezinárodních spojení (včetně, pokud si dobře pamatuji, C.I.A.) Tři ze čtyř přeživších členů týmu konfrontují Jeanette ve svém hausbótu a velmi pomalu zabíjejí polonahou femme fatale bizarní kombinací střel a toho, co vypadá jako jedovatá šipka. Je to, jako bychom se najednou ponořili do filmu o rituálních vrazích. Později jeden z členů týmu lituje, že se rozhodli zabít Jeanette.
Jde o to, že se zdá, že postava paní Crozeové byla do filmu vložena bezdůvodně, aby dodala trochu senzacechtivosti do řízení, která jsou jinak monotónně plná pochmurnosti a pochybností o sobě. Žádná z recenzí, které jsem doposud četl, nezmínila tuto scénu, která mi z nějakého důvodu trčí v mysli kvůli jejímu překvapivě sadistickému požitku v patologii nenávisti.
Od tohoto okamžiku začnou lovci padat jako pronásledovaní a zabíjení pokračuje na obou stranách v takových problémových místech, jako je Severní Irsko a Vietnam. Ve stavu úplného morálního zmatku Avner opouští svůj tým, Mossad a samotný Izrael, aby se svou ženou, dítětem a matkou (Gila Almagor) nový život v Brooklynu. Ale hrůza ze 6. září 1972 v Mnichově ho nikdy neopustí, jak je patrné z již kontroverzní sekvence synchronizující znovu provedené zabíjení izraelských sportovců s jeho vlastním šíleným orgasmem při vyvrcholení jeho milování v Brooklynu s jeho zjevně ustráchaná manželka.
Pan Spielberg, pan Kushner a pan Roth se rozhodli ukázat všechny pochybnosti a váhání ohledně použití teroru na izraelské straně, ale co palestinská strana? Existují nějaké pochybnosti a váhání? Pan Spielberg a společnost neříkají. Byli zaslouženě chváleni za to, že nedémonizovali Palestince a že bezohledně jásali při pomstě Izraelců. Je to však dostatečné prohlášení o slepé uličce mezi Izraelem a Palestinci, která přetrvává dodnes? Pan Spielberg a společnost jsou jasně proti násilí ve věcech lidí a národů - přesto mi připomíná slavnou esej George Orwella o Ghandim a jeho výzvu k nenásilí osvobodit Indii od britské nadvlády. Orwell poznamenal, že Ghandi se při pomoci spoléhal na výbuch pobouřeného světového názoru. To bylo všechno velmi dobré, argumentoval Orwell, s poměrně mírnou koloniální mocí, jako je Británie. Ale co kdyby Ghandi zkusil stejnou taktiku v Sovětském svazu Josefa Stalina? Za chvilku by byl umlčen v sibiřském gulagu.
Připomíná mi také další Mnichov v roce 1938, kdy anglický premiér Neville Chamberlain, francouzský premiér Edouard Daladier a německý kancléř Adolf Hitler vyjednali dohodu, která, jak Chamberlain řekl jásajícím britským davům, přinese v naší době mír. Vychovávám tento další Mnichov, protože si myslím, že pan Spielberg je troufalý kázat mír a nenásilí Izraelcům a nám ostatním v současném Mnichově, kdy první Mnichov neúprosně způsobil holocaust.
Pomalý západ
Film Tommy Lee Jones The Three Burials of Melquiades Estrada ze scénáře Guillerma Arriagy se ukázal být doslova pomalým westernem, který hraje stejně pracně jako jeho název. V probíhající debatě o nelegálních přistěhovalcích proudících přes naši hranici s Mexikem jde tento film z cesty, aby se americká pohraniční hlídka stala kolektivním darebákem, který se pekelně snaží pronásledovat ekonomicky zbídačené, ale duchovně ušlechtilé Mexičany, kteří se jednoduše snaží udělat si lepší život v Americe, zemi přistěhovalců. Tommy Lee Jones hraje lakonického předáka na ranči jménem Pete Perkins, který se spřátelí s rukou mexického ranče jménem Melquiades Estrada (Julio Cesar Cedillo). Ti dva navážou nepravděpodobné přátelství, které zahrnuje usazení ochotných mladých žen v místním motelu. Melquiades dává Petovi slib, že pokud dojde k nejhoršímu, postará se, aby byla Estrada pohřbena na mexickém svahu, který tak láskyplně popsal.
Ale když je ruka na ranči nalezena poté, co byl náhodně zabit pohraničním strážcem jménem Mike Norton (Barry Pepper), je rychle pohřben ne jednou, ale dvakrát bez oficiálního vyšetřování trestného činu. Pete není spokojen s tím, že jeho mexický přítel dostal spravedlivé ošetření u Hraniční hlídky, a vydává se na nápravu únosem Nortona, který ho donutí vykopat Melquiades z jeho hrobu, a poté Nortona přinutit, aby doprovázel Peta a mrtvola na požadované pohřebiště oběti - místo v Mexiku, které Pete nikdy neviděl - pouze s použitím hrubé mapy nakreslené nešťastným Mexičanem. A tak začíná dlouhá odysea dvou mužů s mrtvolou.
Bylo zmíněno v některých recenzích takových údajně srovnatelných westernů, jako jsou John Ford’s The Searchers (1956) a Sam Peckinpah’s Ride the High Country (1962). V žádném případě, Jose - ty vznešené soumrakové ságy stárnoucích, ale stále nezkrotných akčních hrdinů mají málo společného s morbidně quixotickými (i když chvályhodně progresivními) třemi pohřby. Film pana Jonese se více podobá belgickému uměleckému hitu The Promise (La Promesse) z roku 1996 od Jean-Pierra a Luca Dardenna, ve kterém se 15letý syn vykořisťovatele nelegálních přistěhovalců vzpírá svému otci dodržet slib, který dal africkému dělníkovi, když umíral na stavební nehodu, aby se postaral o svou ženu a dítě. Příslib přesto zahrnuje závazek mladého muže vůči živé rodině mrtvého muže, nikoli místo, kde by mrtvý muž měl přednost.
Ještě horší je, že pan Jones a pan Arriaga hrubě karikovali Nortona a jeho ditzy manželku Lou Ann (leden Jones), což se rovná případu obráceného rasismu. Arriagovi nejsou spletité příběhy cizí, jak dokazují jeho předchozí scénáře k filmům Amores Perros (2000) Alejandra Gonzáleze Iñárritu (2000) a 21 gramů (2003). Přesto pan Jones téměř drží všechny kousky pyšně zlomeného příběhu spolu s přesvědčivostí a přesvědčením o svém vedoucím výkonu a Melissa Leo, Dwight Yoakam a Levon Helm jsou nezapomenutelné ve vedlejších rolích.
F-bomby Dame Judi
Paní Henderson Presents od Stephena Frearse se podle scénáře Martina Shermana jeví jako nedbalý varietní tah slavných troupů Judi Denchové a Boba Hoskinsa v míře hloupé orgie nostalgického vlastenectví a dráždivé nezbednosti stacionární nahoty. Sága o ctihodném divadle Windmill, které zůstalo otevřené po celém London Blitz, může opravdu přimět některé lidi, aby se chtěli postavit a zpívat There'll Always Be an England, ale většinu mé anglofilie jsem použil na míchaný přípitek Celie Johnsonové můj nejhorší nepřítel - tato loď a všichni, kdo na ní plují, ve filmech Davida Leana a Noela Cowarda, ve kterém sloužíme (1942) a projevu Laurence Oliviera v St. Crispin's Day Speech v Henry V (1944).
Christopher Guest si zaslouží zmínku za svého vychytralého lorda komorníka, který umožňuje, aby Botticellian nahota vzkvétala na scéně Windmill tak dlouho, dokud zůstane, jako plátno, v jejím rámci, zatímco Kelly Reilly (jako nejživější zátiší, Maureen) přichází špatný konec v Blitzu smíchat několik slz se všemi smíchy.
Musím se přiznat, že mě trochu pobavila beztrestnost, s níž Dame Judy hádá o kdysi obávaném F-slově a dělá si vtip o obřízce člověka v dnešní době, kdy v roce 1939 musel David O. Selznick padnout na ruce a na kolenou prosit Breenovu kancelář, aby mu umožnil, aby Clark Gable řekl Vivien Leighové ve filmu Odvzdušnil vítr, upřímně řečeno, můj drahý. Jak daleko jsme za těchto 60 let pokročili. Ale proč nejsem mnohem šťastnější?
