Carter Cleveland, spoluzakladatel a generální ředitel společnosti Artsy.Diletantský Přesně před deseti lety založil princetonský senior Carter Cleveland ve své koleji společnost s názvem Artsy. Ve své nejjednodušší podobě je Artsy web, který usnadňuje nákup a prodej uměleckých děl.
Stejně jako mnoho jeho kolegů podnikatelů na univerzitách mu akademické vzdělání v oboru informatiky v Clevelandu poskytlo praktickou sadu dovedností k založení společnosti téměř jakéhokoli typu v digitálním věku. A jeho vášeň pro umění ho díky rodinnému vlivu přirozeně vedla k myšlence vybudovat něco, co by sloužilo milovníkům umění, jako je on sám.
Přihlaste se k odběru Braganca's Arts Newsletter
To, co Cleveland tehdy nevěděl, byla skutečnost, že spousta lidí si před ním myslela na stejný nápad, zkusila to na trhu a selhala.
Kdybych provedl průzkum a zjistil, jak těžké to bylo, pravděpodobně bych se touto cestou nikdy nešel, řekl Bragancau.
Vzhledem k tomuto kontextu je úspěch Artsy zázračný. Clevelandu se nejen podařilo prolomit kletbu, že nikdo nemohl přesvědčit umělecký svět, aby šel online, ale také postavil Artsy na největší online trh s uměním na světě bez viditelných výzev.
Od svého založení v roce 2009 získala společnost Artsy financování rizikového kapitálu v celkové výši 100 milionů USD a naposledy byla oceněna na 275 milionů $ . (Artsy toto číslo odmítl komentovat.) Ačkoli Artsy není srovnatelný co do velikosti a vlivu široké veřejnosti na jiné startupy v koleji, o kterých si možná okamžitě myslíte, jako je Facebook nebo Reddit , jeho dopad na umělecký průmysl není menší než Facebook na sociálních sítích (nebo ve skutečnosti reklama) a Reddit na agregaci zpráv.
A má dostatek prostoru pro růst. Celková velikost stávajícího trhu s uměním je přibližně 67 miliard dolarů, uvedl Cleveland, což je jen malý zlomek toho, co by mohlo být, kdyby se ukázalo, že Artsy je životaschopným způsobem pro budoucnost uměleckých transakcí.
Minulý měsíc si Braganca povídal s Clevelandem v newyorské kanceláři Artsy o tom, jak navzdory všem šancím prolomil nechvalně tvrdohlavou uměleckou komunitu. a proč Artsy není jedním z těch narušitelů technologií, jejichž jediným cílem je zabít průmysl a učinit z něj svůj vlastní.
Na vysoké škole jste nejprve studovali fyziku a poté jste přešli na informatiku. Co vás vedlo k založení společnosti zaměřené na umění? To se zdá být docela odklon od vašeho akademického pozadí.
Měl jsem velmi šťastné dětství. Můj otec a matka jsou oba velmi nadšení pro umění. Můj otec je spisovatel umění. Jako dítě jsem byl odvezen do galerií a muzeí a dokonce i do aukčních domů a můj otec se mnou vždy mluvil o umění a živil ve mně vášeň pro něj.
Ale jak jsem stárl, uvědomil jsem si, že pro drtivou většinu lidí je umění jakýmsi vnitřním světem, kde je mnoho překážek. Chodil jsem do školy na fyziku, ale vedl jsem spoustu kurzů dějin umění. Když jsem online hledal stránky, kde bych mohl hlouběji prozkoumat umění a koupit si umělecká díla pro svůj pokoj, byl jsem šokován, když jsem zjistil, že neexistuje jediný web, který by obsahoval celé světové umění na jednom místě, aby se lidé o něm mohli učit nebo kupovat a prodávat .
To byl počáteční podnět pro Artsy. Byla to taková naivní myšlenka, jako: No, myslím, že na to nikdo dříve nepomyslel.
Je pravda, že na tento nápad před vámi nikdo nepomyslel?
Neexistoval jediný komplexní web, který by obsahoval celé světové umění. Ale jak se ukázalo, mnoho lidí se o to pokusilo už dříve. Protože jsem nepocházel z obchodního prostředí, nedělal jsem tradiční konkurenční analýzu a průzkum krajiny. Jen jsem si myslel, že by to byla opravdu zábava a skvělý způsob, jak spojit moji vášeň pro umění s mým vzrušením pro algoritmy a doporučení, takže jsem se tak nějak ponořil.
Ale díky bohu, že jsem zvolil tento přístup, protože kdybych provedl výzkum a zjistil, jak těžké to bylo, pravděpodobně bych nikdy nešel touto cestou.
To je neuvěřitelné. Co je tedy na tom podnikání tak těžké? Proč všichni, kteří se o tento nápad pokusili, selhali? Důvod, proč to nikdo nikdy předtím neuspěl, je ten, že nikdo nedokázal přesvědčit umělecký svět, aby přišel online.
Nejtěžší bylo získat ty první klienty. Je to jako ten citát Woodyho Allena, nikdy bych se nepřipojil ke klubu, který by umožnil člověku jako jsem já, aby se stal členem. Pokud někdo řekne: Hej, připoj se k tomuto skvělému klubu! Možná si řeknete: No, co to dělá v pohodě? Kdo už je členem?
Nebyl jsem v pohodě. Byl jsem jen 22letý student z vysoké školy. Když jsem šel na hřiště Artsy, doslova mě můj táta vzal do galerií, o kterých psal, a já jsem jim nadšeně ukázal web a doporučovací algoritmy. Ale galerie byly v podstatě jako: Proč bych chtěl spojovat své umělce s nějakým 22letým a jeho webem?
Došlo k této strmé bitvě, kde se žádná galerie nechtěla připojit k Artsymu, dokud jsme již neměli galerii na platformě. Je to výzva kuřecího masa a vajec, jako na mnoha trzích. 
Carter Cleveland (M) se svou matkou Patricií Clevelandovou a otcem Davidem Adamsem Clevelandem na akci Artsy v prosinci 2013.Mireya Acierto / Getty Images pro plážový dům Soho
Jak jste nakonec zlomili tu kletbu?
Dlouhý příběh, podařilo se nám dostat na naši platformu dvě z největších galerií na světě, Gagosian Gallery a Pace Gallery. Dostali jsme se před ně a řekli: Poslouchejte! Budoucnost uměleckého průmyslu bude online. Pokud se připojíte k naší platformě, budeme moci přivést celé odvětví online.
Gagosian a Pace se připojili k platformě a později se stali investory do série C. od Artsyho. A najednou do nás investovala spousta dalších velmi vlivných hráčů ve světě umění a technologií, včetně galerií, které by ani nepřijaly naše telefonní hovory .
Co si myslíte, že odlišuje Artsy od všech těch neúspěšných uměleckých startupů kromě milosti průmyslových spojení vašeho otce? Existuje tajná omáčka úspěchu, když se podíváte zpět?
Jak myslím širší pro Artsy,Myslí si, že jde o skutečnost, že jsme zvolili spíše partnerský než rušivý přístup [který nás učinil úspěšnými].
Mnoho našich konkurentů v počátcích chtělo narušit umělecký průmysl, takže buď přímo soutěží s galeriemi tím, že přivedou umělce do jejich online galerie, nebo budou soutěžit s aukčními domy spuštěním vlastního aukčního webu.
Tyto společnosti dokázaly generovat příjmy mnohem rychleji než my, protože šly přímo k tomuto transakčnímu modelu. Nakonec však množství zásob, které mohli získat, bylo velmi omezené, protože zbytek průmyslu s nimi nechtěl spolupracovat.
Pro nás je umění o jedinečných předmětech kulturního a emocionálního významu; nejsou to komoditní položky. Nemůžete jen vzít dávku uměleckých děl z jedné malé části trhu a představit kupujícímu umění zajímavou hodnotovou nabídku.
A protože se jedná o speciální a jedinečné předměty, kupující chtějí vidět celou škálu děl. Například pokud jsem sběratelem Davida Hockneyho v Jižní Americe, nikdy se neuspokojím s jihoamerickým tržištěm, kde z tohoto regionu pracuje pouze David Hockney. Dává tedy smysl, aby vítězem ve vesmíru byla globální platforma, která má přístup k co největšímu množství inventáře. Proto je tento partnerský přístup tak důležitý.
Zjistili jsme, že je opravdu zajímavé, že naše průměrná transakční vzdálenost je asi 3 000 mil. Je to nejvyšší průměrná transakční vzdálenost jakéhokoli webu na internetu, nebo o čem alespoň vím. Myslím, že to opravdu hovoří o této globální mezinárodní chuti k umění.
Jak vetujete umělecká díla a umělce na své platformě? Máte interní ověřovací tým nebo něco takového?
Model partnerství, který jsme přijali velmi brzy, prosazuje umění a schopnost našich uměleckých děl v galerii a aukci ocenit umělecká díla a ověřit jejich původ - vysoce specializovaná dovednost, jejíž rozvoj vyžaduje roky profesionálních zkušeností a vztahů - a také péče o kariéru umělců . Poskytujeme našim partnerům bezkonkurenční globální platformu s nejlepší technologií ve své třídě, která je spojuje s našimi 1,4 miliony uživatelů po celém světě, což našim prodejcům a kupujícím poskytuje mechanismus nákupu a prodeje bez tření.
Je to důvod, proč nepracujete s jednotlivými umělci?
Přesně tak. Pokud bychom to udělali, v zásadě bychom zaujali konkurenční přístup s galeriemi a byli bychom v podstatě další online uměleckou galerií, na rozdíl od největší a přední platformy pro všechny umělecké galerie na světě.
Trend digitalizace, který jste popsali o uměleckém průmyslu, zní trochu podobně jako digitalizace maloobchodního trhu, kde jsou hráči na nejvyšší úrovni jako poslední online. I dnes nechtějí maloobchodní prodejci luxusu na špičce pyramidy (jako Chanel a Hermes) vystavovat své produkty online, aby si zachovali tento pocit exkluzivity. Měli jste stejnou výzvu při rozhovoru s galeriemi a aukčními domy?
Přesně tak. Jde o toto myšlení, pokud je moje umění vystaveno online, je nějak méně cenné.
Je to také něco jako začátky online seznamování. Lidé nechtěli říkat, že chodili online, protože kolem toho bylo negativní stigma jako: Jdete online, protože nemůžete najít lidi ve skutečném světě? Jak ale čas plynul, lidé si postupně uvědomovali, že je to jen efektivnější způsob, jak se lidé navzájem potkávají.
Věřím, že je tolik lidí na vedlejší koleji, kteří chtějí do svých domovů vnést pěkné a smysluplné věci, ale kvůli vysokým překážkám vstupu právě teď nevědí, jak vstoupit na trh.
Celková velikost trhu s uměním je v současné době přibližně 67 miliard dolarů. Věříme, že to je malá část toho, co by to mohlo být, kdyby se tento trh stal přístupnějším, bez tření a transparentním. 
Wendi Murdoch (L), bývalá manželka mediálního lorda Ruperta Murdocha, je zakládající členkou správní rady společnosti Artsy.Andrew H. Walker / Getty Images
Jaký druh kupujících přitahuje Artsy, který by mohl rozšířit stávající trh s uměním?
Rozhodně máme spoustu profesionálních kupujících, kteří přesně vědí, co chtějí. Artsy pro ně poskytuje velmi pohodlný přístup k největšímu uměleckému inventáři na světě.
Mezitím nejrychleji roste rozvíjející se třída tisíciletých kupujících. Pro tuto novou generaci kupujících nemusí hledat stahování samostatné aplikace pro každou galerii, umělecký veletrh nebo aukční síň. Chtějí pouze jednu aplikaci, kde budou moci najít věci na základě svých preferencí a nakupovat jednoduchým kliknutím. Přesně to je Artsy.
Co mají tisíciletí zájem o koupi?
Jak si dokážete představit, mají tendenci se pohybovat směrem k současnému umění na nižší cenové úrovni, stejně jako díla sekundárního trhu, jako je pouliční umění nebo tisky Andyho Warhola. Mileniálové také chtějí kupovat věci, které nejen odpovídají jejich vkusu, ale také mají určitou investiční hodnotu.
Je současné a sekundární umění velmi riskantní investicí?
Pokud kupujete nové dílo začínajícího umělce, je to jako investovat do počáteční fáze ve společnosti. To je velmi riskantní. U některých děl sekundárního trhu od známých umělců je však mnohem pravděpodobnější, že si udrží hodnotu, protože se s nimi často obchoduje na aukcích nebo online prodejích.
Zmínil jste, že Artsy neměl jinou možnost, než být globální společností od prvního dne. Jak vypadá vaše globální přítomnost? Jaké jsou vaše největší trhy podle zemí?
Poté přijdou USA, poté Velká Británie, kontinentální Evropa a nejrychleji rostoucím trhem je zřejmě Asie.
Máme zdravé množství nejlepších galerií a veletrhů umění v Asii na Artsy. V březnu Art Basel v Hongkongu jsme spustili aplikaci Artsy City Guide. Byla to ukázka našeho závazku vůči asijskému regionu.
Protože umění je forma média, představoval bych si, že může být citlivým tématem v zemích, které mají jiná pravidla svobody projevu než USA. Jak řešíte trhy, které mají přísná pravidla cenzury, například v Číně?
Máme zastoupení v Hongkongu. V pevninské Číně naše přítomnost roste. Máme kancelář v Šanghaji a trvale tam máme člena týmu.
Čína je pro nás v příštích 10 letech velmi důležitým trhem. Je zřejmé, že je to obtížné vstoupit, ale z dlouhodobého hlediska jsme se k tomu velmi zavázali. V březnu loňského roku jsme v Číně spustili kanál WeChat, který má náš redakční obsah.
A náš spoluzakladatel Artsy a jeden z našich členů správní rady, Wendi Murdoch, byl velmi aktivní s naší přítomností v Číně a naším účtem WeChat.
Co znamená Artsy pro širší spotřebitelskou krajinu? Kam vidíte dlouhodobě směřující společnost?
Věřím, že nákup umění je součástí obrovského posunu směrem k vědomé spotřebě.
Viděli jsme, jak se výdaje na luxus mění od toho, že jsou velmi specializované, do toho, čeho se účastní každá domácnost s disponibilním příjmem. A jakmile se lidé pohnou jedním směrem, je velmi vzácné se vrátit. Například, jakmile lidé začnou jíst zdravé, místně pěstované a eticky pocházející potraviny, je velmi vzácné, že se vrátí ke stravování v rychlém občerstvení.
Věřím, že umění projde stejným vývojem. Jak si lidé stále více uvědomují, co si dávají do těla, věříme, že si lidé stále více uvědomují, co si do svých domovů přinášejí.
Mnoho lidí, kteří investovali do společnosti Artsy nebo se připojili k představenstvu společnosti Artsy, věří, že umění je opravdu poslední významná kategorie spotřebitelů, kterou lze přivést na internet.
Inaugurační Business of Art pozorovatele pozorovaný 21. května v New Yorku je přední událostí pro profesionály v uměleckém průmyslu. Připojte se k nám na půldenních rozhovorech, živých debatách a setkáních v síti s klíčovými hráči v oboru. Přední světové umělecké firmy, galerie, muzea a aukční síně se sblíží, aby sdílely, co dnes narušuje toto odvětví. Nenechte si ujít , Zaregistrujte se nyní!
