Voňavý Procol.Facebook Padesát let legendární kariéry je většina kapel spokojená s odpočinkem na svých hitech, vydává nevýrazné bluesové obaly alb nebo znuděné, přesto příjemné regurgitace jejich nejranější tvorby. Voňavý Procol není většina kapel.
K 50. výročí svého debutového alba zůstávají anglické progrockové ikony nadále jedinečnou silou v moderní rockové hudbě a na svém prvním albu za 14 let přijaly filozofii nové písně a nejlepší písně, novinka , v pátek 21. dubna prostřednictvím Eagle Records.
Zpěvák a klavírista Gary Brooker, který je z velké části zodpovědný za nejlepší písně skupiny, je jediným původním členem kapely Román- aktuální sestava také zahrnujeGeoff Whitehorn (kytara), Matt Pegg (basa), Josh Phillips (hammond, montáž) a Geoff Dunn (bicí) -přesto výrazný zvuk, který kapela vytvořila v 60. letech, prostupuje velkou část novinka Sluchový prostor 21. století, který vytváří album vynikajícího rock'n'rollového stylu.
Svědčí o Brookerově charismatu, jeho bluesem nasáklé vokály Raye Charlese a oduševnělá, ale klasicky informovaná klavírní práce stále znějí tak zářivě jako kdykoli - každá skladba si zachovává ochrannou známku, okamžitě rozpoznatelný styl, do kterého jsme se poprvé zamilovali v roce 1967 na A Whiter Shade of Pale .
Singl po vydání ovládl britské a americké hitparády a nakonec se ho prodalo přes 10 milionů kopií. Od té doby samozřejmě Procol Harum vydal spoustu skvělých alb - živé album z roku 1972 nahráno s Edmonton Symphony Orchestra, který trumfl v americkém žebříčku Billboard a zahrnoval vynikající Conquistador, Grand Hotel (1973) a naposledy v roce 2003 Studna je v ohni .
Po většinu své kariéry zaměstnával Procol Harum lyrickou zdatnost Keitha Reida; pro novinka , nicméně, Brooker a Pete Brown (nejlépe známý pro jeho práci s Cream) přebírají lyrické povinnosti a podařilo se jim nasměrovat někdy lyrickou temnotu Procola Haruma na mírně přístupnější území. Přesto vládnou ochranné známky kontinentálních intrik, evropské parády, romanticky náladové prostředí a neochvějně subtilní smysl pro humor.
V průběhu 11 písní desky Procol Harum nabídl seriózní a různorodé reakce na prosbu o znovuzrození, kterou poprvé přednesli ve hře All This and More. Rozjasněný otvírač jazzového alba I Told on You, romantický a časově vědomý Motel Last Chance a duchovně nabitá hymna d’freedom Sunday Morning - to vše zdůrazňuje sílu jednotlivce trvat na své vlastní pravdě.
Nedávno jsme dohnali Brookera, abychom diskutovali o původu novinka , jak pokračuje v udržování procesu psaní čerstvých 50 let v kariéře své kapely a jaké to je začít znovu a znovu. 
Nové album Procol Harum novinka vyjde v pátek 21. dubna na Eagle Records.Youtube
umění sebeobrany recenze
Gratulujeme k novému albu Procol Harum novinka , je to tak úžasný záznam. Jak přišlo rozhodnutí pustit se do nového projektu? Bylo tam hodně plánování předem, nebo se to spojilo organičtěji? Je to 14 let od vydání Studna je v ohni .
Předpokládám, že organicky, což je lepší. Za posledních pár let se říkalo, že bychom možná měli udělat ještě něco, a řekli bychom si, jo, dokážeme to. Loni v létě někdo zmínil, že letos, v roce 2017, by Procol Harum chodil 50 let. Myslel jsem, že to nemůžeme nechat jen tak unášet, prostě nemůžeme mít jen párty nebo tak něco. A řekněme to takto: 50 let bylo dobrou inspirací pro to, abychom napsali několik nových písní, dostali se do studií a dělali je.
Dokázali jste si představit tento druh dlouhověkosti, když jste poprvé začali? Mohli jste předpokládat, že budete 50letou kapelou?
Vůbec ne. Pravděpodobně mi bylo 20, když jsem založil Procol Harum; Přesto jsem si nemyslel, že to bude trvat věčně. Tehdy jsem si myslel, že je to dobré; vyšla první nahrávka, která byla velkým hitem po celém světě a poskytla nám opravdu dobrý výchozí bod. Mysleli jsme si, že to možná zvládneme na pár let - a pak se to změnilo na 10 let.
Po chvíli jsme si odpočinuli, ale do roku 1990 lidé nezapomněli na Procola Haruma a přáli si, abychom stále dělali věci. Takže jsme se znovu dali dohromady, udělali jsme novou desku v roce 1990 a byli jsme stále v pořádku. Uplynuly roky a my jsme to stále dělali a pak uplynulo 14 let od doby, kdy jsme byli naposledy ve studiu, a tady jsme. Ale nemyslím si, že můžete začít něco ve 20 a myslím, že to budete dělat 50 let; Myslím, že si to nikdo v hudbě nemyslí. Záleží na tom, aby lidé a sami na sobě byli stále dobří v tom, co děláte. A jsme tady, 50 let.
Myslíte si, že přístup kapely nebo její ideologie tvorby hudby se od jejího začátku hodně změnila? Nebo je to pro vás víceméně stejné - pokud jde o to, jak přicházíte s hudebními nápady?
Myslím, že způsob, jakým osobně přijdu s nápadem, je stejný jako vždy: hrát na klavír a vidět, co vychází z konců prstů, skrz mysl. S tímto jsme k tomu přistupovali odlišně, protože Procol Harum - jak to dnes stojí, když jsme udělali desku - hrajeme živě 10 let, ale během té doby jsme vlastně nebyli ve studiu.
Jakmile jsme se rozhodli, že vytvoříme tuto novou desku, pomysleli jsme si, že - budeme potřebovat několik nových skladeb. Tentokrát jsem si myslel, že do tohoto procesu zapojím i některé další. Takže jsem dostal Josha Phillipse, hráče na varhany, Jeffa Whitehorna na kytaru - a dali jsme se dohromady a šli jsme na věci. Fungovalo to dobře; pokud by někdo z nás měl začátek myšlenky, pěkně ji rozšíříme - takže kombinace zapojení dalších do kapely byla v tomto rozsahu velkým úspěchem. 
Voňavý Procol.Alex Asprey
Jak jste našli práci s Petem Brownem a jak se to stalo? Vím, že jste v minulosti spolupracovali s Keithem Reedem na textech.
Ano, Keith musel přijít na křižovatku a odbočit, zatímco jsme pokračovali rovně. Pete Brown Znám jako kolega od dob, kdy psal texty pro anglickou kapelu Cream. Vždycky dělali velmi zajímavá slova a samozřejmě jsem občas narazil na Peta; Viděl jsem ho na pohřbu Jacka Brucea v roce 2014. V průběhu toho jsme hovořili o budoucnosti a on řekl, že by měl velký zájem udělat set s Procolem a vyzkoušet si cenu alba písní. Když jsme dělali proces psaní, Peteovo jméno se objevilo několikrát, a tak se přidal; musí vidět, jak jsme pracovali.
Musel vidět, jak pracuji, protože musím také zpívat na vrcholu všech těchto myšlenek a musím mít slova, abych mohl zpívat. Takže pro zpěváka to musí být nápady, které rádi zpíváte - ne nutně šťastní / usmívající se, ale pohodlní. Nechcete zpívat o něčem, s čím nesouhlasíte, nebo o nějaké emoci, která nikdy nebyla vaší součástí, jako například v mém případě hněv nebo vztek. Pete se také dokázal přizpůsobit; kdyby mi nebylo příjemné zpívat linku, dal by ji do třetí osoby. Takže místo toho, abych o sobě zpíval, což dělám velmi zřídka, dal bych to do třetí osoby a byl bych spíše objektivním divákem.
Na novinka a na nedávných nahrávkách a osobně, když jsem tě viděl živě vystupovat nedávno v New Yorku, je tvůj hlas tak silný. Mnoho dlouholetých zpěváků po letech používání nakonec ztratí hlas, ale zdá se, že váš hlas si zachoval stejnou sílu, jakou vždy měl. Myslíte si, že je to proto, že se lépe staráte o svůj hlas, nebo je to jen osud nebo štěstí?
Myslím, že v mém krku je to něco zvláštního. Sám jsem se nikdy nepodíval na krk, ale jsou tu dva kousky, které se mohou bouchnout, trochu anatomická věc. Se mnou se však nebijí, takže můj hlas se neztrácí a nebolí, pokud zpívám po dlouhou dobu. Také mi to dává určitý druh zvuku. Dokud píseň zpíváte s trochou citu a vložíte se do ní, emocionální prvek tam bude. Samozřejmě, dokud tam budou také kotlety a nadšení, všechno bude v pořádku.
novinka je tak skvělé album a slouží jako celý poslechový zážitek, něco jako za starých dobrých časů, kdy lidé neposlouchali jen singly, protože celé nahrávky byly tak důležité slyšet od začátku do konce. Myslíte si, že to bylo součástí vašeho nápadu i na této nahrávce? Kde jste chtěli udělat celý poslechový zážitek?
Jsem trochu staromódní a myslím si, že i lidé, se kterými pracuji, jsou. Stále si myslíme, že album je celá entita. Bylo by krásné, kdyby lidé mohli dát novinka na začátku a přehrávejte to celou cestu - a bylo by ještě lepší, kdyby to hlasitě vycházelo z reproduktorů nebo dokonce přes správná sluchátka! Byli jsme tak vychováni, 50 let výroby LP; je velmi těžké to z vašeho systému dostat, ale také si myslím, že je to dobrý způsob, jak dělat věci.
Velká část materiálu o tomto záznamu má velmi atraktivní vlastnosti v přítomnosti a osobním hrdinství. Motel Last Chance se toho trochu dotkne - jako triumfální naléhání na pokračování.
Myslím, že když něco zpíváte, hrajete nebo děláte desku, musíte do toho dát všechno. Jedna z důležitých věcí novinka je to, že když jsme se k tomu přiblížili, společně s naším milým producentem Dennisem Weinreichem jsme nahráli skladby ve studiu a hráli vše najednou, naživo. To mu dává určitý druh sounáležitosti - a jakmile jsme si vzali, nebylo už toho mnohem víc.
Nechtěli jsme přidat mnohem více, protože skladby to nepotřebovaly. Overdubs, kde něco nahrajete a něco na to dáte a to do toho a tak dále, a měníte věci - tady dál novinka touto cestou jsme nešli, protože tam toho bylo naprosto dost. Byli jsme šťastní - a to je to, co říkáte, když jsme z toho udělali úspěch, pokud jde o nás - že jsme dostali takové věci na pásku nebo vinyl nebo na cokoli jiného.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Velká část hudby Procola Haruma se účastnila hudebního dialogu se žánrem klasické hudby; Bělejší odstín bledého má svou Bachovu atmosféru a tady dál novinka „Sunday Morning odkazuje na Pachelbelův Canon. Bylo to pro vás vědomé rozhodnutí, i když jste v šedesátých letech založili skupinu, zapojit do komponování klasickou hudbu?
Ano, hrajete v kapele, když jste mladší, a většinou začínáte s tvorbou coverů a pak přejdete k originálním písním. Zatímco vyrůstáte - v podstatě od doby, kdy vaše uši pracují - jste ovlivňováni hudbou a ta vám zůstává v hlavě. Jednoho dne jsem si myslel, že budu skladatel a budu psát své vlastní písničky.
Všechny vaše vlivy samozřejmě vycházejí spolu s vaší originalitou - klasická hudba je jedním z mých, Ray Charles dalším. Všechno, co jste slyšeli a měli rádi, vám přijde na mysl a vrátí se smíchané s něčím jiným do nového dílu. Pachelbel's Canon - řekl jsem Joshovi a ostatním při psaní, že mám tento nápad, a tak jsem začal s těmi akordy z kánonu. Když jsme to nahráli, Josh zahrál linii pod ním.
Není to tedy jen odkaz na kánon, je to skutečná součást kánonu. Ale bylo to dobré, takže jsem to nemohl vyhodit. Pro mě by to lidi přitahovalo, mohli by si myslet: Ach, já to vím, je to nějakým způsobem známé. Uvědomí si, že poslouchají píseň Procol Harum, ne Pachelbelův Canon. Je to všechno součást psaní věcí. Myslím, že je to bizarní druh komercializace Procol Harum-y.
Když už mluvíme o vlivech, i zde se daly nějaké jazzové pop-rockové vibrace: fantastický otvírák alb, který jsem ti řekl, mi trochu připomněl dílo Boz Scaggse ze 70. let, jeho Hedvábné stupně (1976). Image of the Beast was a touch of Steely Dan’s Pretzel Logic (1974). Byli jste ovlivněni americkým studiovým zvukem ze 70. let?
S novinka spolupracovali jsme na psaní a hraní, takže je toho trochu dovnitř. Doufám, že ostatní nikoho nekopírovali! Image of the Beast zní trochu jazzově. Skladbu Procol Harum obvykle poznáte podle hlasu, ale na pár z těchto skladeb se trochu maskuji. Být zpěvákem je někdy trochu jako být hercem, musíte hrát roli. Pokud jste sami nepřemýšleli nebo neudělali, co je v písni, musíte se do této postavy vložit.
Když už mluvíme o divadle, Don’t Get Caught je taková hravá píseň - připomněla mi Poloniusův monolog od Hamleta, když vysvětluje, jak být na světě. Tato píseň však měla atmosféru dětského rýmu a současně si uvědomovala příležitostné pokrytectví světa dospělých.
Není vám to určeno, ale pokud ano, nenechte se chytit! Líbí se mi ta skladba, je trochu jiná. Jak k tomu přišlo - hudebně se pozadí ve skutečnosti nikdy nemění a akordy jsou jednoduché, ale hlasová linie se pohybuje nad tím. Je to zajímavá část zpívat. Už neexperimentuji. Když vyjdeme na turné, na jevišti s těmito písněmi, nebudeme je hrát stejným způsobem jako ve studiu. Jsou lepší než to.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Nedělní ráno je výjimečné číslo Román- lyricky trochu ve stylu Springsteen, čímž se pracovní život stal svatým. Jako touha cítit se bez omezení času, které tak krásně vyjádříte hlasem.
Čisté hraní. Úvodní řádky Když v pátek odjíždím z práce, vyjadřují přístup někoho, kdo pracuje celý týden, a pak, když přijde páteční noc, chce se jen opravdu dobře bavit. A to natolik, že opravdu neměl čas jít v neděli do kostela. Ale v pátek nepracuji; Nejsem dělník ani někdo, kdo chodí do kanceláře pět dní v týdnu. Jako herec to však musím zpívat, jako by to byla pravda. Naštěstí to není vždy tak doslovné. Na zpěvu slov Sunday Morning je něco. Už nemohu říci ta slova, aniž bych vpadl do písně.
V historii hudby tato fráze přichází hodně, jako Kris Kristofferson s Sunday Morning Coming Down a píseň Velvet Underground Sunday Morning—
Mají jeden s názvem Sunday Morning? Ach ne. No, nic originálního samozřejmě není, zejména názvy skladeb. Ale tuto skladbu byste nemohli nazvat jinak než „nedělní ráno“.
Ačkoli nejste chlap od devíti do pěti, cítíte se někdy podobným způsobem omezeni časem? Jak vnímáte svůj vlastní vztah k času a práci?
Není dost času; Řekl bych, že je toho nedostatek. Kdybych mohl, nejraději se celý den trochu pohybuji, nejsem skvělý multi-tasker. Procházím časy, kdy chodím z místnosti do místnosti, nejsem si úplně jistý, co hledám, ale zabývám se tím zážitkem.
Tento způsob chování se zdá téměř instinktivnější - než jít podle tohoto přísného plánu.
Spěchat dělat všechno se mi nezdá příliš přirozené. Jsem si jistý, že to člověk z doby kamenné neudělal. Byl příliš zaneprázdněn vymýšlením ohně a celý den praštil dvěma skalami.
Někdy, poslední skladba mimo záznam, má krásnou hymnickou kvalitu a je mnohem jednodušší ve výrobě než ostatní písně.
Jen já a klavír.
Tento kontrast byl příjemným způsobem, jak album zavřít. Píseň má posvátný hudební zvuk - myslíte si, že vedete hudební dialog s náboženskou hudbou? Jste ovlivněni církevní hudbou?
Myslím, že vliv tam je, protože když jsem byl malý, byl jsem profesionální chlapec. Co to je - dobře si představte, že se vdává žena, má tyto dlouhé bílé šaty a za nimi vlak. Na jedné straně vlaku bývala velmi pěkně oblečená holčička a na druhé malé dítě v bílé saténové košili a černých kalhotách. A to jsem byl já nalevo.
Od té doby jsem z kalhot vyrostl. Vyrůstal jsem s hymny, protože jsme je měli v kostele a ve škole, alespoň když jsem tam byl - a hudba skutečně přišla. Když si vzpomenete na J.S. Bachu, napsal každé malé nedělní ráno jednu malou melodii - znovu přijde nedělní ráno. Bach to opravdu udělal, napsal je, aby je zpíval sbor a hrál varhaník. Dnes je každý z nich klasický kousek.
Obecně platí, že v hudbě musí být duchovno věcí, které tam musí být, i když to není zjevné. Opravdu se snažíme vydláždit naši cestu do Nirvany. Nechcete jít dolů a spálit se, nebo skončit absolutně nikde. Mnohem lepší je zamířit k perlovým branám. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Když komponujete, myslíte někdy na obrázky a vizuály? Inspiruje vás film nějakým způsobem? Některé z minulých záznamů Procol jako Grand Hotel jsou dramaticky filmové a vizuálně evokující.
Ano, jde o vytvoření nějakého druhu obrazu, hudebně. Nedíváme se na to tak zblízka; jde spíše o vytvoření atmosféry. Pokud dokážete vytvořit atmosféru, může se proměnit v něco vizuálního.
Jinými slovy, pokud něco slyšíte, můžete si představit scénu, ať už je to temný les nebo dlouhá zelená louka se západem slunce v pozadí. Aniž by to bylo příliš konkrétní, říká se tomu atmosféra, která podle mě do toho vstupuje při psaní, v tvůrčím procesu. Ale je to tam docela hluboko. Nikdy si nemyslím, že, napíšu ten, který líčí báječně staromódní skvělý hotel. Dostanete obrázek starého hotelu, ve kterém jsem pravděpodobně byl, kde vejdete a ve foyer hraje malý orchestr nebo v pozadí pianista a kolem stolů chodí nějaký cikánský houslista - a najednou jste tam.
Myslíte si, že hudba Procola Haruma je obzvláště britská nebo že oslavuje britský život? Něco jako hudba Kinksových?
Ne, já ne. Kinkové na to byli naprosto skvělí; malé tváře byly také. Velmi dobrá slova a velmi britská, ale ne komediálním způsobem. Na Kinks nebo Ray Davies není nic komediálního, ale hudba má velmi britský výhled. Vždycky jsem si myslel, že hudba Procola Haruma byla nějakým způsobem evropštější - nejen moderní evropská, ale pokrývající posledních 300 set let Evropana.
Samozřejmě nemůžete pokrýt Ameriku v takovém časovém rozpětí, protože Amerika tu nebyla tak dlouho a samozřejmě ani americká hudba. Pachelbelův Canon byl koncem 16. století, myslím; celá ta hudební historie a historie melodií sahá dlouhou, dlouhou cestu zpět. Církevní hudba konkrétně.
Procol Harum rozhodně není americká kapela a nikdy jsme se nesnažili být jako jeden, protože jsou tak dobří, víte. Ale už se nesnažíme být jako kdokoli jiný, už ne - dříve jsem chtěl být Ray Charles, to je dobrá americká hudba - a tak jsou i The Eagles a The Beach Boys. Všechno, co je velmi americké, byste neslyšeli tu hudbu od britské kapely.
Pracovali jste někdy s těmito americkými kapelami nebo jste s nimi cestovali?
Procol Harum byl vlastně podporován Eagles na turné v roce 1972. Byli velmi dobří, právě vyšla jejich první nahrávka a Take it Easy pro ně byl hit, což bylo velmi pěkné. To bylo opravdu na začátku jejich kariéry. Stále vidím Joe Walsha znovu a znovu; pozval mě nahoru, když před pár lety hráli v O2 v Londýně, šel jsem je vidět. Byli vynikající, ale život, který vedou Eagles, se velmi liší od života, který vede Procol Harum.
Zatímco jsi dělal novinka a poté jeho dokončení, jaké další nahrávky jste poslouchali? Myslíte si, že něco, co jste poslouchali, ovlivnilo zvuk nahrávky?
Obávám se, že jednoduchá odpověď je: ne. Nic. Když právě vytváříte album, neposloucháte vůbec nic jiného. Pracujete na tom, něco nahrajete a pak přijde konec dne.
Následujícího dne první věc, kterou chcete slyšet, je to, co jste dělali včera v noci; pak to můžete udělat znovu, nebo ne. Poté přejdete na další a proces pokračuje; nikdy neposloucháš nic jiného. Odnesete si drsnou směsici něčeho a to si dáte do auta. Všechno ostatní bude znít jako mimozemšťan; na chvíli se tam velmi, velmi soustředí. Obávám se, že v dnešní době není toho, co by člověka napíchlo do uší. Musíte se opravdu ponořit do hledání věcí, které jsou dobré.
Uvědomili jste si při nahrávání něco o sobě? Měli jste nějaká odhalení o svém životě?
Jen - jsem rád, že jsem kolem. Mortalita ožívá znovu a znovu [Smích] - samozřejmě, že ano - před pár týdny jsem spadl na pódium a dostal zlomenou ruku; teď se to opravuje. Ale najednou jste vděční za to, že jste tu vůbec - takže musíte žít také pro dnešek.
Co pro vás bude po projektu dál? Vím, že má Procol Harum evropské turné.
Nejprve od května vyrazíme do Británie a pak se mi budou dít různé další věci; Brzy odjedu zpívat do Estonska. Pak jsme v celé Evropě od září a čekáme, až přijdou nějaká americká data. Možná tam něco budeme mít v únoru; věci dnes fungují hodně dlouho dopředu, s rockovou hudbou a koncertováním.
Nové album Procol Harum novinka je venku v pátek 21. dubna. Kapela zahajuje své turné 6. května v Edinburghu v Queen's Hall .
