Předvídání budoucnosti filmů o superhrdinech je těžší, než si myslíte

jak dnc zmanipuloval primární

V raných dobách mluvícího kina hity jako 42. ulice (1933), Show Boat (1936) a Čaroděj ze země Oz (1939) pomohl podnítit hlubokou vášeň pro filmové muzikály. To pokračovalo více než 20 let s Zpívající v dešti (1952), West Side Story (1961) a Disneyho rozvíjející se říše Mary Poppins (1964). Zatímco filmový muzikál nikdy úplně nezmizel v zapomnění, jeho důležitost nakonec začala slábnout. Hollywood v polovině století byl brzy okouzlen západy. Pravé poledne (1952), Shane (1953) a Hledání (1956) pomohl tento žánr upevnit jako národní zábavu, nejpamátněji vykreslenou v nápadné barvě. Ale Father Time je neporažený, a přestože se Neoesterům podařilo v určitých formách provést menší návrat, seskupení je dnes sotva předvojem zábavy.

Lekce zůstává stejná: v Hollywoodu žádná dobrá věc netrvá věčně.

Současný kulturní monstrum dominující multiplexům i malým obrazovkám je žánr superhrdiny. Ale na rozdíl od předchozích hollywoodských těžkých váh, které přicházely a odcházely cestou Blockbuster nebo Quibi, se peleríny a kapoty staly více než pomíjivým trendem. Nyní jsou mízou celého ekonomického modelu zábavního průmyslu. Skepticismus spojený s myšlenkou únavy superhrdiny přetrvává po dobu 20 let, a přesto je žánr silnější a všudypřítomnější než kdy jindy.

Disney's Marvel Cinematic Universe, Warner Bros., DC Extended Universe, Sony Pictures ‘ Vesmír postav Marvel a galaktický tlak okolního multimediálního superhrdinského materiálu udržel dominanci žánru se stálým rozšiřováním a vývojem. Po 20 letech rostoucího zájmu byla hrozba únavy superhrdiny víceméně uložena do postele. Bublina nevyskočila a pravděpodobně ani brzy nebude. To ale neznamená, že žánr může zůstat statický nebo stagnující. Na obzoru stále číhají výzvy. Avengers: Endgame je film s nejvyššími tržbami v historii.Marvel Studios

Jak se ze superhrdinů vyvinula hollywoodská kráva

Originál Christophera Reevea Superman filmy 70. a 80. let se pěkně spojily Hvězdné války přeměnit sci-fi na bankovní trhák. Tim Burton Bat-man (1989) se vyvinul v plnohodnotný fenomén. Ale devadesátá léta poskytla komiksový materiál v Hollywoodu punchline s nekonečným průvodem schlocky flops. Čepel (1998), X-Men (2000) a Pavoučí muž (2002) všichni pomohli toto paradigma změnit. Ale pravděpodobně nejdrastičtější posun ve vývoji filmů o superhrdinech nezačal vůbec u komiksových postav.

V roce 2002 Bourneova identita posunul, jak se obecná populace dívala na špiona, který si vynutil reimagining Jamese Bonda jako odvážnějšího špiona vylíčeného Danielem Craigem v Royal Casino , Řekl Bragancau Jason Cherubini, spoluzakladatel a finanční ředitel společnosti Dawn's Light Media, filmové a mediální produkční společnosti, která primárně produkuje celovečerní filmy v žánrech akčních a thrillerů. Tento posun směrem k odvážnému realismu v licenčních stanech se odráží v tom, jak se Batmana ujal Christopher Nolan.

Od té doby zábava na obrazovce superhrdiny rozšířila své filmové vesmíry o několik vlastností a médií, která se často dotýkají různých žánrů. Nolan je Temný rytíř povstal je akční pojednání o socioekonomickém rozdělení mezi třídami. Marvel Captain America: The Winter Soldier je špionážní thriller. Před tím, než ho Disney popadl, se Foxovy filmy dostaly do jiných žánrů - s Logan , Neo-Western, a Deadpool , odvážná komedie - která se právě tak stala součástí komiksových postav.

To, že veřejnost, která konzumuje zábavu, přijalo rozšíření toho, co je považováno za „film o superhrdinech“, šlo za hranice Marvelu, řekla Cherubini. Za všechny přešlapy DC při vytváření vlastního sdíleného filmového vesmíru dokázali říct odvážný film o duševním zdraví skrze hlediska známé postavy Jokera. Skutečnost, že to milujete nebo nenávidíte Žolík vydělal 1 miliardu dolarů v celosvětové pokladně, hovoří o strategii.

Pokud jde o stříbrné plátno, současnou i budoucí produkci budou stále více táhnout zahraniční trhy.

DC pokračovalo v tomto úspěchu ve světě televize tím, že se zaměřilo na mladé dospělé publikum pomocí The CW’s Arrowverse a využilo některé vlastnosti superhrdiny k vyprávění atypických komiksových příběhů, jako je Doom Patrol a Harley Quinn . Série Disney + Marvel nyní také poskytuje příležitost zaměřit sekundární postavy způsobem, který posouvá MCU vpřed v jedinečných směrech vyprávění. Kdy jinde byste viděli komiksovou televizní show, která se zcela a úplně zavázala k riffům v historických televizních sitcomech? Na opačném konci spektra, HBO Watchmen podvrátil žánr superhrdiny na přidat ke zdrojovému materiálu a prosadit všeobecně chválenou prestižní televizi, spíše než bledou napodobeninu toho, co je v současné době u zeitgeistů v pohodě.

Rozšíření nad primární vesmíry Marvel a DC bude pravděpodobně vždy nekonzistentní vyhlídkou. Amazon Neporazitelný využil znalost publika k žánru a poskytl zasloužené šoky zakořeněné v krvavém a zralém patosu. Netflix Jupiterovo dědictví byl nesouvislý a nákladný nepořádek . Aby mohli noví hrdinové vstoupit do krajiny, budou muset najít úhel, který přitahuje pozornost a odlišuje se od přesycených nabídek, které tomu předcházely.

Výzvy, kterým právě teď čelí žánr superhrdiny

Únava superhrdinů se nestala hmatatelnou hrozbou navzdory neúspěchům nedávných projektů, jako je Jupiterovo dědictví , Krvavý výstřel nebo Hellboy . To ale neznamená, že americký trh není nadměrně obsluhován.

Pokud jde o stříbrné plátno, současnou i budoucí produkci budou stále více táhnout zahraniční trhy, Kendall Phillips, profesor na Vysoké škole vizuálních a múzických umění Syracuse University, který vyučuje Rétorika filmu: Marvel Cinematic Universe , řekl Braganca. Tyto trhy možná neměly tolik expozice, a tak velký podívaný na superhrdiny může mít ještě nějakou životnost. Přesto mám podezření, že velký film o stanu superhrdinů může pro některé začít ztrácet přitažlivost.

Phillips ukazuje na Avengers: Endgame , který sloužil jako finále sezóny nebo série k první inkarnaci MCU, jako logická výstupní rampa pro příležitostné fanoušky. Jak se Marvel otáčí Fáze IV , je fér se ptát, jestli dokáže shromáždit stejný druh masové přitažlivosti pro další velký vesmír otřesoucí oblouk. Může to být jeden z důvodů, proč se Marvel přesouvá k většímu zaměření na streamovací službu.

Stejně jako cokoli, diváci budou i nadále podporovat filmy, dokud trh nevyschne, nedojdou nápady a provedení nebude.

Kulturně se divím, jak může příběh superhrdiny zůstat relevantní, pokračoval Phillips. Stejně jako filmy o superhrdinech pojednávají o darebáctví, někdy se hrdinové zhoršují, v jejich jádru jde o optimismus. Superman vždy dělá správnou věc a nakonec vyhraje. Thanos může být vítězný Válka nekonečna , ale víme Konec hry budou to naši hrdinové, kteří zachrání den. Nejsem zcela přesvědčen, že diváci v tuto chvíli pociťují tento druh optimismu.

Ve své připravované knize Kino beznaděje Phillips píše o MCU a zdůrazňuje, že i když se jedná o příběhy hrdinského triumfu, jsou také plné příběhů o nedůvěře, zradě či dokonce neúspěchu. Po letech politických převratů a 18 měsících globální pandemie mohou být tyto temnější nálady v současné době v naší kultuře ještě převládající.

Každá franšíza, s výjimkou Jamese Bonda, lidi unavuje, řekl Bragancau Barry London, bývalý místopředseda filmové skupiny ve společnosti Paramount Pictures. Stejně jako cokoli, diváci budou i nadále podporovat filmy, dokud trh nevyschne, nedojdou nápady a provedení nebude. Jed Sony

Co nám dá další evoluce superhrdinů

Entropie nás naučila, že adaptace a evoluce jsou nezbytné ingredience pro dlouhověkost. Uvidíme další rozšiřování příběhů superhrdinů, protože nutnost je matkou vynálezu. S Marvelem znovuzískání práv na X-Men a Fantastická čtyřka , diváci uvidí v následujících letech nové iterace ikonických postav. Ale MCU také chytře umožňuje starším hrdinům, jako je Iron Man Roberta Downeyho Jr. a Chrisa Evanse Captain America, aby vytvořili půvabnou existenci a zavádí nové hrdiny, aby zaujali jejich místo.

Vývoj IP jako komiksu je mnohem levnější a umožňuje tvůrci vyvinout potenciální dějové linie, které se nakonec dostanou do filmu, a zároveň budovat určitou úroveň uznání publika.

Jedná se o strategii k omlazení zájmu a jejímu pokračování, spíše než nechat tytéž hrdiny, kteří se stali tak dobře známé pokračujte, dokud je diváky neomrzí Londýn.

Stále více se však objevují temnější postavy a vlastnosti - například Netflix Deštníková akademie a Amazon Kluci — Povede cestu. (Nezapomeňte, že Iron Man byl považován za postavu ze seznamu B, než z něj Marvel a Robert Downey Jr. udělali globální ikonu).

Vzhledem k tomu, že veřejnost nadále přijímá komiksové příběhy jako tradiční zábavu, Hollywood stále více pronásleduje téměř nekonečnou válečnou hru komiksů IP. Tím se otevřely dveře nedávnému vydání Netflixu, Sladký zub , která vychází z komiksů DC Vertigo a její nadcházející adaptace Neila Gaimana Sandman . Viděli jsme také filmy jako V jako vendeta , 300 a Město hříchu jako příklady komiksů jiných než superhrdinů, které se za posledních 20 let úspěšně adaptovaly. Noví hrdinové na obrazovce, jako je RoboCop , Temný muž , Matice a Úžasňákovi v dnešní době není nemožné vyvinout se v úspěch, ale míra obtíží při tom exponenciálně vzrostla.

A co víc, nejprve vytvořit nové IP v médiu komiksu před jeho přizpůsobením pro obrazovku, podobně jako se to pokouší AWA, je budoucnost, kterou Cherubini pro toto odvětví předpokládá:

Myšlenka, že nový originální obsah superhrdiny přejde přímo na obrazovku, pravděpodobně nebude normou. S tolika známými IP, které se mají pěstovat a vyvíjet pro filmové a televizní projekty, si myslím, že je pravděpodobnější, že uvidíme vyvinutou menší IP, než abychom viděli věci zcela originální. Tím nechci říci, že se na obrazovku nedostanou žádné originální příběhy superhrdinů, ale z toho, co jsem slyšel při rozhovorech s nezávislými tvůrci, je, že je pravděpodobnější, že se nejprve pokusí rozvíjet své nápady jako komiks, než se pokusí vytvořit filmový nebo televizní pořad. Vývoj IP jako komiksu je mnohem levnější a umožňuje tvůrci vyvinout potenciální dějové linie, které se nakonec dostanou do filmu, a zároveň budovat určitou úroveň uznání publika.

Únava superhrdinů se ani po letech varování a konkurenceschopné pustině poseté flopy nedostala na dálku. Ale to nezaručuje nekonečnou dráhu očekávání publika. Na konci dne je zábavní průmysl podobný plavbě na slepo v noci. Nikdo neví, kde by mohli skončit.

Tyto věci vrcholí a pak začnou mizet, řekl Londýn. Ale filmové trendy mohou být cyklické a více o omlazení nápadu. Pro každé pravidlo neexistují žádná pravidla. Ale filmy, které pobaví, obecně zvítězí.

Film Math je analýza křesla hollywoodských strategií pro velká nová vydání.