Hlavní Hudba Síla lidem: Nejinspirativnější protestní písně všech dob

Síla lidem: Nejinspirativnější protestní písně všech dob

Jaký Film Vidět?
 
Woody Guthrie.Wikimedia Creative Commons



Ať už vtipné nebo krvavé, protestní písně se nám dostanou pod kůži.

Přicházejí ve všech stylech - od vážných lidových hymen Joe Hilla a Woodyho Guthrieho po ostře artikulované prstové tirády Boba Dylana, po funky Message Music Sly Stone a Gil-Scot Herona, až po hip-hoppery z města, kteří plivou pravdu nad příklepem. Ať už jsou aktuální nebo trvající desetiletí, tyto písně jsou navrženy tak, aby vyvolaly odezvu, ať už se jedná o myšlenku, nebo o akci. Níže je uveden částečný seznam skladeb, který má sloužit jako zvukový balustr pro současné nestabilní politické klima, které nás nyní všechny pohltí.

Před šedesáti šesti lety letos v prosinci si legendární troubadour Okie Woody Guthrie pronajal byt poblíž Coney Island, který vlastnil Fred C. Trump, otec současného zvoleného prezidenta. Neúnavný šampión chudých a bezmocných, Woodyho písně se odvážně postavily bigotům a fašistům.

Guthrie pojmenoval svého notoricky rasistického pronajímatele ve dvou písních - I Ain't Got No Home a Old Man Trump, ve kterých vyjádřil své pocity nahlas a jasně: Old Man Trump ví, kolik rasové nenávisti vyvolal v krvavá nádoba lidských srdcí, když zde nakreslil tu barevnou čáru ve svém projektu s rodinou 1 800. Guthrie je pyšný na nedávný remake písně Woodyho, kterou nahrál Ryan Harvey s Ani DiFranco a Tom Morello (vydáno v červnu 2016).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jANuVKeYezs&w=560&h=315]

Inspirován ukrajinskou lidovou písní Koloda-Duda, melancholií Pete Seegera Kde mají všechny květiny pryč (zaznamenané Kingston Trio a Peter Paul & Mary) stál jako jemná, přesto stoická hymna míru tváří v tvář sedmi milionům tun bomb, které USA na Vietnam shodily.

Kdy se vůbec naučí? Divil se Seeger, na což Bob Dylan brzy odpověděl: Odpověď můj přítel fouká ve větru.

Dylanovo portfolio silných protestních písní zahrnovalo The Times They Are A Changing a God on Our Side, které obratně vyjadřovaly rostoucí obavy, kterým čelila jeho generace - od kubánské raketové krize až po strach z návrhu. Postavit se proti tomu, co reggae zpěvák Peter Tosh nazval shitstem, bylo vše pro jednodenní práci pro mladého zanedbaného lidového mudrce.

Kolik toho vím, abych mluvil mimo pořadí? Mohl bys říct, že jsem mladý, mohl bych říct, že jsem odnaučený, zavrčel nad hučivým akordem. Slova vybuchují z Bobových úst jako kulky. Ale nepotřebuje žádnou zbraň. Jeho rtuťovou myslí byla jeho zbraň, raketomet, který mířil na Kennedyho ministra obrany Roberta McNamaru, jednoho z hlavních stratégů vietnamské války.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=exm7FN-t3PY&w=560&h=315]

Nemůžete vyvolat Dylanovy radikální snění, aniž byste nezmínili ohromující (Dylanov popis) Joan Baez.

Joanina divoká oddanost míru byla neuvěřitelně silná i v osmnácti letech, vzpomínala její stará přítelkyně Betsy Siggins-Schmidt, zakladatelka Folk New England Archive. Její verze strašidelné balady aktivisty / mučedníka [Alfreda Hayese a Earla Robinsona] „Joe Hill“ je jednoduchá a přímá - bez ozdůbek, podobně jako Joan, která nás vždycky úplně přiměla přemýšlet a cítit. Věděla tolik o světě, jeho nerovnosti a chudobě.

Po atentátu na Martina Luthera Kinga Jr. v Memphisu 4. dubna 1968 vzplanuly vnitřní města po celé Americe, od Newarku po Watts. V květnu vypukly v Paříži studentské nepokoje, když dvacet tisíc demonstrantů (směs dětí ze středních a vysokých škol, učitelů a pracovníků) pochodovalo na univerzitu v Sorbonně, kde byli potrestáni slzným plynem a zbiti obušky, než byli uvrženi do vězení.

Na konci měsíce protesty téměř zastavily vládu generála de Gaulla. Mick Jagger tvrdil, že se nechal inspirovat povstáními na levém břehu při psaní hry Street Fighting Man, a to přes naléhavou, drtivou kytarovou drážku, s laskavým svolením Keitha Richardse, který směle prohlásil, že nastal čas pro palácovou revoluci.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jFvtMp7hRF8&w=560&h=315]

Ať už se inspiroval Yoko Ono, Jerry Rubinem nebo Davidem Peelem, John Lennon se při svém příchodu do New Yorku v roce 1971 najednou dostal do radikálu. Během většiny šedesátých let zůstali Beatles stranou ve věcech války, chudoby a lidských práv (nejpravděpodobněji kvůli přísné kontrole jejich image jejich manažera Briana Epsteina). Láska, počínaje odrůdou dívka / chlapec a později, byla univerzální síla schopná zachránit svět (spolu s občasnou lstivou zprávou o tom, jak se dostat vysoko), doménou Fab.

Ale teď John, který byl před pár lety v Paříži šoférován v paisleyově malovaném Rolls Royce, vyměnil ve svém psychedelickém Stříbrném oblaku nějaké khaki a bullhorn. Dělnický hrdina a jeho manželka japonského konceptuálního umělce najednou kokrhali Power to the People a nahrávali Někdy v New Yorku , dvojalbum plné jednoduchých tříkordových agitových propastí o Angele Davisové, vězeňských nepokojích ve státě Attica a zvěrstvech v Severním Irsku.

Wake Up, Niggers byl překvapivou zprávou Harlemovy proto-rapové skupiny, Posledních básníků, kteří nejlépe vylíčili ponurou atmosféru a ohromnou beznaděj, která se po smrti MLK rozšířila po Americe. Vystupoval na soundtracku k filmu z roku 1970 Výkon (který Micka Jaggera hrál jako zhýralou a zapomenutou rockovou hvězdu), The Last Poets ’Wake Up Niggers explodoval jako Molotovův koktejl ve vědomí každého, kdo se dostal do doslechu záznamu.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Iqlv-KiJDOU&w=560&h=315]

Zatímco skladba získala nulové vysílání, filmový soundtrack, který obsahoval Rolling Stones a Ry Cooder, byl dokonalým prostředkem pro to, aby se poslední básníci dostali k slovu. Přes předtuchu conga bubnů a chorálový skandování Probuď se, probuď se, zpráva zazněla hlasitě a jasně - nastal čas vstát a požadovat stejná práva, jak prohlásil Malcolm X, v každém případě nezbytný.

Původně producent Motown Berry Gordy se snažil ze všech sil udržet víru disentu, který se mezi jeho umělci připravoval, dokud si neuvědomil, že veřejnost kupující nahrávky touží po něčem přes roztomilé, chytlavé milostné písně a plynulé taneční kroky, které jeho štítek nabízí.

Ať už se inspirovali Dylanovým nebo radostným džemem Sly & the Family Stone rovnosti a bratrství, Everyday People, the Supremes v listopadu 1968 najednou upustili od kanystrů s laky na vlasy a lepkavých nálad Baby Love a řešili problémy, kterým čelí mladí svobodní vnitřní městské matky v lásce dítě.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JdmGO-GvHyo&w=560&h=315]

Další politicky zbarvená raketa z Motownu vyšla na ulici v únoru 69 s funky drogově navozenou noční můrou / noční můrou Temptations Cloud Nine, následovaný zdvořilým zabijákem Marvinem Gayem, který na svém skvělém albu z roku 1971 začal klást nepříjemné otázky týkající se války ve Vietnamu a stavu ekologie. Co se děje? Ačkoli přichází pozdě na řešení každodenních problémů, kterým čelí Afroameričané, miniopera Stevie Wonder z roku 1973 Žít pro město, je silný snímek života ghetta.

Dole v Trenchtownu, jak je známo na Jamajce v Kingstonu, vydali The Wailers (Bob Marley a Peter Tosh a Bunny Livingstone) Chyťte oheň v roce 1972 tvrdě groovinující odraz života v Betonová džungle. Jejich klíčový debut také představoval zlověstné Otrokář, který varoval dlouhodobé utlačovatele ostrova, britské kolonizátory, že se stoly otáčejí.

Následné album The Wailers z roku 1973 Burnin ' představoval reggae hymnu Get Up, Stand Up, která inspirovala lidi po celém světě, aby se postavili za [svá] práva.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QnJFhuOWgXg&w=560&h=315]

S Revolucí nebude vysílán v televizi, připomíná nám radikálně artikulovaný pouliční básník / proto-rapper Gil Scott-Heron, abychom parafrázovali Dylana ve filmu Blowin ‘in the Wind, že nemůžeme otočit hlavu a předstírat, že to prostě nevidíme. Gil-Scott, který byl poprvé zaznamenán jako kus mluveného slova v roce 1970 (a později vydán s jazzovou flétnou a funky rytmy), nás ujistil, že přijde den, kdy bude každý muset bojovat za to, čemu věří: Nebudete moci zůstat doma bratře, nebudeš moci připojit, zapnout a vykopat.

To je „The Sound of da Police“ Whoop! Křičet! To je zvuk zvířete, skandoval KRS-One (známý jeho matce jako Lawrence Parker). Skutečným zločincem jsou C-O-P, zavrčel, když video z roku 1993 bliká na obrazy Afroameričanů rozdrcených prudkým sprejem hasičů, kteří na ně padli během alabamských nepokojů v občanských právech v 60. letech.

Můj dědeček se musel vypořádat s policajty, křičí KRS-One a recituje litanii týrání, která sahá až k jeho pradědečkovi a praotci. Kdy to přestane? prosí, protože za ním zuří obrazy celosvětových nepokojů.

KRS-One, jehož jméno je zkratkou modrého boha hrajícího na hinduistickou flétnu, Lord Krishna (také hláskoval KRSNA), se pomocí své duchovní praxe vždy pokoušel vydat po silnici a zároveň pomáhal svým fanouškům vstát nad násilím a chaosem v ghettu.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9ZrAYxWPN6c&w=560&h=315]

Nastává doba, kdy zhoršující se sociální podmínky již neumožňují hudebníkům pokračovat v psaní toho, co Steve Earle nazývá kuřátkové písničky. A když byl Earle sedmkrát ženatý, ví něco o kuřatých písních. Ale s vydáním jeho alba z roku 2004, Revoluce začíná nyní bylo jasné, že Earle cítil, že nastal čas zaujmout stanovisko. Sbírka písní byla napsána a zaznamenána během několika dní jako naléhavý telegram americkému lidu, aby se probudil a získal zpět to, co zbylo z naší slábnoucí demokracie.

Earle zaměstnal přímočarou grindinovou rockovou kapelu (The Dukes), aby si odnesl své populistické poselství s fuzz-zalitými kytarami, které připomínaly mnoho skvělých kapel z 60. let jako Credence Clearwater Revival a Velvet Underground. Album, rockin ‘politický horký brambor, vystihovalo podobného ducha jako nejsilnější politické prohlášení Neila Younga, Ohio, které bylo napsáno a nahráno živě ve stejný den.

Earlova unapologetická levicová poselská hudba, zejména v John Walker’s Blues, dojemné baladě o Johnu Walkerovi Lindhovi (od jeho vydání v Jeruzalémě v roce 2002) o teenagerovi z okresu Marin, který hledal něco, čemu věřit nad rámec vapidního životního stylu, který našel v Valící se kámen a MTV, a stal se muslimským fundamentalistou bojujícím v Džihádu, přinesl Earlovi bouři kontroverze, protože mu tisk okamžitě označil muzikál Michaela Moora za jeho sympatický pohled na ztracené dítě, které se stalo zrádcem.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ar7K_kUPwLw&w=560&h=315]

Důvodem, proč Michael Moore děsí živé lidi, je to, že není elitář, namítl Steve. Pochází z pracujících lidí. Nespouští politickou teorii na abstraktní úrovni.

Naprosto věřím Pete Seegerovi, když řekl, že všechny písně jsou politické, protože ukolébavky jsou pro děti politické, dodal Earle. Žijeme v politicky nabitých dobách, takže těchto několik posledních záznamů, které jsem vytvořil, je opravdu politických. Ale až zemřu, když uděláte matematiku, pravděpodobně zjistíte, že jsem o dívkách napsal více písní než o politice.

Články, Které Se Vám Mohou Líbit :