Philharmonia Orchestra of New York.(Foto: Zdvořilost PONY.) O klasické hudbě nemusíte vědět moc, abyste věděli, že je na ústupu. Podle zprávy Nielsen za rok 2015 , klasická hudba je druhým nejméně konzumovaným žánrem ve Spojených státech s 1,3 procenty celkové spotřeby, a to je svázáno s jazzem a jedním stupněm nad dětskou hudbou. Vstupte do newyorského nejnovějšího orchestru: Philharmonia Orchestra of New York (PONY) .
Skupina si stanovila svůj cíl vysoko: vytvořit inkluzivnější orchestr, který přiláká mladší publikum.
Chtěli jsme přejít od tradičních pojmů klasické hudby, překlenout kulturní rozdíly a změnit vnímání žánru hudby pro novou generaci hudebních fanoušků, řekl Bragancau Atsushi Yamada, hudební režisér a spoluzakladatel PONY.
29. března zahájí PONY inaugurační sezónu v Rose Theatre v Jazzu v Lincoln Center. S více než 80 hudebníky orchestr počítá jedny z nejlepších hráčů města ve svých řadách - v jeho jádru jsou členové bývalého orchestru opery v New Yorku, stejně jako hudebníci na volné noze z předních souborů této oblasti, včetně Newyorský baletní orchestr , orchestr Metropolitní opery a Newyorská filharmonie .
PONY zahájí sezónu Gustavem Mahlerem Symfonie č. 2 , lépe známý jako Resurrection Symphony, Minoru Miki’s Zádušní mše a Hectora Berlioze Fantastická symfonie ; vhodné téma vzhledem k dlouhé historii souboru se zaměřením na cyklus života, smrti a znovuzrození.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
David Titcomb, výkonný ředitel / spoluzakladatel PONY a manažer orchestru New York City Ballet Orchestra, se stal vedoucím orchestru NYCO v roce 2000 a brzy poté, co se setkal s Yamadou. Hudebník samouk, který po kariéře v podnikání pronikl do newyorské opery, se stal prvním japonským dirigentem newyorské opery a teprve druhým japonským dirigentem, který kdy dirigoval v Lincoln Center (po Seiji Ozawovi, bývalém dirigentovi). hudební ředitel Bostonského symfonického orchestru a nedávný příjemce ocenění Kennedy Center Honor).
V šokujícím… zneklidňujícím a ničivém vývoji událostí New York City Opera náhle v roce 2013 podala návrh na bankrot, vysvětlil Titcomb a uzavřel odkaz, který viděl orchestr vystupovat po celém světě, včetně tří koncertů jako Friends of Japan Orchestra pro Ruku v ruce , projekt zaměřený na úsilí o obnovu východního Japonska po zemětřesení a tsunami v Tóhoku v roce 2011 a výsledné jaderné katastrofě v elektrárně Fukušima Daiiči. Koncerty se v postižené oblasti spojily s profesionálními a vysokoškolskými hudebníky s japonskými studenty sborů středních škol.
Byli jsme znepokojeni sociální izolací mladých lidí ve východním Japonsku, řekla Yamada. Uspořádali jsme tyto studenty středních škol tak, aby měli mezinárodní podporu a kontakty.
Spolupracovali jsme s Hand in Hand, abychom přivedli mladé sborové studenty z Japonska do New Yorku a trochu připomínali lidem a zdůrazňovali skutečnost, že po katastrofě věci opravdu potřebovaly pozornost, nejen jeden koncert, řekl Titcomb. 
Yamada učí studenty v Japonsku.(Foto: s laskavým svolením PONY.)
Abychom pokračovali v tomto duchu volné umělecké spolupráce, letos se koncert Hand in Hand zdvojnásobí jako otvírák sezóny PONY.
Yamada i Dr. John P. Leonard, ředitel sborových aktivit, vedoucí katedry hudby a docent hudby na College of New Jersey, odcestovali do Japonska za prací s přibližně 130 japonskými studenty středních škol, kteří se plánují účastnit koncertů. Členové sboru pracovali dva dny na smíchaných zkouškách skladeb Mahlera a Mikiho v Národním centru přátelství mládeže Bonzai v japonské oblasti Fukushima. Podle Leonarda byla jazyková bariéra snadnější v orientaci, než by se dalo očekávat, zejména kvůli přípravě a talentu studentů a také kvůli jejich společným vášním.
Orchestr vystoupil v rámci konference UNESCO v Nagoji a poté v Natori v divadle, kde se během tsunami ukrývalo 600 vysídlených rodin. PONY je první orchestr, který hostil od té doby, co byl obnoven, poté, co roztrhl sedadla, aby se v něm mohly ubytovat stany lidí.
Na hudbě jde o to, že jde nad rámec schopností našeho mluveného jazyka. Všichni víme, co [Maestro Yamada] chce hudebně, a jazyk, kterým spolu mluvíme, je společný jazyk, který pro nás nastavil, řekl Leonard. Odolnost [japonských studentů] je pro mě tak úžasná. Je pro nás těžké pochopit, čím prožili, čím prožili jejich rodiny [a] z čeho některé rodiny zemřely. 
PONÍK.(Foto: Zdvořilost PONY.)
Studenti se připojí k Dr. Leonardovi a refrénu z The College of New Jersey den před otvírákem na společnou zkoušku a koncert na akademické půdě, což je cesta, která by díky Hand in Hand měla stát mezi 800 a 1 000 $ na studenta.
To je skvělá spolupráce, řekl Titcomb. Mít děti na vysoké škole s těmito japonskými dětmi na střední škole, které tak nějak přemýšlejí o tom, co budou dělat dál ... jistým způsobem některé z dětí z College of New Jersey slouží jako krátkodobý mentor při spolupráci na velký koncert orchestru, jako je tento.
Je to způsob, jak vyjádřit, že jako jednotlivec nemůžeme, řekl Leonard, že naši studenti mohou svým kolegům z Japonska prokázat soucit a vášeň a empatii, kterou by jinak nemohli.
Sbor na vysoké škole se skládá z asi 90 studentů s make-upem 50-50 hudebních majorů a jiných hudebních oborů. V rámci přípravy na otvírák bude Maestro Yamada se skupinou pracovat dvakrát na akademické půdě. Orchestr bude týden před otvírákem dělat dvě tříhodinové čtení pro Mahlera a Berlioze, plus zkoušky šatů v den. Pro Yamadu byl výběr Mahlera zřejmý díky jeho přístupnosti a jeho spojení s většími problémy.
Na prvním koncertu Hand in Hand před pěti lety jsme provedli Symfonii vzkříšení, řekl Yamada. Tento kousek vždy představoval vzkříšení Japonska po katastrofě Tōhoku a jeho cestu k uzdravení. Hraní Symfonie vzkříšení pět let po katastrofě a zahájení projektu Ruka v ruce je pro Japonsko symbolem práce, která byla provedena, a dlouhé cesty k oživení. 
PONÍK.(Foto: s laskavým svolením PONY.)
Verze PONY Mahleru zahrnuje více než 300 hudebníků a zpěváků, včetně sólistů Olgy Makariny a Diny El, asi 90 instrumentalistů a více než 200 zpěváků z College of New Jersey a ze zahraničí, nejvíce shromážděných na jevišti v Rose Theatre v Jazzu v Lincoln Center .
Ve noci dva uvede sbor poprvé ve Spojených státech Mikiho Requiem, kde se představí sólisté Mika Oinuma, Robert Kerr a pianista William Barto Jones.
Když skládal Zádušní mše „Minoru Miki vysvětlil:„ Našel jsem tento dojemný kousek a předělal jsem ho na zádušní mše za všechny ty duše, které předaly svůj čas, kvůli děsivému masakru moderní doby, “řekl. Jako rekvizitu za všechny ty duše ztracené před jejich časem v těchto událostech a další ztracené v ‚děsivém masakru moderní doby ', který zmínil sám Minoru Miki, jsem si vybral toto nádherné japonské mistrovské dílo.
„Snažíme se ukázat [studentům klasické hudby], že v New Yorku existuje cesta vpřed, i když nejsou v Newyorské filharmonii nebo Metropolitní opeře.“
Druhá polovina koncertu bude Berliozova Fantastická symfonie , psychedelická symfonie Leonarda Bernsteina jednou popsaná jako „Vydáte se na výlet a skončíte s křikem na svém vlastním pohřbu.
Založení nového klasického souboru není snadný úkol, ale odhodlání PONY posunout klasickou hudbu do současnosti apelováním na současné i budoucí generace milovníků hudby ji řadí mezi nejprogresivnější moderní orchestry. Jak se dostanete k mladším divákům, když prodej Lístků na orchestr USA podle Ligy amerických orchestrů poklesl průměrným ročním tempem 2,8 procenta? Jak vylepšujete typické symfonické vystoupení? Jak vytvoříte skladbu, která byla napsána v 19. století, vzrušující a inovativní v roce 2016?
Co když průměrný klasický koncertní zážitek nebyl jen o poslechu hudby? 
PONÍK.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Náš nápad byl, že vizuál by měl nejprve vyrůst z hudby, řekl Titcomb. Doufáme, že pokud tam dokážeme dostat nějaký mladší dav, který bude schopen toto spojení nějak vylepšit.
Produkční ředitel pro více než 30 originálních produkcí, včetně předchozí produkce Hand in Hand Carmina Burana , celovečerní filmy natočené Joachimem Schambergerem budou doprovázet každé dílo promítané ve 4K, přehrávané jako pozadí symfonií. Na obrazovce se také zobrazí aktualizace technických aspektů klasického představení, poznámky k programu a anglické překlady hudby. Kamery s drony a robo kamery začlení záběry z koncertů do reálného času, včetně detailních záběrů hudebníků pro členy publika i úplně v zádech a pohyblivých reflektorů a promítaného divadelního osvětlení, vše s hudbou, umožňující to, co PONY popisuje jako multisenzorický zážitek.
Tento druh ponoření je rozhodně nutností, aby se klasická hudba dostala do budoucnosti, řekl Yamada. Cílem filmů je také propojit diváky s hudbou, a to zdůrazněním klíčových obrazů a příběhových momentů v celé symfonii. Používáme technologii k vylepšení zážitku z klasické hudby, nikoli k jejímu odvádění pozornosti.
U 1100 míst prodaných na koncerty vstupenky začínají na pouhých 5 USD. Jeho zpřístupnění bylo klíčem k PONY, zejména s ohledem na nákladnou bariéru vstupu na mnoho klasických koncertů (lístky za cenu koncertu New York Phil příští měsíc Mahlerova Symfonie č. 9 například začínají na 29 $) a další hudební atrakce města se mohou vyšplhat na několik stovek (tady se na vás díváme, Hamilton ).
„Chtěli jsme přejít od tradičních pojmů klasické hudby, překlenout kulturní rozdíly a změnit vnímání žánru.“
Musíme se vyhnout tomu, aby to zůstalo elitářskou věcí, řekl Titcomb. City Ballet and the Philharmonic and the Met určitě musí být u toho a musí dělat tu nejkvalitnější práci, ale tam venku musí být něco víc, možná i to krmit.
Nejde jen o to, poskytnout členům publika více příležitostí a dostat je na místa v divadle - musíte také vzbudit zájem a povzbudit začínající hudebníky, aby chtěli být na jevišti.
Věci jsou teď tak těsné. Mnoho z těchto opravdu talentovaných dětí vychází z konzervatoří, a pokud nezískají jedno z hlavních zaměstnání, není toho pro ně moc. Snažíme se jim ukázat, že v New Yorku existuje cesta vpřed, i když nejsou v Newyorské filharmonii nebo Metropolitní opeře. 
PONÍK.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Opravdu se snažíme být různorodí etnicky i generačně, takže se snažíme překonávat nové hranice mnoha různými způsoby.
Jakmile se otvírače zabalí, PONY probere, co bude následovat. Na rozdíl od většiny svých současníků PONY v současné době nemá v úmyslu mít stanovenou sezónu; místo toho skupina pracuje projekt na projektu a hodnotí potřeby reakce publika.
Dostaneme zpětnou vazbu od lidí, které jsme pozvali na tyto koncerty, a také od veřejnosti, která si koupí vstupenky, která přijde, a uvidíme, řekl Titcomb. Upravíme se a vyzkoušíme také nové věci, pokud si myslíme, že existuje lepší způsob, jak jít.
I když nejsou stanovena žádná data kalendáře, Yamada a Titcomb mají oči zaměřené na budoucí turné v Japonsku a Číně - míří na podzim nebo příští jaro - a holohlavější, digitálně řízená verze Madame Butterfly . Budou také pokračovat v pokračující spolupráci Hand in Hand a s Andreem Bocelli, kterého každou zimu vracejí na jeho koncertech Madison Square Garden.
Budoucnost PONY bude samozřejmě částečně záviset na budoucnosti klasické hudby; samotný průmysl však možná nebude potřebovat přílišnou redesign, pokud se znovu zaměříme na výchozí bod.
Musí skutečně mít tento základ, který se spojuje se všemi různými druhy lidí a doufejme, že díky zkušenostem s vystupováním sami, a proto jsou k tomu přitahováni, řekl Leonard. Pokud řekneme, že se jen snažíme prodat něco, s čím se lidé nemohou spojit, skončili jsme. Myslím, že takové projekty skutečně lidem otevřou dveře.
PONY vystupuje v Rose Theatre v Lincoln Center 29. a 30. března.
