Chcete-li svolat koncert, zejména zpěváka náboženských písní, je zjevení mimo klišé. Přesto neexistuje lepší termín, který bych popsal, když jsem poprvé viděl zesnulého Nusrata Fateh Ali Khan.
V nejlepších letech byl pákistánský zpěvák qawwali jedním z nejvášnivějších a nejnápaditějších zpěváků své doby a té noci v říjnu 1992 v Sanders Theatre v Cambridge ve státě Massachusetts zpíval svou oddanou hudbu Sufi s plným hrdlem. Účelem Qawwaliho je přiblížit lidi k Bohu a když jsme slyšeli, jak pan Khan opouští divoce se šířící linie s rytmickým vkusem, který si musíte dělat, děláte si srandu, bylo jasné, že dochází k nějaké transcendenci. . Někteří lidé byli tak nadšení, že spustili požární poplach a budova musela být evakuována. Uplynula téměř hodina, než nás pustili zpět dovnitř, ale zatím nikdo nešel domů.
Viděl jsem pana Khana ještě dvakrát na koncertě, na radnici v roce 1995 - kde jsem seděl vedle vzteklého fanouška Jeffa Buckleyho - a v Radio City v roce 1996. Na té pozdější show bylo jasné, že něco není v pořádku. Pan Khan byl nyní tak těžký, že mu bylo třeba pomoci na jevišti. Jeho výkon, i když posetý genialitou, byl poměrně tlumený. Za rok jeho ledviny podlehly dlouholeté cukrovce. Bylo mu 49 let.
Krátce před svou smrtí vstoupil Khan do studia s producentem Rickem Rubinem, aby nahrál osm skladeb, které právě vyšly jako dvojdisková sada The Final Studio Recordings (American / Legacy). Pan Rubin se může zdát podivnou volbou pro album qawwali, ale jeho nedávná práce s Johnnym Cashem ukazuje, že se zdrží ředění tradiční hudby. Zvuk je zde ostrý a tabla a harmonium - jediné nástroje kromě hlasu - jsou čerpány vysoko v mixu, o to lépe je slyšet, jak jemně zastiňují každou inflexi zpěvákových improvizačních letů.
Až na několik vznešených výjimek se pan Khan vrací k většině prvního disku a větší podíl vokální ohňostroje ponechává svému mladšímu bratrovi Farroukh Fateh Ali Khan a jeho synovci Rahat Nusrat Fateh Ali Khan. (V souladu s rodinnou tradicí již pan Khan jmenoval Rahata jako svého nástupce. Právě vydal své vlastní vynikající album, také v americkém stylu, které produkoval pan Rubin; vystoupí v Bowery Ballroom 13. června.) Na druhém disku se zdá, že se pan Khan ke svému úkolu zahřeje a vystřelí náboje odvážného skotského zpěvu, když sbor za ním vroucí. Jsou to úžasné věci, ale chvíli trvá, než se k tomu dostaneme.
Pan Khan byl v tom nejlepším případě, když tlačil svůj chraplavý, oduševnělý hlas na bod zlomu a dál, ale v době, kdy tyto stopy zaznamenal, byl příliš nemocný, aby to dokázal důsledně. Nováčci v tomto pozoruhodném mužském díle by měli nejprve najít Shahen-Shaha, jeho debut z roku 1989 v reálném světě nebo jakýkoli z pěti disků En Concert v Paříži na Ocoře. Na rozdíl od pouhých velmi dobrých Final Studio Recordings obsahují tato alba hudbu, která vydává požární poplachy.
–Mac Randall
The White Stripes: Great White Mopes
Ve Schlitzu něco musí být. Středozápad od 50. let čerpá auta a obilí a nebezpečné chemikálie a plodiny za plodinami pastvin. Je to také pás země, který se nejtvrději držel drsné, drsné formy bílé skály - bez ohledu na to, že většina akcí byla angličtina. Začátkem sedmdesátých let se všichni usadili na prodlouženém gasfestu, který ještě nevyprchal. MC5. Stoogové. Neil Young. Black Sabbath. Seznam pokračuje a většina chodících mrtvých je stále na silnici.
Je tedy načase, abychom měli novou reinkarnaci, abychom povzbudili srdce a mysl naší kulturně vyhladovělé mládí. U všech Velveeta, které Midwest vyrobil, někdy přichází s jemným Limburgerem - syrovým, štiplavým a trochu nedbalým. To jsou Bílé pruhy.
Od chvíle, kdy se v březnu uskutečnila jejich hudební show na hudebním festivalu South by Southwest v Austinu, se toto bratrské a sesterské duo z Detroitu dostalo do popředí nového trendu garážového rocku. Bude garážový rock další velkou věcí hudby? nedávno se divily sázky na Entertainment Weekly. Ale no tak. Všichni slyšeli o ptákovi. Nejvýznamnější věcí, kterou můžete o garážovém rocku říct, je to, že na něm nikdy nebylo nic nového; vždycky se to líbilo v plechovém, svlečeném, bluesovém skronku. Zpěvák Jack White, který hraje na kytaru a klavír, zatímco jeho starší sestra Meg buší do bubnů jako Sasquatch, to, zdá se, ví v kostech.
Kromě své záliby v oblékání pouze do bílé nebo červené barvy a odvolávání se na posvátná jména Blind Willie McTell a Loretta Lynn narazili White Stripes na své třetí album, White Blood Cells (Sympathy for the Record Industry), osvěženě nevařené. závan Buzzcocků tady (Fell in Love With a Girl), vintage Iggy Stooge tam (Očekává se) a jedny z nejlepších crunge riffů od doby, kdy Jimmy Page stále ovládal jeho útroby. A dělají to, aniž by promítali jakýkoli z těch unavených scuzz-rockových „aktů vycházejících z Mr. Blues Punk His’sefa, Jon Spencera.
Je mi to líto / Nezajímám se však o zlaté doly, ropné vrty, lodní dopravu ani nemovitosti, Jack White prohlašuje (i když prostřednictvím textů od Citizen Kane) během přestávky v The Union Forever. Čím bych si přál být? / Všechno, co nenávidíš. The White Stripes zní, jako by jim ještě nestačilo rozdrtit své sny, a to je skvělý způsob, jak projít životem.
–Jay Stowe
White Stripes zahrají Bowery Ballroom 16. - 17. června a Mercury Lounge 18. června.
Ron Sexsmith: Malý chlapec, modrý?
Ve filmech se to děje pořád: Básník s jemným srdcem padá k rebelům s temnou duší a než můžete říci Sal Mineo, malý jehně potácí se po svém rodném městě v kožené bundě a páchne bourbonovým dechem. a nihilismus obchodů s desetníky. Než dokončíte svůj popcorn, je mrtvý - symbol ztracené nevinnosti, nebo nějaké podobné kecy.
Tento scénář mě napadl, když jsem viděl, že temný princ z Nashvillu, Steve Earle, vytvořil barda s novým tváří nového alba Ontaria Rona Sexsmitha, Blue Boy (Spinart). Moje první reakce byla ve skutečnosti: zajímavá kombinace. Jak písničkáři říkají, pan Earle a pan Sexsmith jsou jedni z nejlepších, které máme, kluci, kteří důsledně vytvářejí čtyřminutové světy, které vypadají stejně emotivně živé jako ten, který se odehrává za dveřmi našeho bytu.
Pak jsem si vzpomněl, že tito muži mají výrazně odlišné světonázory. Pan Earle je pragmatik - na jeho posledním albu byla krásná píseň s názvem I Don’t Wanna Lose You Yet - zatímco pan Sexsmith zůstává optimistou, i když zakládá ve stínu. Pokud vím / The dark as well / Wears a temly zahalený převlek, zpíval na svém vynikajícím druhém albu Other Songs.
Dobrou zprávou je, že pan Sexsmith nevytahuje Mineo na Blue Boy. Pan Earle vtahuje svou lásku k vrstvené psychedelii Beatles, reggae a snare bicím a dává panu Sexsmithovi hudební kopnutí do kalhot. Ačkoli album má své zlověstné momenty (poslouchejte Podobenství, ve kterém se chudý poražený diví: Co kdyby ten špatný vítěz / Měl mít malou nehodu?), Prostý romantismus pana Sexsmitha vyhrává.
Tento boj mezi temnotou a světlem najdete na první skladbě This Song. Hlasem, který zní jako hladký hybrid Van Morrisona a Cheta Bakera, pan Sexsmith zpívá o přivedení křehké písně na tento svět a opakovaně se ptá: Jak může tato píseň přežít? Ale také prohlašuje: Nikdy tuto píseň nenechám na pokoji / nechám si ji / bezpečnou a teplou / protože nenávist je silná / a temnotě se daří.
Ne každá píseň na Blue Boy je klenot. Smutná varhanní a kytarová linie Cheap Hotel zní skvěle, ale texty o ženě prchající před jejím hrubým manželem se cítí opadat. Ale neexistují žádní skuteční clunkers. Mr. Sexsmith pokračuje v balení svých krásně jednoduchých textů s malými překvapeními. Například na Fallen používá obraz podzimního listí, aby symbolizoval ne předvídatelný přízrak smrti, ale intenzivní lásku: A listy ztratily kontrolu / Z větví jako vždy / Které nám zanechávají zlato / A vínově zbarvené cesty / Stejně jsem se zamiloval i do tebe.
Existují momenty - například Don’t Ask Why a Just My Heart Talkin' - když hudba zní natolik jako pan Earle, že napůl očekáváte, že přes janglovité kytary uslyšíte jeho svět unavený hlas. Pak se objeví pan Sexsmith a přiměje vás věřit, že optimisté mohou operovat v nebezpečném světě.
- Frank DiGiacomo
