Křičet Filmy IFC Křičet , debutový film od scenáristky a režisérky Nicole Riegelové, vdechuje život svým mizerným postavám pomocí mizerných nástrojů a estetiky. Na základě stejnojmenného Riegelova roku 2016 tato funkce sleduje středoškoláčku Ruth Avery (Jessica Barden) a jejího staršího bratra Blaze (Gus Halper), mrchožrouti, kteří se snaží vyjít s penězi v malém továrním městě v Ohiu, které trpí vážným hospodářským poklesem. V úvodní scéně Ruth utíká s odpadky sousedů, přičemž Blaze jako její úniková řidička ve svém starém červeném pickupu. Je to všechno velmi malé a jednoduché, ale jak kamera spěchá, aby držela krok s Ruth, a šustění sáčků na odpadky se synchronizuje s partiturou, začíná se cítit jako loupež století.
Na konci zimy sourozenci prodávají vyřazené plechovky na místní skládku odpadu, kterou provozuje Hark (Austin Amelio), neochotný startér, který byl nucen snížit cenu. Vzhledem k tomu, že voda Averys je již vypnutá, oznámení o vystěhování se hromadí a jejich závislá matka vysychá ve vězení místo rehabilitace, nedostávají jinou možnost, než se připojit k Harkovu vnitřnímu kruhu, nelegálnímu šrotu, který odřízne drát a další armatury z opuštěných budov v noci a ve dne je znovu prodává zámořským klientům.
Pro Ruth, jejíž schopnost platit za vysokou školu visí na vlásku, může být Harkova posádka jejím jediným východiskem - pokud vůbec chce odejít.
| HOLLER ★★★ |
Od chvíle, kdy se představila, o Ruth vyčnívají dvě klíčové věci. První je její jasně červený vlněný klobouk, který se cítí jako důležitá součást její osobnosti a který nosí po většinu času. V kombinaci s jasně červenou školní taškou si může pomoci a vyniknout mezi vybledlými červenými odstíny bratrova vyzvednutí a okolními budovami, jako by byla předurčena pro něco nadějnějšího než to, co je kolem ní. Druhá věc je její opotřebovaný vzhled - tlumený, unavený výraz, který Barden přenáší ze své hvězdné práce na Konec světa *** . Je teenagerkou již na konci provazu, která je nucena příliš rychle vyrůst svou závislou matkou Rhondou (Pamela Adlon v malé, ale účinné roli) a světem, kde se i laskavost cítí plná, a uvězněná ve věčném remorkéru války s přežitím a soběstačností. Hark se například ve filmu otáčí mezi spojencem a protivníkem. Rhondaina bývalá spolupracovnice Linda (Becky Ann Baker) se snaží ze všech sil dávat pozor na děti Avery, ale její práce na montážní lince na balení potravin je v neustálém nebezpečí, takže musí dávat pozor na sebe a také na své lidi. Každý se snaží ze všech sil, i když neviditelná ruka korporátního kapitalismu pevně svírá jeho sevření.
Výrazná červená Ruthina čepice je také součástí jedinečné vizuální tapiserie. Jako Chloé Zhao Nomadland - film, jehož vizuální kompozice odráží obrazy Normana Rockwella - Křičet je ryze americký film o americké dělnické třídě a pocitech opuštění, které od recese v roce 2008 zuřily. Film netráví mnoho času širším politickým světem, ale obsahuje několik zpravodajských pořadů a šikmé zmínky o tehdejším prezidentovi Trumpovi selhání přivést pracovní místa zpět do venkovských měst. (Film měl festivalovou premiéru na podzim roku 2020.) Přestože tyto krátké zmínky pomáhají vytvořit ekonomické pozadí, zbytek filmu obsahuje mnohem jemnější vizuální připomenutí přerušovaných amerických snů. Bílý sníh a šedá obloha zakrývají jakýkoli smysl pro horizont nebo únik, zatímco barevné načasování vykresluje město v odstínech studené, nemilosrdné modré. Tato matná a chladná paleta přenáší kostýmy a další možnosti designu, takže u většiny scén s denním světlem je rámeček posetý červenou, bílou a modrou - hodně z toho je vybledlé, jako kdysi vznešené sliby, které už dávno vybledlý.
Riegel a kameraman Dustin Lane stříleli Křičet na Super 16. Jeho digitální vydání se nesnaží zakrýt chyby a škrábance v 16mm filmovém tisku a film je pro něj lepší.
Každý snímek je texturovaný a hmatatelný. Záběry rozřezaného zmrzlého šrotu se cítí naživu a jiskry, které krátce pohltí popředí, působí jako vzácné okamžiky tepla a možnosti napadnout studenou a tmavou látku obrazu. Fotoaparát tuto práci neromantizuje. Ve skutečnosti zachycuje jizvy a zranění, která s ním přicházejí, ale také zachycuje, co pilně oddělovalo tento kov pro Ruth a její budoucnost. Je to zářící, pomíjivá druhá šance, ve městě, kde je druhá šance těžko dostupná.
Tam, kde kamera nejvíce svítí, jsou však scény se slabým osvětlením, jako jsou scény Ruth, Blaze, Hark a jejich posádky, kteří v noci čistí prázdné budovy, za pomoci pouze baterky. Film Super 16 zachycuje široká škála vizuálního kontrastu, kterou filmaři plně využívají při používání světla a stínu. Vytvářejí strašidelnou tapisérii se siluetami ve tvaru automobilových světlometů, vzhled se zvětšuje o to intenzivněji, když do hry vstupuje stejně zoufalý konkurenční šrot a partitura skladatele Genea Becka začíná znít jako řinčivý kov.
I ve scénách, které nepředstavují bezprostřední nebezpečí, rámeček vždy promlouvá k Ruthinmu příběhu. Zatímco její kolegové členové posádky hledí dolů a hledají kabeláž po podlaze, Ruthina schopnost a potenciál se odrážejí v záběrech POV, jak hledí na dráty podél stropu, jak uvažuje a uvažuje. Není geniální v žádném případě, ale neustále se rýsuje pocit, že je mnohem schopnější než její spolupracovníci a svět kolem ní ji připravuje o příležitosti. Když Ruth nehybně sedí a přemýšlí o svých zasahujících okolnostech, dusivé stíny rámečku jsou propíchnuty pouze vzdálenými zdroji světla odraženými v jejích očích - a zejména v jedné scéně, odrážející se od zaschlých slz na tváři. Drsná fyzická struktura filmu může být založena na zubatém zkrouceném kovu, ale má éterickou něhu, kdykoli Riegel zachytí Ruth izolovaně, a kamera probodne její ironické sarkastické chování, aby odhalila její zranitelnost.
Příběh v žádném případě postrádá radost a malá vítězství; nezbytný odpočinek poskytuje zejména kolečkové kluziště. Pokud však postavy nejsou rozdrceny okolnostmi, editorka Kate Hickey je drží dostatečně dlouho na to, aby odhalila jemné žárlivosti a uvařovala konflikty, které nemohou plně vyjádřit slovy. Například náznaky romantiky mezi dospívající Ruth a mnohem starší Harkovou jsou nejprve zachyceny Blazeho nesouhlasnými pohledy. Tato a další napětí nakonec vyvrcholí na povrch v podobě letících nálad a prchavých momentů agrese, které se cítí nebezpečnější než milion CGI výbuchů. Americkému filmu není cizí porno chudoby , ale Křičet Autenticita vychází nejen z jejích fyzických detailů, ale také ze způsobu, jakým završuje lidskost každé postavy - její ctnosti a zlozvyky, jejich sny a úzkosti - a intelektuální pohled každé postavy, od toho, jak se cítí ve svém utlačujícím prostředí, k tomu, co Představte si, že leží za jeho hranicemi.
Film, který se cítí ponořen do mlhy, a ten, který si na důležité okamžiky vyhrazuje dokonce i sluneční světlo, Křičet je nádherně strukturovaným zkoumáním způsobu, jakým bezohledný korporativismus stéká skrz každou vrstvu země a systém, dokud nespadne na ramena mladé dívky a nezakryje její budoucnost. Jessica Barden se svým mlčením věnuje sonetům, které procházejí obtížnou hranicí mezi mládím a břemenem dospělosti, a to v představení, které prokypuje bolestivým povědomím o Ruthině místě na světě. Jedná se o příběh dospělosti oloupený o bláznovství a nevinnost, které jsou vyměňovány za brutální úskalí americké kriminální ságy - dva světy, které by se neměly setkat, a dva světy, které se film pokouší rozmotat po jednom tichém rytmu.
Recenze pozorovatelů jsou pravidelným hodnocením nového a pozoruhodného kina.
Křičet je k dispozici na vyžádání.
