In Memoriam: Účinkující „Six Feet Under“ velebí pozdní HBO, skvělé připomenutí žít

Proč lidé musí umírat?

Aby byl život důležitý.

- Knock, Knock [1.13]

Koncept byl krátký a jednoduchý: série odehrávající se v rodinném pohřebním ústavu.

Poetickým způsobem téměř každá epizoda HBO Šest stop Under začíná koncem něčího života. Show, kterou vytvořil Alan Ball, se zaměřila na rodinu Fisherů, emocionálně potlačovaný a vysoce nefunkční klan, jehož životy se točily kolem zármutku a vnitřností pohřebního průmyslu. Během prvních pěti minut show jsme měli první a významnou smrt: Nathaniel Fisher, Sr. (hrál Richard Jenkins), loutka rodiny Fisherů, je zabita, když autobus narazil do pohřebního vozu, který řídil.

Navzdory tomu, jak se to mohlo zdát, to nebyla show o smrti. Místo toho to položilo otázku: Jak truchlíme a pokračujeme v životě tváří v tvář smrti? Co se stane, když je rodina obklopená ztrátou nucena zažít to na vlastní kůži?

Pro ty, kteří sledovali a milovali show, to byl jedinečný druh terapie, který divákům umožnil čelit znepokojujícím a v podstatě univerzální panice nad smrtí.

Šest stop pod byl v éteru pět sezón a před 10 lety dnes vysílal svou poslední epizodu. To je často považováno za jedno z nejlepších finále všech dob a získalo pět nominací na cenu Emmy, včetně nominací za mimořádný scénář v dramatickém seriálu a za vynikající režii v dramatickém seriálu za ples. Pokuste se komukoli vysvětlit souhrn epizody a nakonec získáte pozoruhodně uspokojivý spoiler:

Nakonec všichni zemřou.

DESIGN

Měli jsme sladké místo nastupujícího zlatého věku televize, řekl mi v telefonickém rozhovoru Michael C. Hall, který hrál pevně ránu a zavřel Davida Fishera. Jen několik let před rokem 1997 zahájilo HBO svůj první vpád do hodinové dramatické vyprávěcí série Oz a začal nový trend. Brzy následovat pro síť byly Sex ve městě , Sopránové a Mírni svoje nadšení a další v řadě? Šest stop pod .

Okamžitě bylo jasné, že show byla inspirativní udělat něco nového a vzrušujícího. Myslím, že od konkurzu až po střelbu na pilota měl smysl jen jednotlivě a pak kolektivně, když jsme se všichni sešli, abychom dosáhli toho, že jsme prostě potřebovali zintenzivnit, abychom to napravili, protože to bylo tak bohaté.

Po obou získal Oscara za své americká krása scénář a neúspěšný sitcom na ABC Ach, dorost , Ball vzal hřiště od výkonné HBO Carolyn Strauss o seriálu, který se bude konat v rodinném pohřebním ústavu. Ballovy vlastní zkušenosti by bohužel mohly sloužit jako inspirace pro širokou myšlenku: jeho sestra byla zabita při autonehodě, při které byl přeživším cestujícím, když mu bylo 13 let. Během dvou let poté ztratil další čtyři členy rodiny, včetně svého otce. Zřetelná vzpomínka na to, že jeho matka odjela a odnesla se za oponou, když začala plakat na pohřbu jeho sestry, může znít dobře známá každému, kdo alespoň viděl Šest stop pod Je pilot. To vyhýbání se zármutku a pohřbívání emocí bylo specializací rodiny Fisherů.

Reakce na první Ballův koncept? Jedna poznámka: máme rádi postavy. Milujeme příběh, ale celá věc se cítí trochu bezpečně, může to být více v prdeli?

Skvělé postavy, skvělý příběh a trochu posraný je nyní v podstatě vizitkou přehlídky. Ale při rozhovoru s herci se něco velmi rychle projeví: univerzální uznání, že Ballův scénář byl mimořádný.

Přečetl jsem si scénář a znělo to jako: „V tom musím být,“ a myslím si, že všichni moji agenti byli jako: Musíme to udělat, řekla Lauren Ambrose, která hrála Claire Fisherovou. Jen jsem si myslel, že je to opravdu zajímavě napsaná část pro mladou ženu. Připadalo mi to velmi vtipné a skutečné, ale v tom celém hlasu Alana Balla a ve světě stále.

Na pět nebo šest stránek to bylo očividně stejně dobré jako cokoli, co jsem kdy četl pro malou obrazovku, velkou obrazovku nebo scénu, pokud jde o původní dílo, vzpomněl si Hall. Takže mě to opravdu uchvátilo a opravdu, opravdu, hodně jsem se připravoval na konkurz.

Pro Halla, který měl u obrazovky velký úspěch Dexter Následující Šest stop pod , byla to jeho první role v televizi, která vycházela přímo z newyorské scény, kde hrál Emcee Kabaret , role, která je možná tak daleko od první sezóny Davida Fishera, jak můžete získat.

Myslím, že část toho, že jsem měl pocit, jak vklouznout do Davida, byla informována skutečností, že jsem hrál na konferenciéra. Hodil jsem všechny tyto dveře dokořán hraním tohoto pansexuálního, poněkud zlověstného vrhače večírků a právě jsem všechny ty dveře zavřel na Davida právě tam - definice represe.

Frances Conroy, která hrála matriarchální Ruth Fisher, v té době také hrála na Broadwayi The Ride Down Mt. Morgan . Pro ni byla role Ruth nečekaná; Conroy je jen o 12 let starší než Krause, která by hrála svého nejstaršího syna, a obavy z jejího věku ji nechaly na okamžik váhavě zkoušet.

Můj agent mi řekl o představení a dal mi scénář, četl jsem a myslel jsem si: No, jsem příliš mladý. Co chtějí, abych přišel? Můj agent řekl: „Měl bys jít na konkurz.“ Řekl jsem: „No, dobře, ale myslím si, že jsem příliš mladý.“ Jednoduchý makeup, těsný drdol a jednoduché, obyčejné oblečení by to však muselo udělat - bylo jí řečeno, že roli získala v letadle zpět ze síťového konkurzu.

Skutečnou výzvou však bylo obsazení Nate Fishera, volného ptáka klanu Fisherů, který by se vrátil ke své rodině na prázdniny, ale nakonec by zůstal, aby pomohl provozovat Fisher & Sons po smrti Nathaniela staršího Petera Krause, který hrál na Aarona Sorkina Sportovní noc , měl největší zájem hrát roli Davida kvůli politickým a sociálním aspektům postavy. Rachel Griffiths přišla z Austrálie (s dokonalým americkým přízvukem) na konkurz na část Brendy Chenowith, vysoce inteligentní a psychologicky složité přítelkyně Natea. Když Krause a Griffiths četli společně, Ball měl svého Natea a Brendu.

Rané obsazení zakončily Freddy Rodríguez jako Federico Rico Diaz, zkušený regenerační umělec a Nathanielův chráněnec, Jeremy Sisto jako Billy Chenowith, maniodepresivní a majetnický bratr Brendy a Matthew St. Patrick jako Keith Charles, Davidův občas temperamentní přítel. Mistrovské obsazení shora dolů Šest stop Pod papír měl potenciál být úžasný. Na obrazovce však nebyly žádné pochybnosti.

Posadil se a sledoval to - protože, samozřejmě, nevidíte scény, ve kterých se nacházíte - to jen spojilo emocionálně a vizuálně, vzpomněl si Conroy. Bylo to jen velmi zajímavé sedět tam a přemýšlet: ‚Hm, tady začíná tento příběh a já jsem jeho součástí.

Všichni jsme věděli, že je to něco opravdu zvláštního, ale jak by to bylo přijato, neměli jsme tušení, řekla Jenkins. Myslím tím, že nikdy nevíte, jak to všechno dopadne, ale bylo to (Smích) . Bylo to tak úžasné, jak jsme si všichni mysleli, že to bude.

Síť to cítila stejně. Během týdne od první epizody byl vysílán, HBO obnovil show pro druhé období.

RODINA

Nemělo by být žádným překvapením výkony, že chemie na obrazovce je stejně dynamická. O deset let později je obsazení stále rodinné a občas srdečně sentimentální. Conroy je popsán Hall jako magický jednorožec a Ambrose jako přímý kanál k Bohu. Ona zase rozdmýchává o Jenkinsově laskavosti, Jenkins o talentu každého a všechny o Ballově psaní.

A tato kombinace - talent, psaní, láska k sobě navzájem a některé potenciální kanály do nebes - je to, co vzniklo Šest stop pod vzkvétat natolik, že výběr skvělého příběhu nebo představení lze provést zcela náhodně, a to díky síle pořadu jak kolektivně, tak v jeho částech.

Osvěžující však byla složitost a množství každé postavy. Neexistuje žádný pocit vynucené loajality a podpory, žádná postava, o které víte, že byste ji měli neustále fandit. Fandíte jim, ale také se na ně naštvete pro jejich tvrdohlavost nebo pro jejich do očí bijící chyby a hrozné volby, a tolik z toho se rodí z místa, kde je rodina na začátku série.

Začíná to na okraji útesu, řekla Hall, nebo možná jen všichni sklouzli přes okraj útesu a sledujeme, jak všichni padají.

Vývoj a transformace každé postavy dál Šest stop pod díky tomu je jízda tak vzrušující. Byli neústupní a někdy nepříjemně lidští a snažili se přijít na to, jak ve svém životě dělat správnou věc, nebo přinejmenším jak přežít.

Na začátku je tak zmatená z tolika věcí, řekla Conroyová o Ruth, postavě, která se tak často střetávala s tím, že z ní vyrostla domovnice, ale chybí jí náklonnost, kterou potřebovala. Máte ve svém životě někoho, o koho se staráte, a všichni začínají růst a vy si nutně nerozumíte po delší dobu, a to je těžké řešit. Postupem času hledá věci, které miluje, hledá věci, které má v sobě milovat, a hledá způsoby, jak milovat své okolí jiným způsobem.

Našel jsem tyto scény, kde dokázala uvolnit skvělé hraní, protože nebyla ve svěrací kazajce. Často byla v nějaké mentální nebo emocionální svěrací kazajce, ať už kvůli svým dětem, nebo kvůli něčemu, co se dělo, což na ni opravdu vážilo. Miloval jsem to jen proto, že její starosti na chvíli zmizely, a bylo úžasné nechat ji odletět, odletět a podívat se, kam přistane.

Ale neustále jim připomíná trvalý dopad opakujícího se vzhledu Nathaniela, ne jako duch strašící svou rodinu zpoza hrobu, ale jako fikce všech jejich myslí, jejich přítomnost vnímaná osobou, se kterou se mluví, protože lepší nebo horší - vtipné, ostré, občas brutální a občas uklidňující.

Nikdy jsem nevěděl, kdo to je, protože kdokoli o něm přemýšlel, byl to jeho obraz, který jsem hrál, přemýšlel Jenkins. Mohli toho chlapa dělat, co chtěli; neexistovala žádná pravidla. A oni to udělali. Myslím, že ho využili opravdu dobře.

Pro Jenkinsa bylo důležité, aby se Nathaniel odchýlil od bytí supů podobných pohřebních ředitelů, kteří kroužili kolem smutku.

Být pohřebním a dobrým pohřebním bylo pro něj důležité - to, že věřil, že vykonával službu pro rodiny, a nebyl tam jen proto, aby vydělával peníze.

Četl a formoval Nathaniela z Podnik: Life Studies from the Dismal Trade , vzpomínka od pohřebního ústavu, který vyrostl v oboru a žil nad prací svého otce, a jak diktoval jeho rozhodnutí směrem k jeho osobnímu a rodinnému životu, když se vydal stejnou cestou.

Vím, že mi Alan Ball po pilotovi řekl: „Byli bychom rádi, kdybyste se vrátili a udělali víc, protože když váš otec zemře, nepřestávejte na něj myslet. To byla jeho myšlenka. Jak série pokračovala, zdálo se, že čím dál tím méně se ztrácí paměť a vy přestanete myslet na zesnulého rodiče stejně jako v prvním nebo dvou letech po jejich smrti.

Dynamika přehlídky však způsobily Fisherovy děti: Claire při hledání účelu, David bojující se sebepřijetím a Nate vyrovnaný se svou vlastní smrtelností.

Cítil jsem se velmi chránit postavu a podobně jsem hashoval věci se spisovateli a vždycky jsem chtěl vybrat rekvizity opravdu pečlivě a přinést věci z domova a najít věci nebo písně, pro které bych chtěl kampaň ve soundtracku v moje scény a tak, řekl Ambrose. Podněcovaly to Claireiny mladícké vášně (Smích) .

Dědictví Davida Fishera je v zásadě to, že je považován za jednoho z prvních - ne-li prvních - realistických gayů v televizi. Objevil se v době představení jako Queer as Folk a Will & Grace, kde tolik postav LGBTQ bylo buď parotických, nebo zcela založených na stereotypech. David byl něco nového: komplexní, emotivní, ustráchaný, plný viny a nakonec silnější, než si myslel.

Určitě jsem ocenil, když jsem se v pilotním scénáři setkal s Davidem, že až do té doby byl a bude mezi televizními postavami jedinečný - nebyl mimochodem gay ani komická, řekl Hall. Byl základní součástí rodiny a vícerozměrné lidské bytosti, a to, jak víte, jsem cítil nabitý pocitem odpovědnosti, pokud jsem do toho jistě vdechl autentický život.

V seriálu však není žádná epizoda, která by v Davidově příběhu měla těžší úder než To je můj pes, epizoda čtvrté sezóny, kdy je David, na vrcholu růstu v sebe a naučí se vypořádat se svými vlastními démony, unesen a držen rukojmí, posílá ho do regrese, strachu a neustálé paniky.

Myslím, že zatímco ho to vrhá na smyčku a on je touto okolností obětí, myslím, že ho to posune k jeho konečnému objevu, že je jeho největším nepřítelem. To je základní a možná konečná fáze jeho sebepřijetí a zúčtování. Jakkoli je to traumatizující, možná mu to pomůže posunout se k zásadnímu uznání, které by od něj nebylo vyžadováno, aniž by se to stalo.

Byla to show, která se nebála ničeho a umožnila jejím postavám naplno zahrnout život a smrt a všechny její obtíže. Témata duševních nemocí, domácího násilí, sexuální závislosti, všech možných forem nemoci a nemocí, které si lze představit, potraty, sexualita, mezirasové vztahy ... nelze mluvit o každé lekci a stranou od Balla a jeho autorů.

Možná nejdůležitější je, že show přinesla lekci o přijímání našich vlastních osudů, což dokazuje její nejemotivnější smrt: Nate Fisher’s v sezóně pět Ecotone.

KONEC

Ball a jeho tým spisovatelů měli představu, že Nate zemře; šlo jen o to, jak pozdě v poslední sezóně to bude. Postava, která spojila show a znovu sešla s rodinou Fisherů v době, kdy to bylo velmi nutné, byla Nate Šest stop pod Obětního beránka, nezbytná symetrie, která má být katalyzátorem pro každého, kdo je mu blízký, začít znovu.

Nateova smrt však byla ztělesněním toho, v čem byla show tak dobrá: přimět postavy i diváky zpochybňovat jejich činy, emoce a prostředky, jak se vypořádat se zármutkem a traumatem. Byl ztělesněním našich vlastních zápasů se smrtelností a našeho nepohodlí se smrtí. Žít bylo pro něj akceptovat tuto smrtelnost, ale pro něj smrt měla vyvolat poznání, že to všechno je konečné.

Ale co je konečnějšího než finále série, kde všichni zemřou?

POSTMORTEM

Jen jsem plakala. Pomyslel jsem si: ‚To je nádherné. Kde to ze sebe Alan vytáhl? Jak to zjistil? “Conroy řekla o svém prvním čtení scénáře finále série. Bylo to prostě nádherné. A pak jsme samozřejmě měli každý své scény, které nás zavedly až do konce.

Úkol končit Šest stop pod byla složitost sama o sobě. Přehlídka dospěla k přirozenému i nepřirozenému závěru, protože si autoři byli jisti, že mají co nového říct. Sledovanost nebyla tak silná jako v předchozích sezónách, klesla na průměrně 2,5 milionu diváků a 1,5 milionu diváků na své nejnižší epizodě. Ale příběh byl silný a konflikty vedly sezónu k zajímavému řešení.

Na konci sezóny v příběhu zůstalo dost volných vláken, takže cest bylo nespočet. Jakmile jsme zjistili, jak [Nate] zemřít tři epizody od konce, najednou to všechno začalo zapadat na své místo, vzpomněl si Ball v rozhovoru pro rok 2013 Sup . Posunutí Nateovy smrti o několik epizod namísto uzavření série na ní nejenže otevřelo show, aby umožnilo zbývajícím rybářům truchlit a růst, ale také vytvořilo potřebu vše zabalit a nechat žádné otázky nezodpovězené.

Přehlídka se smrtí jako kulisou nevyhnutelně měla snadný konec. Jeden z autorů v příběhové relaci navrhl konečný závěr: všechny zabít skokem dopředu včas, aby se všichni viděli v okamžiku jejich smrti.

Nikdy jsem se nestretl s něčím, co by bylo zároveň překvapivé a zjevné, řekl Hall. Tímto způsobem uspokojující.

Ball napsal Every’s Waiting na samotě v Lake Arrowhead a výsledkem bylo jedno z nejpamátnějších a katarzních finále v historii televize, zakončené sedmiminutovou montáží životů a úmrtí hlavních postav seriálu.

V průběhu epizody je každý příběh každé postavy vyleštěn a vyřešen co nejvíce. Poprvé v celé show začala epizoda ne smrtí, ale životem: narozením Nate a Brendiny dcery Willy. David bojuje proti obrazu toho, o čem předpokládá, že je jeho únoscem automobilů, ale zjistil, že je to opravdu on sám a že je jeho největším nepřítelem. Plně obejme život i smrt a přesune Keitha a jejich dva syny do domu Fisherů, vykoupí Rica a Brendu a pokračuje v rodinném podnikání. Ruth se rozhodla, že už viděla dost smrti, a nastěhuje se ke své sestře a začne psí jeslí. Brenda bojuje proti opakujícím se negativním vizím, které má o Natovi, a nakonec najde mír.

A Claire odchází do New Yorku za něčím novým.

Setkáte se s ní, když je pozdě v pubertě, a ty roky jsou tak obrovské a transformační a vy se stáváte tím, kým jste, řekl Ambrose. Má velký oblouk toho, jak se mění, víš, a prostě jde od toho, aby byla v podstatě dítětem, které je zcela v péči rodičů, do opuštění domova.

Když Claire odejde a rozloučí se, rozloučí se i herci. Spisovatelé se loučí. Publikum se loučí. Tón a obsah jsou na rozloučenou stejně věrné, jakého jste kdy mohli dosáhnout. Poslední věc, kterou ze své rodiny vidí, je vize Nate běhat ve zpětném zrcátku. Je to nový začátek, pokračování života a stejně velký krok od smrti, který může a právě odchází v naprosté naději, jak uvádí Ambrose.

A postupně, jak se Sia's Breathe Me zvyšuje, učíme se osudy rybářů.

Pokud jsem ve filmu a končí to určitou notou, lidé mi říkají: „Co se stalo s postavou poté?“ Mám rád: „Nevím, film skončil!“ Jenkins se zasmál. Ale nemůžete se zeptat Šest stop pod protože vidíte, co se stane.

Je pravda, že to bylo tak konečné, že nemůžete klást žádné otázky. Všichni zemřou - konec. Porovnejte to Sopránové „Sedm sekund černé a rovnoměrné Perníkový táta Nejasnost generovaná fanoušky ohledně toho, zda Walter White skutečně zemřel, nebo ne.

Ukázalo to, jaký respekt má Alan k publiku, pokračoval. „Jste s námi pět let - to se stalo. Zasloužíte si vědět, co se těmto lidem stalo. “

Bittersweet může být slovo, které vám na konci nejčastěji přijde na mysl pro obsazení, štáb i diváky. Pro ostatní to není tak jednoduché. Je těžké nesouhlasit. Polovina toho, co dělá Every’s Waiting tak skvělou, byla naprosto uspokojivá. Jak často se odsuzujete k dysfunkci, nespokojenosti a zmatku, který sužoval postavy? A ještě lépe, jak často to může show dělat, když stále zapouzdřuje stejný tón a ducha, který k ní přilákal publikum? Mít úmrtí v sériové montáži polarizované jako vražda v případě Keitha a doslova řečeno k smrti v případě Brendy, je poznání vašeho publika. Bylo to tak promyšlené a pečlivě zkonstruované - od přiblížení kol na Claireině autě, které odpovídá úvodním sekvenci kol gurney, po paralelu Claire, která odjela a začala svůj nový život v sérii, která začala umíráním jejího otce při autonehodě - že se to spojilo méně jako hádanka a jako román.

Opravdu to měl ten pocit autorství, který jsme vyprávěli, řekl Ambrose. Bylo mocné umět je vyfotografovat a rozloučit se s nimi.

Z technického hlediska je Every’s Waiting mistrovské. Od hudby vybrané hudebními supervizory Thomasem Golubicem a Garym Calamarem až po realismus protetiky a stárnoucího makeupu - výkon, který vyhrál epizodu Emmy výtvarného umění za vynikající protetický make-up pro seriál, minisérii, film nebo speciální film - nevyžaduje žádné pozastavení nevíry a umožňuje úplnou emerzi v příběhu.

Nejpůsobivější však je, že montáž, kde všichni nakonec zemřou, není o smrti. Vidíte těžkosti, kterými tato rodina prošla po pět sezón, a pak se před vámi valí tyto skvělé okamžiky po zbytek jejich života: David a Keith se vdávají, David učí svého syna procesu balzamování, Claire se vdává, Willa jako šťastné a zdravé dítě, Ruth tráví čas s Bettinou ... je to nejvyšší přínos vidět tolik smutku. Vidíte Claire v posteli ve věku 102 let obklopená fotografiemi jejích přátel a rodiny a víte, že žila dobrý život.

Celkově je tato show, která je tak notoricky postavena kolem smrti, v konečném důsledku o životě a zatímco smrt je nevyhnutelná - velké interpunkční znaménko - uvidíte neuvěřitelné věci, které budete dělat, než se to stane.

Pokud nic jiného, ​​je to připomenutí, abychom jen žili.

Všichni bojujeme s vyjetými koleji v našem smyslu pro sebe nebo je tu příběh, který si o sobě vyprávíme, který nemusí být nutně pravdivý, řekl Hall. Přehlídka jako celek je jen pozvánkou, abyste se vzdali všeho, co můžete, a které vám neslouží.