Americká gotika.Creative Commons Existuje zvláštní typ americké temnoty a je to světlo zalité. Jasné sluneční světlo maskuje vybledlé zlo a usmívající se tváře skrývají tíhu smutku. Liší se od temnoty, gotiky Evropy. Středomořská temnota je karavaggická, temné kobky a horká krev a mučedníci hledící k nebi: Romantický gotismus Matthewa Lewise Mnich a Ann Radcliffe Ital . Britská temnota je spojena se smogem průmyslových měst, Conanem Doylem a Jackem Rozparovačem. Skandinávská temnota je rovněž doslovnější, není skryta před slunečním zářením zničenými hrady a klášterními ohradami, ale kvůli nedostatku dostatku slunce, dny vybledlé bledé, bavlněné nebe, měsíce bez jasu. Americký gothicismus je ale navzdory slunci temnotou. A čím je jasnější, tím znepokojivější.
Jako vysokoškolský student na Colby College si živě vzpomínám na kurz literatury, který jsem absolvoval s profesorem Cedricem Bryantem a který se jmenuje American Gothic. Důraz byl kladen na fenomén nejčastěji spojený s beletrií, zejména na jiho-gotickou beletrii. Hvězdou žánru je Flannery O’Connor, jehož ikonický příběh, Dobrý člověk je těžké najít , je plakátová práce pro tento styl, ale je obdivuhodně reprezentována lidmi jako Joyce Carol Oates ( Kam jdeš, kam jsi byl? ) William Faulkner a Daniel Woodward. Témata jsou groteskní, postavy také uvnitř a často navenek, klamné, neznalé, svévolné, evangelické, zlomené. A část toho, co je zlomí, část toho, co činí Ameriku jedním z nejděsivějších míst na světě, je výbušný koktejl vzteku zrozeného z nenaplněných slibů, pocit odepření nároku a hledání viny za jiné.
To se však neomezuje pouze na americký jih, ani na literaturu: V televizi Skutečný detektiv je příkladem jižní gotiky a Perníkový táta toho, co bychom mohli nazvat jihozápadní gotikou. Nová Anglie měla svou vlastní větev žánru, která se odehrává především v Providence, na Rhode Islandu a ve venkovských Massachusetts. Divokost Ameriky, tajemné rituály jejích původních obyvatel, puritánská mánie jejích prvních osadníků, čarodějnické procesy, to vše krmilo příběhy Edgara Allana Poea a H. P. Lovecrafta, které se nedávno projevily ve filmu Roberta Eggerse, Čarodějnice . Fenomén amerického gotiky je však také přítomen ve výtvarném umění. Zejména na obrazech Granta Wooda a Edwarda Hoppera.
Nejviditelnější první zastávkou je nejslavnější snímek Granta Wooda, který patří k nejznámějším na světě: Americká gotika . Je vystaven na výstavě na Královské akademii v Londýně po krátkém vystoupení v Paříži. Obraz z roku 1930 nikdy předtím neopustil Ameriku. Jeho aktuální show se jmenuje America After the Fall: Paintings in the 1930s. V závislosti na vašem politickém postoji lze název považovat za závažný pro současný stav věcí, ale ve skutečnosti odkazuje na pád akciového trhu v roce 1929 a na velkou hospodářskou krizi. To je místo, kde se sluneční světlo naděje a optimismu a nekonečná možnost amerického snu, tzv. Progresivní éry, setkaly s krutou realitou.
Po bouřce, rozbřesku oslnivých devatenácti myšlenek, úplném rozšíření do vzdálené Kalifornie, aktualizaci přístupu Go West, Young Man, finančním neúspěchu průmyslu a ropě a železnici, to vše vypadalo ztracené. To je místo, kde bylo semeno zasazeno a poté vytrženo z půdy. To je místo, kde se Američané dozvěděli, že mohou dělat cokoli, ať už chtějí být kdokoli, že z chudáka může vyrůst prezident, že díky tvrdé práci a chytrosti se můžete vytáhnout za své bootstrapy a udělat něco ze svého života, že dokonce vy mohl dosáhnout slávy a bohatství. Mít ten pocit spravedlnosti, to, že se narodil Američan, znamenalo, že jsi jedním z požehnaných vyvolených, a pak to nechat všechno najednou odtrhnout a vyvolat stínovou zemi.
Temnota nikdy neopustila, je tu s námi dodnes. V zemi svobodných a šťastných existuje pocit, že Američané jsou buď na vrcholu světa a září, nebo jsou pod ním pohřbeni a dýmají. Ne každý si vzpomněl, že musí být chytří a tvrdě pracovat, aby to dokázali. Někteří cítili, že jim je třeba věci předat. Jiní cítili, že jsou chytří a tvrdě pracují, ale proti nim pracovaly síly. Sny, které jsou implicitně slíbeny a popřeny, způsobují rozzlobené lidi. Americká kultura je však jednou z vynucených čistých, lesklých a vzpřímených fasád. Co se děje pod fasádou, pokud jasné, bílé úsměvové masky shnilé zuby, je další otázka. Takže Američan, abych citoval Hamleta, se může usmívat a usmívat a být darebákem.
Les Americká gotika, obvykle v Institutu umění v Chicagu je šikovně provedený realistický portrét manželského páru, farmářů z Iowy. Nejsou to skuteční farmáři - modely byly Woodova sestra a jeho zubař. Jsou oblečeni v 19thstoletí kostým. Budova za nimi má být jejich statkem, ale vypadá jako prérijní kostel takového druhu, který se objevil v dalším skvělém příkladu amerického gothicismu v Iowě, naprosto děsivé povídky Stephena Kinga, Kukuřičné děti .
Stavba je postavena v takzvaném tesařském gotickém stylu. Termín gotika byl poprvé vytvořen jako hanlivý popis středověké evropské církevní architektury, který obsahoval protáhlé, štíhlé sloupy a stěny, plné barevného skla a stoupající nahoru do nebe, aby se setkaly s klenutými stropy, které připomínají učené šlachy, balíček navržený k úctě kajícníky, aby se v domě Božím cítili pokorně. Prvky této architektury byly zachyceny v jiných pohybech, jako je viktoriánská nebo tesařská gotika - zejména detaily, jako jsou špičaté oblouky a okna, kružby, vitráže a obecný smysl pro roztažení, prodloužení, zkreslení, které v rukou člověka vypadá elegantně. dobrý architekt, ale může být trapný nebo dokonce groteskní v rukou průměrného.
Při čtení výrazů na tvářích páru je zde pocit intelektuálního neobsazenosti, naléhání na tradici, povrchní slušnost a schopnost násilí - to vše jsou velmi americké prvky. Je to také druh oslavování pracovitého Američana s modrým límečkem, který mu osvětluje nedostatky. Obraz byl zařazen do soutěže na Institutu umění v Chicagu a získal cenu 300 $, přestože jej porotci označili za komiksového valentýna, což je nespravedlivé pro velikost a hloubku díla.
Zatímco obdivuji Americká gotika nesmírně nepovažuji Wooda za velkého umělce - žádná z jeho dalších prací se mě tak netýká. Pokud existuje umělec, jehož úplné dílo nejlépe ilustruje americkou temnotu, pak je to ve světle nasáklých obrazech Edwarda Hoppera. Existuje důvod, proč jeho obrazy inspirovaly Alfreda Hitchcocka (Bates Motel z Psycho je založen na Hopperově Dům u železnice ) a David Lynch (který je mistrem kalifornské temnoty ve filmu). Možná není žádný obraz lámavější než srdce Automat . Je to klamné. Mladá žena sedí u stolu, pozdě v noci, kojí kávu.
Ale téměř každý, kdo si prohlédne tento jednoduše vypadající obraz, přečte v něm stejný příběh. Přišla do Kalifornie plná naděje na nový život, možná na útěk, možná optimistickou dívku ze Styxu. Má jednu dobrou sadu oblečení a to málo peněz, které si s sebou přinesla, docházelo - proto její odměna v automatu, nejlevnější forma restaurace a také ta nejosamělejší, bez číšníka nebo pokladníka pro společnost. Její pokusy o nalezení práce a přátelství, o dosažení svých snů se dosud nevyřešily a je hluboce zamyšlená a přemýšlí, co jiného může dělat. Je pozdě, v noci sama, upřednostňuje tuto prázdnou restauraci před čímkoli, co čeká doma, a černá noc za oknem za ní zrcadlí její myšlenky, ačkoli její tělo je drsně osvětleno umělým osvětlením nahoře. Toto je americký sen několik minut předtím, než se rozbije.
Hopper je mistrem v navlékání jasného světla do neviditelné temnoty. Existuje mnoho děl, ze kterých si můžete vybrat, ale zvažte Sedm hodin Vypadá to tak neškodně: výkladní skříň, kterou při bližším pohledu vidíme opuštěnou, dlouho zavřenou, ale na pohled zbývá několik věcí - hodiny, pokladna, některé lahve v okně. Opuštěný obchod vypráví svůj vlastní příběh: Optimismu v obchodním podniku, který selhal. Těsně za rohovým obchodem vedou temné stromy se zúženým lesem, divoké jako romantismus Caspara Davida Friedricha, vznešenost poznání relativní bezvýznamnosti a křehkosti jediného člověka ve srovnání s přírodou a časem a rozmary štěstí.
Americká divočina má ale svou zvláštní nezkrocenou divokost, nebo alespoň se tak stalo před tím, než informační věk divočinu vyrazil. Člověk téměř cítí, že les pohltil toho, kdo obchod vlastnil, a zasahoval do něj, dokud lidé neutekli. Že americký jas je nejděsivější ze všech, protože kdo ví, co Američané udělají, poškodí to, aby prosadil své vlastní spravedlivé sny? To vše při zachování bílého úsměvu a fasády přátelství, které pod sebou mohou skrývat ostřejší zuby.
Toto je nejnovější v Braganca Arts ' série Tajemství a symboly autor a historik umění Noah Charney.
