Po popředí se pohybují odvážná těla a svádějí vás tvářemi, které vám nedovolí narušit oční kontakt Kevin Sabo práce. Jeho obrazy překračují omezení pohlaví, těla a sexu, jak ho známe, a neomlouvá se za jakékoli narušení, které mohou způsobit. Mužské a ženské se v jeho živých kompozicích sjednocují, bojují a znovu tvoří, protože nabízí celofrontální pohled na komplexnost queer zážitku.
Výsledek je stejně sebevědomý jako konfrontační a čerpá inspiraci z „rychlého přetažení“ a estetiky 90. a 20. století. Sabova díla bývají syrovým zobrazením půvabu, bez uhlazených doteků a posouvají hranice toho, co je organické a co je cizí. V jeho umění je do očí bijící flirt, konsensuální vystavování a především získávání moci ze zakázaného. Malování je však pouze jedním z umělcových odbytišť. Sabo je také kuchař, hudebník a kurátor, spoluprovozuje svou galerii Pamplemousse v Richmondu ve Virginii.
kupte si semínka z Kanady
Pozorovatel nedávno měl možnost si popovídat se Sabo o tom, co ho inspiruje, o jeho nejnovější práci a proč se neštítí přijmout konfrontaci.
Genderová identita a sexualita hrají velkou roli ve vašich kompozicích a tématech s jedinečnou rovnováhou mužských a ženských prvků. Jak chcete, aby lidé vnímali tělo, a zejména queer tělo, jak funguje ve vaší práci?
Chci, aby lidé viděli těla v mé práci jako krásná, vzácná a náročná. Často nechávám štětec nebo tužku volně rozhodovat o tvarech, které lidé na začátku mého procesu popisují jako „nepravidelné“ nebo „nepřiměřené“, a považuji za vzrušující a terapeutické tyto tvary vychytat a dodat nějaké dokončovací detaily, které jsou nepopiratelně báječné a složité. Podle mé osobní queer zkušenosti je to symbolický proces hledání vlastní úcty v oblaku výrazu, o kterém jste se naučili, že je příliš tabu nebo okraj. Doufám, že queer lidé v sobě mohou najít sílu, když to udělají. K tomu mi slouží moje práce.
V čem vidíte své předměty jako rozšíření sebe sama? V čem jste si podobní a odlišní od svých ‚div‘?
Liší se ode mě v tom smyslu, že se stále učím chodit ven s tílkem, aniž bych se cítila nahá a zranitelná. A jsou mi podobní v tom, že jsou ztělesněním chuti důvěry, kterou si pro sebe představuji. Myslím, že moje nejodvážnější módní volby se stanou, až budu starý.
Zatímco tělo soustředí vaši práci, mohou se objevit další předměty: motýli, domácí mazlíčci na vodítku, auta, cigarety a květiny. Jakou roli hraje ve vašem tématu symbolika? Vyhledáváte tyto symboly, nebo vstupují do malby organicky vaším procesem?
Prostě se tak nějak stávají. Někdy jsem to jen já, když chci zkusit něco nového, ale jindy mi to připadá nezbytné pro nastavení. Tu a tam začnu a pak vymačkám maximalistické scény s mnohem větším kontextem. Například budu mít postavy v místnosti plné nábytku, ozdobené propracovanými tapetami. Udělám správné osvětlení pomocí stínů a všeho toho jazzu. Ale zjišťuji, že zjednodušování je zábavnější a efektivnější při prosazování mého názoru. Místo toho je to obvykle pevné pozadí s plovoucími snímky z těchto sešrotovaných scén.
který byl gustavo fring v chile
Všiml jsem si obrovských posunů v pohybu ve vaší práci za posledních několik let – od živého, téměř prudkého pohybu přes plovoucí postavy až po strnulé postoje. Jak pohyb interaguje s koncepty, které uzemňují vaše kousky?
Vždy jsem se snažil, abych se co nejvíce uvolnil, zvláště když jsem poprvé začal malovat jako součást svého každodenního zvyku. Ale v průběhu let jsem dovolil, aby se vloudila touha vylepšit a uzemnit svou práci. Myslím, že je to všechno součástí učení. Fáze jsou jen výzkum. Možná, že jakmile se budu cítit připraven to všechno otevřít, začnu zpátky u zběsilejší části cyklu.
Když se dívám na vaši práci, často myslím na odpor: vaše práce narušuje utlačující řády ve společnosti (heteronormativita, patriarchát) způsobem, který je vzrušující a pro někoho jistě děsivý. Jakými způsoby přijímáte tuto konfrontaci ve své praxi?
Zrovna jsem včera večer vedl tento rozhovor se svým nejlepším přítelem v autě. Mluvili jsme o strachu, který pociťujeme kolem norem, a o tom, jak jsme od narození připraveni usilovat o přijetí. V některých ohledech jsem přirozeným člověkem, který potěší lidi, v důsledku tohoto nutkání chtít se cítit přijat. Ale každý máme svůj bod varu. Chci, aby moje práce vypadala správně po ten bod varu. U mě jsem začal vřít ve svých 20 letech. Fantazíroval jsem o přeměně v obří prostředníček v drsně normálních aspektech společnosti mého rodného města. Velmi klasický a ne ojedinělý zážitek queer člověka, já vím. Ale je důležité to zmínit, protože prostřednictvím vzpoury se o sobě můžete dozvědět některé vážně důležité poznatky. Jsem přesvědčen, že každý je umělec, a když světu neukážete svůj jedinečný úhel pohledu, může se to projevit jako zkáza.
Zdá se, že čerpáte spoustu inspirace z dramatu a půvabu ikon 90. a 20. století, stejně jako ze stále se rozvíjejícího prostředí drag a performance dnes. Existují další queer umělci, se kterými aktuálně spolupracujete nebo je pozorně sledujete, kteří ovlivňují vaši práci nebo váš proces?
V tom máš velkou pravdu! Právě teď jsem specificky posedlý a fascinován stylem tahu od roku 2002 do roku 2011. Přesněji „pěší“ styl tažení, který se v té době odehrával. Myslím, že mým oblíbeným příkladem je kombinace žluté košile a rozevlátých džín Rebeccy Glasscock z roku 2009. Milovala jsem, když make-up nebyl tak přestříkaný a dokonalý: když bylo obočí tak tenké, jak jen mohlo být.
Myslím, že panuje shoda v tom, že tento typ stylu přetahování již není relevantní kvůli tomu, jak nevyvinutý byl, ale z nějakého důvodu považuji „rychlé přetahování“ za nejzábavnější a fascinující. Jako, hlavně Manny je v současné době někdo, kdo umí rychlé přetahování pravděpodobně lépe než kdokoli, koho znám. Je to jen postava na TikTok, která si plácá paruku, sekretářské brýle a červenou rtěnku a tvrdí, že je „šéfkou a generální ředitelkou“ všeho. Na povrchu je to jen pokřik a řev, protože její hlas je zábavný a jak rychlé jsou její komediální načasování a improvizační schopnosti. Ale myslím, že z většího úhlu pohledu paroduje kapitalismus a tropí si legraci z toho, jak temné může být být v Americe dělníkem z nízké nebo střední třídy. Myslím, že její komedie je geniální a můj partner a já jsme tak naladěni na všechno, co dělá.
Nedávno jste vytvořil sérii černo-šedých grafitových kreseb; můžeš mi říct víc o této sérii? Na jakých dalších nových projektech a výstavách pracujete?
Chtěl jsem jen na chvíli popadnout dech a vrátit se k základům. Mám zlozvyk nevést si skicák. Vždycky říkám lidem, že moje obrazy jsou moje náčrty – což až doteď platilo! Ale perokresba je to, co to všechno pro mě začalo, a říkal jsem si, že by to byla zábavná výzva zjistit, jestli to zvládnu znovu bez barev. Miluji bezprostřednost a intuitivnost a perokresba je nejúčinnější způsob, jak jednoduše odložit, co máte v mozku.
jaké jsou kontinenty země
Co je pro mě dál, je jen prozkoumávání šířky pásma mé vlastní praxe a dovedností. Více obrazů, kreseb, keramiky a možná i soch. Na podzim a v zimě mám několik skupinových výstav a příští rok jednu nebo dvě samostatné výstavy. Také jsem si začal pronajímat malý prostor se svou kamarádkou Mary Flemingovou a kurátorovali jsme show zde v Richmondu jako Grapefruit . Kurátorování skupinových představení je jako sestavení dokonalého seznamu skladeb pro vašeho nejlepšího přítele. Také jsem nahrával hudbu se svým partnerem a kamarády. Naše kapela se jmenuje „Belly of the Heart“ a je to ta nejgayovější věc vůbec. Na podzim vyrážíme na turné. Kromě těchto klasičtějších forem vyjádření jsem hlouběji než kdy předtím ve vaření a navrhování svého domova. Pokud se k tomu někdy dostanu, rád bych u sebe doma uspořádal vyskakovací „restauraci“ – třeba dvanáct míst, nic bláznivého.
Když to všechno říkám nahlas, přemýšlím, jak by mohla existovat výstava, která spojuje všechny mé kreativní výstupy do jedné show. To by byla divočina.
