Muž malující KAWS Společník na dovolenou nafukovací socha v přístavu Victoria v Hongkongu, březen 2019.Foto VCG / VCG přes Getty Images Po telefonu hovoří kurátor a sběratel KAWS Ronnie Pirovino pomalu a opatrně, jako by mu mohlo neustále propuknout nadšení pro umělce. Pirovino pochází z marketingového prostředí, takže konverzace občas přichází také s bleskem prodavače ojetých vozidel - ale pro jeden výrazný rozdíl. Pirovino není na hovno.
Mluvím s kurátorem, protože sestavil sbírku městského umění pro Heritage Auctions, která bude prodána 22. a 23. července a obsahuje malbu autobusové zastávky KAWS Companion. Umělec, který byl považován za rané dílo z roku 2001, vykreslil obrys nejasně známé kreslené postavičky. S XX pro oči, Dumbo-jako uši a pár šortky Mickey Mouse, KAWS maloval dílo vyplněním negativního prostoru černým akrylem. Když visí proti zapálené reklamě, dílo doslova září a zakrývá jakoukoli firemní zprávu s opilým charakterem. (Interpret označuje sérii jako subvertising a do jinak pozemských reklam přidává značky ochranných známek, například XX a lebky.)
VIZ TÉŽ: Nové muzeum v New Yorku je nejnovější uměleckou institucí, která cítí tlak na rozšiřování
KAWS, 45letý rodák z New Jersey, se stal Newyorčanem Brianem Donnellym, ale tuto zprávu už dávno opustil. Mnozí lidé, kteří jsou nyní spojeni s masovým trhem, středním trhem a špičkovými maloobchodníky, popisují KAWS jako prvního umělce s globálním dosahem. Pracoval s takovými firmami jako Uniqlo, Christian Dior a Galerie Perrotin (jeho galerie více než deset let, ze které oznámil svůj odchod minulý týden ) as 2,2 miliony sledujících a rostoucími na Instagramu nemusí existovat žádný jiný vizuální umělec s tak velkou základnou fanoušků. 
Figurky KAWS se prodávají v Heritage Auctions.Rodin Eckenroth / Getty Images
Vzrušení z jeho práce a dopadu neustále rostlo. Po absolvování umělecké školy v roce 1996 začal pracovat na newyorské graffiti scéně a vybudoval si pro sebe kultovní pokračování. V roce 1999 již spolupracoval s výrobci hraček a oděvů v Japonsku, kde se více zaměřoval na značku než na umělce tím, že se soustředil na vývoj produktů, nikoli na originální díla nebo limitované edice. Jeho velký průlom v streetwearu nastal v roce 2001 ve spolupráci s BAPE pod vedením Niga. Během tří dalších let se spojil s hip hopovou scénou, což vedlo ke všemožným dalším příležitostem. V letech 2008 a 2017 spolupracoval se společností Nike na přípravě trenérů Air Force 1 a Air Jordans a v roce 2016 se spojil s Uniqlo.
Jeho umění ho následovalo, stejně jako horečnaté hřiště jeho fanoušků. Díla, která se před pěti lety vyprodala po pouhých půl hodině online, nyní jdou za několik sekund. Letos v červnu, poté, co oznámil, že zahájí své poslední vydání trička s čínským Uniqlo nakupující účtovali poplatek v obchodě , odtrhávání košil z figurín a rvačky přes odpaliště. V dubnu jeho malovaný riff na obálce alba Simpsons Beatles rozbil jeho předchozí aukční rekordy, které se v Sotheby’s Hong Kong prodávaly za 14,7 milionů USD v USA. Před třemi týdny se 10palcová dřevěná socha v edici 100 prodala za čtvrt milionu dolarů. Žádný jiný umělec nedosáhl této úrovně světového úspěchu značky a umění v tolika částech světa.
Emoce na tomto druhu trhu rostou. Ve světě umění kritici si hořce stěžují umělec není hoden úspěchu, cituje marketing a kulturu celebrit, ne umělce, jakosrovnatelné dotykové kameny. Společnost KAWS možná ještě nemá druh vitriolu spojeného s umělcem z oboru a výrobcem uměleckých hraček Jeffem Koonsem (na začátku tohoto roku byla obhajoba společnosti Koons New York Times umělecká kritička Roberta Smith byla splněna s výzvami k jejímu propuštění ), ale výkřiky sociálních médií kvůli oznámení Brooklynského muzea o retrospektivě KAWS plánované na rok 2021 ho nebezpečně přiblíží. (Ani Brian Donnelly, ani ředitelka Brooklynského muzea Anne Pasternak neodpověděli na žádosti o rozhovor pro tento článek.)
Na trhu KAWS působí emocionální prostředí křehce. Očekával jsem, že budu vyprávět příběhy od sběratelů slepé euforie ekvivalentní štěňátkům. Co jiného by mohlo vysvětlovat bizarní stav trhu? Ale posledních několik let extatické činnosti kolem umělce přidalo komplikovaný vír úzkosti a dokonce i smutku k radosti tolik zkušeností s jeho prací - minové pole, které mnozí vyjednávali s jakousi poctivostí a promyšleností, jaké se ve světě umění zřídka vyskytují. Tato komunita, která zahrnuje kurátory, spisovatele, sběratele, dražitele a dokonce i příležitostné pozorovatele, vypráví příběh KAWS.
Výtvarná praxe postavená na značkové spolupráci
Pirovino často popisuje koncem devadesátých let a velmi raných dob jako sjednocující pro sběratele a fanoušky KAWS. Členové této komunity věnovali zvláštní pozornost online vývěskám a blogům, aby zjistili místo, datum, potenciální množství a cenu děl. V té době bylo jen málo uživatelů schopných zveřejňovat obrázky online kvůli technologickým omezením a sociální média ještě neexistovala. Spousta práce s nohama šla do dokonce lokalizačních prací, jako jsou obrazy autobusových zastávek.
RJ Rushmore, spisovatel, který spoluvytváří sérii Art in Ad Places, která nahrazuje reklamy na zastávky autobusových zastávek uměním, popisuje díla KAWS natolik vlivná, že na jeho projekt lze často pohlížet přes tento objektiv. Mnoho lidí říká: děláš to, co udělal KAWS, že? Rushmore řekl, že poselstvím jeho seriálu je mařit reklamy, ale KAWS hledal legitimitu značky. První autoři graffiti by mohli vedle svého jména umístit myš Mickey Mouse, protože pozornost na ni upozorňuje použití rozpoznatelné postavy. Graffiti je marketingová kampaň. 
Bez názvu (Calvin Klein ) do prodeje v Bonhams v roce 2012.ROBYN BECK / AFP / Getty Images
Alan Zeng, zakladatel Street Art oddělení v Paddle8, uvedl, že předmět, který se hodí k popularitě, přispěl ke vzestupu KAWS. Jeho hlavní estetikou jsou karikatury, řekl Bragancaovi po telefonu a popsal umělecké pozadí - ilustraci na umělecké škole a newyorského graffitiho umělce 90. let. Nostalgie karikatur proniká do dětských vzpomínek většiny lidí. Martin Lerma, módní spisovatel, historik a umělecký ředitel, tento bod posílil. Mezi designéry, kteří v určitou dobu dospěli, a tím, co vidíte na dráze, existuje opravdu silné spojení; KAWS je toho skvělým příkladem, vysvětlil. Je velmi přátelský s Kimem Jonesem, hlavním mentorem společnosti Dior, a který sám velmi investuje do kultury streetwearů. Když se na ně podíváte, jsou to muži podobného věku - v polovině čtyřicátých let. Viděli toto oblečení na konci 80. a na počátku 90. let nosit, často barevnými lidmi.
Podle Lermy si móda tyto kultury přivlastňuje, přičemž jen zřídka zahrnuje tyto lidi do konverzace, což podporuje kreativní stagnaci. Zatímco fanoušci často citují KAWS jako umělce s velkým odvoláním, jeho kritici ho stejně často kritizují za nedostatek originality a obsahu. 
Bomberová bunda KAWS x Mira Mikati.Foto Rodin Eckenroth / Getty Images
Zdá se, že sběratelé nesouhlasí nebo se nestarají o názory kritiků a rostoucí popularita pouličního umění v raných dobách připravila KAWS na úspěch.Osobně, řekl Rushmore, jsem vždy byl fanouškem přechodu [od] jmen KAWS na postavy, protože je to těžký přechod. Vysvětlil, že protože většina graffiti umělců se zaměřuje na efektní nápisy, přechod na postavu porušuje zavedené normy v praxi a vyžaduje jiný druh technického zvládnutí, než jaký má každý umělec. Je docela působivé, že dokázal použít XX jako oči a to bylo jeho logo. Je identifikovatelný a nyní se prodává v Uniqlo. Z pohledu spisovatele graffiti je to sen.
Zatímco Rushmore popsal KAWS jako umělce přivlastňování, Greg Allen, bývalý táta blogger a aktivní umělecký blogger nesouhlasil se štítkem. Když mluvil o umělcově používání karikatur, Allen mi důrazně řekl: Není to licence a rozhodně to není přivlastnění. Bloger ukázal naMediCom BearBrick panenky, základní nahá forma, kterou by společnost získala s návrhy umělců, včetně KAWS. Je to jen přepracování něčího duševního vlastnictví pro jejich prospěch. Získáte záři a pokusíte se, aby něco vypadalo ostře.
Allen pohlíží na práci KAWS výhradně optikou marketingu, nikoli umění, a porovnal panenky KAWS s hračkami McDonald’s Happy Meal. Hračky jsou médiem, které používají k propagaci jakéhokoli mediálního majetku, který děti přijdou, začal Allen. Celá vinylová věc KAWS vyvíjela médium Toys for Adults. Jsou to jen nesmyslné reklamní odpadky na hračky, které existují pouze ke sběru.
Proč mají dospělí rádi KAWS? Allen popisuje tyto sběratele jako anti-vaxery - imunní vůči skutečnosti -, ale dalším vysvětlením může být jednoduše to, že spotřebitelé mají rádi značky pro pohodlí známosti. Vzestup umělců, jejichž používání značek oslovuje větší publikum, jako je CJ Hendry To navrhují Takashi Murakami, Jeff Koons a Andy Warhol. 
KAWS s Moonmanem, který navrhl pro cenu MTV Video Music Awards 2013.Larry Busacca / Getty Images pro MTV
Zatímco vzestup KAWS nastal organicky (podle sběratele Selima Varola umělec dlouho neměl ani vlastní doménu), umělcova obchodní prozíravost ho odděluje od osobností, jako je Warhol, který si do svého studia najal zkušené podnikatele. Zeng poukazuje na to, že KAWS spolupracuje pouze s malým zlomkem společností, které ho oslovují, a pečlivě kultivují jeho vlastní značku. Ačkoli je jeho dosah obrovský, má nad svými pečlivými podrobnostmi přísnou kontrolu nad svou vlastní značkou. Součástí toho je také velká podpora charity a propagace dalších umělců na Instagramu, o čemž mnoho sběratelů hovořilo příznivě. Navíc se jeho osobnost hodí ke stavu laskavé kultovní postavy, který by podnikavý podnikatel mohl snadno vydělávat.
Je to tajemný člověk. Řekla Zeng a zopakovala pozorování mnoha sběratelů. Neříká toho moc, i když s ním mluvíte osobně. Neprozrazuje osobní údaje a stal se z něj jakási městská legenda. Je jako Banksy, který stojí před veřejností, uzavírá s odkazem na anonymního pouličního umělce známého satirickým uměním a politickým komentářem.
Dosáhl trh KAWS svého vrcholu?
Minulý týden jsem dostal Instagram DM od sběratele. Zpráva, která nám naplánovala schůzku, přišla s fotografií malé karikaturní hračky KAWS, roztažené na záchranné vestě a připnuté na kajaku. Plavba lodí probíhala.
Idiosynkratické osobnosti jsou do značné míry rovnocenné kurzu v uměleckém světě, ale i když to vezmeme v úvahu, bylo to registrováno jako trochu neobvyklé. Brzy jsem se naučil, že tento sběratel cestoval se svými panenkami KAWS, a představil jsem je jako společníky na cestách cizím lidem na svých cestách. Ne váš průměrný dusný sběratel.
Přestože Michel (@collectionmontparnasse na Instagramu) požádal Bragancaa, aby se o něm zmínil křestním jménem, nic jiného nezdržoval. Michel mi řekl, že ho jeho impresionistická a postimpresionistická mistrovská sbírka unavila a prodal ji v roce 2006, kdy ho jeho děti představily KAWS. (Má tři chlapce, pak 14, 12 a 8.) Nyní má ve své umělecké sbírce hraček KAWS 127 kusů, nemluvě o tiscích, bronzech a dokonce ani botách. Je jedním z těch umělců, kteří vám úsměv na tváři, řekl.
Radost, kterou Michel vzal ze sběru KAWS, prakticky bzučela telefonem, když neustále řídil předmět zpět do umění a toho, jak snadno se lidé spojili s KAWS. Když náš rozhovor skončil, myšlenka cestování s panenkami vypadala jako sladké nutkání poháněné štědrostí a touhou sdílet. 
Fanoušci tvrdých tenisek se na pět dní seřadili, aby získali pár nových tenisek KAWS x Air Jordan IV.Maja Hitij / Getty Images
Komunita seriózních sběratelů a znalců KAWS je úzce spjatá a často se zdá, že se podobá druhu online kultury, která by mohla vzniknout z kanálu reddit. Sběratelé jako Michel nesdílejí jen vášeň pro KAWS, ale také jistou zvláštnost a odzbrojující poctivost související s preferencí přímosti.
Fanoušci horlivě věří, že se jeho práce vyznačuje. Když vidíte kvalitu produkce, KAWS je opravdu vybíravý, řekl Braganca sběratel Selim Varol (@toykio na Instagramu). Varol věří, že má největší sbírku KAWS v Evropě s více než 600 položkami ve své sbírce. Prototypy vymění pětkrát až desetkrát, než bude s výsledkem opravdu spokojený. Existují další umělci, kteří dělají umělecké hračky, ale pokud porovnáte kvalitu, vyniknou díla KAWS.
Varol řekl, že KAWS nevydává nekvalitní hračky, a pokud ano, nahradí je. Tím je zajištěna spokojenost zákazníků. Lidé jsou spokojeni s tím, co kupují. Slova jako tato se ve světě výtvarného umění vyslovují jen zřídka - možná proto, že se od sběratelů očekává, že budou žít s méně žádoucími vlastnostmi jako rozmazlení Čokoládový kostým Terrence Koh .
Nyní však existuje obrovský trh s ploutvemi plný lidí, kterým nezáleží na kvalitě. Skutečný sběratel pro mě sbírá to, co miluje, řekl mi Michel. Nyní vidím lidi v Art Basel, jak žádají o KAWS, ale neptají se, co to je. Chtějí jen KAWS. Nezdálo se, že by to byl prvek, na který by se měl Michel moc zamyslet, a okamžitě se vrátil k rozhovoru o radosti, kterou mu KAWS přinesl.
Dav investorů, kteří nyní horečně sbírají své umění, vychází z jeho spolupráce se značkou Michael Jordan v roce 2017, vyprávěl Zeng. To ho pohnalo do jiné základny, která má tendenci být prodejci. Nyní se to, co se objeví online, okamžitě vyprodává a nutí dlouhodobé sběratele, aby našli práci na sekundárním trhu - pokud si to vůbec mohou dovolit. To je špatná část dalšího prodeje.
Fanoušci KAWS však mohou být vynalézavější než průměrný sběratel výtvarného umění.Neměl jsem žádné peníze, @jeeplife, nadšenec KAWS na Instagramu, mi řekl o svých počátcích sbírání. Kupoval jsem na ebay hlavně knihy, časopisy a drobné dobroty. Nyní, díky ploutvím, jsou jeho hlavním problémem stále peníze. Snažím se to všechno nevložit do své sbírky. Máme větší plány, jako je koupě domu a mít dítě.
@jeeplife vyprávěl příběhy neuvěřitelné velkorysosti - kolegové sběratelé mu posílali zdarma podepsané knihy a plakáty čistě proto, že se ztotožnili s jeho vášní. Někdy se to mísilo s lidmi, kteří doufali, že tuto vášeň využijí a nabídnou podepsané příslušenství KAWS, ale poté si za to účtují přemrštěné sazby. Téměř všichni sběratelé usilovali o falešný trh KAWS, který se stal tak všudypřítomným, že KAWS nyní vytváří otevřené edice.(Pirovino uvedl svůj vlastní prodej jako odpověď na všudypřítomnost padělků - sběratelé mohou věřit jeho původu.)
Tradičnější sběratelé vyhledávají uzavřená vydání a mají sklon se dívat dolů na ty, kteří se prostě drželi pouličního umění. Zeng věří, že odolávají drsné povaze a nedostatku rodokmenu. Navíc k problému vnímání sběratelé někdy považovali umění za nezákonné.To není pravda, řekl. Graffiti jsou nezákonné. Ale většina pouličního umění je uvedena do provozu, takže umělci musí získat povolení od majetku, který malovali.
Vášnivá poctivost sběratelů a fanoušků KAWS v kombinaci s otevřeným pohledem na kolekci přináší osvěžující otevřenost.Některá díla jsou předurčena k vývojisvaté grály, ale 1/4 mil se cítí jako dračí šílenství, přečtěte si nedávný titulek na Varolově instagramovém účtu. Sběratel měl na mysli prodej malého 10palcového kusu KAWS Companion ve dřevě anonymnímu uchazeči, který běžel v edici 100, a emodži naznačují, že prodej považuje za nákup trofeje. Po telefonu Varol spekuloval, že ten kus byl impulzivním nákupem. Rushmore předpokládal, že kousek koupil komplic - někdo, kdo se cítí nucen vlastnit každý kousek v sérii bez ohledu na cenu. 
Žena pózuje pro fotografii před KAWS Bez názvu (Kimpsons # 3) během jarních prodejů Sotheby’s Hong Kong Spring v březnu 2019.PHILIP FONG / AFP / Getty Images
jordan peele filmy a televizní pořady
Otázka v mysli každého následovníka KAWS se však v poslední době týká udržitelnosti současného trhu. Nikdo, s kým jsem mluvil, nepopřel stratosférické ceny a pouze Varol se pokusil uplatnit argument, že trh KAWS je udržitelný. (Varol vyslovil myšlenku, že trhy s uměním jsou imunní vůči depresi, protože sběratelé prodávají umění jako poslední - pozice, která ignoruje skutečné deprese trhu s uměním 90. a středních let.) Zeng byla o něco otevřenější a vyjadřovala pochybnosti.Osobně si to nemyslím, Zeng na otázku, zda je trh stabilní. Stalo se to ale odlehčením až do bodu, kdy tomu ani sám nerozumím, dokonce ani když pracuji v tomto odvětví. Normálně by měl existovat strop pro tento druh poptávky. Ale v současné době je to přinejmenším zachování, pokud se neprodává exponenciální rychlostí. Popadl každý trend a šel proti proudu.
Slyšel jsem to hodně i od sběratelů, obvykle v odkazu na umělecký svět váhající s přijetím jeho talentu. I když je zdrženlivost skutečná, může se také stát, že KAWS odjel více trendů, než kolik vydělal. Obavy z novějších prací jen posilují spekulace, že by bublina mohla prasknout. Na otázku, zda by kritici, kteří považují dílo za příliš komerční, mohli mít smysl, připustil Zeng, že vidí jejich perspektivu, zejména v reakci na nejnovější dílo. Pirovino, který trval na tom, že jedno období nebylo o nic lepší než druhé, popsal nejnovější dílo jako přechodné. Jediná věc, která spojuje postavy ze Sesame Street [s jeho předchozí prací], jsou XX. U obrazů existuje pocit, že jsou otroci nebo spoutáni k obrazům. Obrazy, které dnes vidíte, nepředstavují odklon, ale krok od očekávání.
Jako méně žádaná komodita se přechodná práce často prodává za méně peněz. Právě teď je však vše v poptávce. Na normálním trhu by dílo, jako je malba na autobusové zastávce prodávané společností Heritage, přilákalo spoustu pozornosti sběratelů, protože představuje stěžejní ranou chvíli, kdy se umělcova tvorba začala soustředit. V tomto prostředí je to spíš šílenství. Jeho vzestup odráží soutok posunů v kulturním vkusu, zdravých obchodních praktikách a vášnivé sběratelské základně ochotné hledat práci za téměř každou cenu. Jak dlouho to může trvat, zůstává neznámé, ale rozhodně to dělá sledování toho, jak moc se tato nejnovější nabídka hrabá v dědictví, které stojí za to sledovat.
Aktualizace: Starší verze tohoto příběhu připisovala figurky, které byly vyrobeny Brandtem Petersem jako dílo KAWS. Obrázek byl nahrazen obrazem zobrazujícím práci KAWS.
