Vítejte v Jedna skvělá show , kde Observer vyzdvihuje nedávno otevřenou výstavu v muzeu mimo New York City – místo, které známe a milujeme a kterému se již dostává velké pozornosti.
V tomto bodě se asi všichni shodneme na tom, že realismus je přeceňován. Poslední dekáda viděla vládu Instagramu a znovuobnovení fotografie jako převládajícího komunikačního prostředku, což vedlo k velkému množství času stráveného ořezáváním a filtrováním. Nyní to všechno máme za sebou a vracíme se zpět do surrealismu, tématu loňského bienále v Benátkách .
Ale Beyond the Light: Identita a místo v dánském umění 19. století , který byl právě otevřen v Getty Center v Los Angeles, je přesvědčivým důvodem pro návrat ke studiu světa takového, jaký je. Představení díla umělců, jako jsou Christoffer Wilhelm Eckersberg, Christen Købke, Constantin Hansen, Martinus Rørbye a Vilhelm Hammershøi, stejně jako méně známé osobnosti jako Anton Melbye, Johan Thomas Lundbye, Peter Christian Skovgaard a Heinrich Gustav Ferdinand Holm, ukazuje hodnotu nejen dívat se, ale také rozumět tomu, jak vidíme.
ergonomická židle pro bolesti zad
Protože není vnitřní krajina stejně důležitá jako vnější? Je těžké nemyslet na nedávnou show Edwarda Hoppera ve Whitney, když vezmete v úvahu Rørbyeho Pohled z hradeb Citadely v Kodani za měsíčního svitu (1893), který ukazuje vojáka a dva námořníky, jak hledí na záliv za jinak osamělého večera. Němečtí romantičtí malíři zde měli silný vliv, ale nejedná se o severské překlepy. Na své si přijdou především kresby. Thoralda Læssøe Slunná ulice v Tivoli (1846) skutečně zachycuje onen sluncem zahalený pocit Středozemního moře v poledne.
Královská dánská akademie by takové cesty do zahraničí financovala a je vidět, jaké úsilí umělci vynaložili na zachycení velkoleposti vybudovaného prostředí, které navštívili, ať už jde o Itálii, Turecko nebo Řecko. To dokazuje kontrast s Němci, kteří samozřejmě milovali přírodu a všechna její melodramata. Další vítěz je tady Síň starožitností v paláci Charlottenborg v Kodani (1830) Adama Augusta Müllera, který ukazuje kašovitého kustoda v grandiózním plášti ztraceného mezi rovinami starověku. Ale je dobře osvětlený. 
Měsíční svit“, 1839. Metropolitní muzeum umění, New York
Díla v této přehlídce jsou tradičně klasifikována jako součást „zlatého věku“ dánského umění, ale pojďme se vrátit k úvodu katalogu vytvořeného Metropolitním muzeem umění, kde přehlídka debutovala:
je Clintonova nadace stále otevřená
Myšlenku zářivého „severního světla“ vyvinuli kritici a učenci z konce devatenáctého století, kteří přeměnili diskuzi na exkurs o metaforickém „zlatém věku“, povýšili dánské umění nad jeho každodenní kontext a proměnili jej v osvícení. a pokrok. Takzvaný zlatý věk dánského umění byl ve skutečnosti retrospektivní štítek vytvořený v roce 1890 literárním kritikem Valdemarem Vedelem, jehož zářivé hodnocení dánských úspěchů v umění a vědě mezi lety 1814 a 1848 popírá nepřízeň doby, která nebyla ani idylická. ani optimistický pro většinu občanů svého národa a už vůbec ne pro zotročené národy v dánské Západní Indii. Umělec Constantin Hansen se tomuto konceptu vysmíval a tvrdil, že jeho „kapsy [nikdy nezažily žádný zlatý věk' a vědec Hans Christian Ørsted považoval tento nápad za „hloupou domýšlivost“.
Jakékoli zlato nalezené v této show by bylo ručně opracované a možná i trochu poskvrněné. Nejlepší na dílech na výstavě je právě to, jak jsou uzemněná a pokorná. Nesnaží se zastínit náš svět; místo toho předvádějí luminiscenci, která již existuje.
Beyond the Light: Identita a místo v dánském umění 19. století je k vidění v Getty Center do 20. srpna.
