Mona Lisa Smile od Mika Newella podle scénáře Lawrencea Konnera a Marka Rosenthala údajně obsahovala článek v časopise o letech Hillary Rodham Clintonové na 60. letech na Wellesley College. Scénáristé se rozhodli vrátit se o desetiletí zpět a nastavit film během hodně zhoubných padesátých let, v éře Eisenhowera - v době, kdy byly ženy stále nabádány, aby se staly šťastnými ženami v domácnosti a zapomněly, že během ( Druhá světová válka. Některým lidem může připadat podivné, že dva mužští scenáristé a mužský režisér spolupracovali na tvorbě jednoho z nejsilnějších feministických výroků, které se letos objeví na obrazovce. Samozřejmě je to minulost, která se mlátí, a ne vždy spravedlivě a přesně, jako například v závěrečných ukázkách těch nejhloupějších reklam na toto období pro šťastné domácnosti, spolu s některými záběry soutěží paní Ameriky.
Je třeba poznamenat, že absolventi Wellesley byli většinou pokornou elitní skupinou mladých žen s více možnostmi než většina jejich protějšků. Na druhé straně se v padesátých letech podařilo více rodin živit z jednoho platu než dnes; nyní mnoho žen vstupuje na pracoviště ani ne tak z politické touhy, jako z čisté ekonomické nutnosti. Toto je malé špinavé tajemství údajně vzkvétající americké ekonomiky: Většina dělníků ze střední třídy není dostatečně placena na to, aby uživila své rodiny způsobem, na který si média zvykly.
Po vydání tohoto úvodního odmítnutí odpovědnosti musím říci, že jsem si Monu Lisu Smile nesmírně užívala, z velké části kvůli naprosté virtuozitě převážně ženského obsazení, uvíznuté nějakým pekelným strojem času v období, kdy se od lidí očekávalo, že budou na tanečním parketu vést a všude jinde. Wellesleyova současná administrativa plně spolupracovala s producenty, a proč ne? Neexistuje žádná současná institucionální ostuda přiznat skutečnost, že před půlstoletím podle pana Konnera dopoledne dělali francouzskou literaturu a jak odpoledne podávat čaj šéfovi vašeho manžela. Tato satirická lahůdka jen dokazuje pokrok, kterého se od té doby dosáhlo ve vzdělávání žen.
Film nás žádá, abychom předpokládali, že do tohoto kotle shody přichází Katherine Watson (Julia Roberts), vyslankyně osvícení z vyspělé civilizace Kalifornie, kde studovala dějiny umění na U.C. Berkeley. Pan Konner vysvětluje: Ještě před 50 lety byla nová Anglie stále rozšířením starého světa, zatímco Kalifornie byla skutečně novým světem. Takže jsme si mysleli, že by to bylo ideální místo pro to, aby Katherine vyrostla, a to jak z hlediska méně přísných třídních rozdílů, tak z hlediska tolerantnějších sociálních postojů.
V padesátých letech minulého století si tento provinční kraj neuvědomil, že Kalifornie Nixonů a Knowlands je mnohem kulturně vyspělejší než Nová Anglie Kennedyových a lóží. Také jsem pracoval v iluzi, že akční malby Jacksona Pollocka, které tak hluboce zneklidňovaly Wellesleyovy správce ve filmu, byly více doma na nedalekém Manhattanu než v dalekém Los Angeles. Ale přiznání všech geografických a kulturních předpokladů filmu a dokonce nákup veškeré rétoriky o tom, že mladé ženy mají možnosti kromě předčasného manželství - a dokonce i možnost kariérních doplňků k předčasnému manželství - nemohl jsem se ubránit pocitu, že film byl trochu samolibý v tom, že lidé byli tehdy tak hloupí ve srovnání s tím, jak důvtipní jsou nyní. Dnes velkým problémem není ani tak to, zda mají mladé ženy možnost volby, ale to, zda mohou rozumně očekávat, že budou mít vše. A některé věci se vůbec nezměnily - například ženy v Americe stále používají chirurgické postupy ke zmenšení velikosti nohou pro účely lovu člověka. Odstíny staré Číny!
Samotná Katherine je jednou z postav, které se nechaly pohltit bzučivou vizí konvenčních očekávání společnosti. Byla zasnoubená a měla dokonce i milostné poměry, ale před posledním krokem vždy váhala, dokonce i se zásnubním prstenem na prstu. Proto přistupuje ke svým většinou upscalovaným studentům ve stavu zranitelnosti střední třídy. První třída Katherine je trapné fiasko, protože její studenti chrastí názvy obrazů, které jsou chytře zapamatovány z tradičního plánu lekce školy. (Samotná Katherine nikdy nebyla v Evropě, aby viděla na vlastní kůži mnoho uměleckých děl, která učí ze snímků a obrázkových knih.)
Její hlavní nemesis je Betty Warrenová (Kirsten Dunstová), dobře propojená redaktorka školních novin, která páchá zlý úvodní útok na Amandu Armstrongovou (Juliet Stevenson), progresivní zdravotní sestru s lesbickými sklony sotto voce, za vydání antikoncepci pravděpodobně promiskuitním studentům. Betty nechá Amandu vyhodit a varuje svého nového profesora, že její praktická matka důvěrnice s ní může udělat tolik, pokud se odváží dát Betty špatnou známku. Dalšími významnými studentskými postavami jsou Joan Brandwyn (Julia Stiles), nejjasnější studentka Katherine; Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), vzdorná dívka v ložnici na akademické půdě; a Connie Baker (Ginnifer Goodwin), nejistá členka skupiny. Všechny mladé ženy se spojily s nehorázně mrzutou Betty a vytvořily vnitřní kruh školy, což se zdá být zpočátku nepravděpodobné.
Ale podle Betty, která se krčí pod nadvládou své matky, je vyvíjen nátlak na školní manželství s nevěrným manželem, kterého nakonec rozvede - na zděšení své matky - a poté uteče do Greenwich Village, kde sdílí byt s Giselle . Joan se na návrh Katherine přihlásila na Yale Law School; je přijata, ale odmítá se zúčastnit, když se také brzy ožení, po manželovi na University of Pennsylvania, kde byl přijat ke studiu práva. Katherine je z rozhodnutí Joan zklamaná, ale Joan idealistickému profesorovi připomíná, že musí respektovat rozhodnutí druhých, pokud chce mít možnost svobodně si vytvořit vlastní. Katherine pokračuje v dodržování svých vlastních pravidel tím, že upustila od dvou mužských milenců a samotné Wellesley College poté, co správci stanovili obtížné podmínky pro obnovení její smlouvy. Místo toho se vydá na cestu do Evropy, kde se pravděpodobně pokusí najít sama sebe.
Obzvláště opatrnou postavou v tomto příběhu o feministické morálce je potlačovaná a frustrovaná opatství Nancy (Marcia Gay Hardenová), která dívkám dává pokyny v řeči, vystoupení, postoji a tvorbě domácnosti. Paní Abbey nese břemeno dobových vnímaných absurdit, protože téměř doslova chřadne na vinici.
Sténání Lisa Smile je ve všech ohledech pokladem středního obočí a musím se přiznat, že se mi příliš ulevilo, že se žádná z mladých postav nestretla s těhotenstvím nebo sebevraždou jako represivní melodrama. Jejich školní rok ve Wellesley byl dost plný.
Dívky v perlách
Zdá se, že Petera Webbera Dívka s perlovou náušnicí byla vytvořena, aby oslovila diváky, kteří věří, že prestižní obraz je nekonečně důležitější než pouhý film oslavující vznešenou existenci tohoto obrazu. V důsledku toho má prvotřídní obsazení tendenci být ponořeno do malířského kosmu, který se zaměřuje na stezkou ničící domácnost umělecké vize Vermeera. Colin Firth jako Johannes Vermeer a Scarlett Johansson jako jeho služebná, modelka a múza, Griet (předmět eroticky nepolapitelného obrazu), se stávají utlumenými postavami vlámské krajiny. V utlumené poruše Vermeerovy domácnosti dominuje jeho komerčně vychytralá tchýně Maria Thins (Judy Parfitt) a v posteli jeho mentálně labilní a často těhotná manželka Catharina (Essie Davis). Přidejte do mixu malířův bohatý a chlípný patron, van Ruijven (Tom Wilkinson).
Griet má plné ruce práce se žárlivými vzteky Cathariny, průzkumnými tápáním van Ruijven a Vermeerovými pronikavými očima, které, jak se zdá, nabízejí kreativní hodnocení jejího nitra. Griet si dokonce najde čas na předběžnou reakci na dvorské předehry ctihodného řezníka Pietera (Cillian Murphy). Paní Johanssonová se v této roli bohužel nikdy nevytrhne ze své ulity, jak to udělala nezapomenutelně ve filmu Sofia Coppola Ztracen v překladu. Film je pro něj chudší, Vermeer nebo žádný Vermeer.
Pro 3-D vytočte M
U příležitosti 50. výročí je na filmovém fóru ve dnech 2. až 8. ledna (209 West Houston Street; 212-727-8110) oživován film Dial M for Murder (1954) Alfreda Hitchcocka. Když jsem konečně viděl verzi 3-D zpět v 60. letech (více než deset let poté, co jsem viděl standardní formát 2-D), všiml jsem si ve svém sloupci Village Voice, že ve 2-D je Dial M menší Hitchcock; ve 3-D je to hlavní Hitchcock. Tato další dimenze využila filmových omezení omezeného zorného pole a přeplněného scénografického návrhu tím, že objekty plovoucí v jinak prázdném prostoru 3-D obdařila zlověstnou autonomií.
V této elegantní a útulné podívané hraje Grace Kelly Hitchcockovu typickou blonďatou dámu v nouzi; Ray Milland, zdvořilý a charismatický darebák; Robert Cummings, potácející se cizoložník, se stal rytířským obráncem; Anthony Dawson, zábavně zmanipulovaný oportunista, zredukovaný na nešťastného zabijáka; a John Williams, úžasně šílený inspektor Scotland Yardu, který ukradne show ve chvíli, kdy se zdá, že je vše ztraceno. Všechno je to skvělá zábava díky kouzlu Hitchovy ultra-funkční mizanscény.
Judy je zpět!
Judy Garland (1922-1969) je předmětem zářivého oživení devíti filmů v Americkém muzeu pohyblivého obrazu (35th Avenue and 36th Street, Astoria, 718-784-4520) a stojí za to ji navštívit na vrcholu víceméně jejího působivého a nyní strašidelného talentu. Mým oblíbeným vozidlem Garland je Vincente Minnelli’s Meet Me in St. Louis (1944) (27. a 28. prosince a 1. ledna). Moc upřednostňuji St. Louis před výrazně a téměř všeobecně přeceňovaným The Wizard of Oz (1939), režírovaným Victorem Flemingem (20., 21., 26. a 31. prosince). Opravdu dávám přednost všem ostatním vstupům Garlandů v této sérii před Oz, včetně jednoho z Minnelli, The Clock (1945) (28. prosince) a Busby Berkeley's Babes in Arms, (1939) (20. a 29. prosince) a Strike Up the Band (1940) (21. a 30. prosince). Střih provedli také George Cukor ‚s A Star Is Born (1954) (3. a 4. ledna) a Charles Walters 'Easter Parade (1948) (3. ledna).
Mezi Garlandovy mužské choti v seriálu patří Fred Astaire, Gene Kelly, James Mason, Robert Walker a Mickey Rooney - kteří si sami neřezávají játra - nemluvě o dobových tuningmithech jako Harold Arlen a E.Y. Harburg, Irving Berlin, Hugh Martin a Ralph Blane, Richard Rodgers a Lorenz Hart. Mezi nimi žádný hip-hopový virtuos!
Clarion Call
Ellen Drew (1915-2003) nedávno zemřela bez velkých fanfár. Drew přišla v době, kdy její značka zdravého dobrého vzhledu byla v hollywoodském mlýnu na třicátá léta desetník. Není divu, že se rychle dostala do stereotypních slunečných částí. Snad jediným zářícím okamžikem Drewovy 21leté a 40filmové kariéry byl detail, díky kterému by Norma Desmondová mohla závidět zeleně. Vyskytuje se v komedii Preston Sturges, kancelář a sousedství, komedie hadry k bohatství, Vánoce v červenci (1940). Dick Powell hraje Drewovu ambiciózní mízu přítele, který si mylně myslí, že zvítězil v rozhlasové soutěži o kávu s brilantním aforismem. Pokud nemůžete spát, není to káva, je to postel. Diváci již vědí, že se stal obětí praktického vtipu spáchaného trojicí kancelářských vtipálek. Ale jeho šéf je také podveden a náš hrdina je povýšen do front office. Když je podvod odhalen a šéf se právě chystá zrušit povýšení, přítelkyně chudáka Luga (Drew), která mu celý film sladce visí na paži, najednou vykročí vpřed a pohltí celou obrazovku a vášnivě prosí o její přítel a všichni mladí muži, kteří nikdy nedostanou šanci, aby selhali při hledání velké ceny. Drewův emocionální výbuch je v kontextu této vtipné, ale nezvyklé frašky omračující a na obrazovce stále rezonuje i 63 let - výzva proletářského klanu do Ameriky, aby dostála svému účtování jako zemi příležitostí. Děkuji, Ellen Drew.
