Gangy New Yorku od Martina Scorseseho ze scénáře Jaye Cockse, Stevena Zailliana a Kennetha Lonergana podle příběhu Jaye Cockse se údajně nechali inspirovat kronikou Herberta Asburyho z roku 1928 Gangy New Yorku, kterou pan Scorsese četl více než 30 let mnohem později sdílel své nadšení pro knihu jako filmového projektu s kamarádem scenáristou, panem Cocksem. Výsledek se na obrazovce odráží smrtící silou a zuřivostí intenzivnější než cokoli, co dosud pan Scorsese dosáhl v těch nejpodlejších a nejoblíbenějších ulicích, jaké si dokázal představit nebo vybavit.
Tento film byl hodně kritizován za to, že si rychle a volně pohrával s historickými fakty období - většinou z 60. let 18. století - a prostředím: čtvrť Five Points na dolním Manhattanu. Přesto si nedovedu představit, že by toto téma vůbec někdy zvládl filmař méně emocionálně zapojený do materiálu, než byl pan Scorsese. Proto mu dlužím vděčnost za to, že film natočil v této křehké době, kdy příliš mnoho lidí blábolí o tom, jak Newyorčané ztratili svou nevinu od 11. září.
Gangy v New Yorku začínají rozsáhlou a masivní bitevní scénou, která zahrnuje soupeřící gangy nativistických antikatolických a irsko-katolických přesvědčování přistěhovalců. Dějištěm je zdánlivě dolní manhattanský kotel chudoby, zločinu a fanatismu známý jako Pět bodů, kolem roku 1846, ale primitivní zbraně bojovníků - tj. Sekery, nože, meče a kluby - dodávají podívané středověký vzhled a zvuk . Mel Gibson's Braveheart (1995), se svým skotským / britským brouhaha, si vzpomene, jak hibernianský gang Five Points, Dead Rabbits - vedený knězem Liama Neesona Vallon - konfrontuje dominantní protestantské hordy vedené charismaticky vykresleným Danielem Day-Lewisem William (řezník Bill) řezání. Na osobnější úrovni bitva také evokuje film Sergio Leone Once Upon a Time in the West (1969), kdy jako dítě mladý Amsterdam Vallon (Cian McCormack) sleduje, jak jeho otec umírá v rukou a na čepeli Billa řezníka a slibuje pomstít ho. Ale jakmile se pan Scorsese a jeho spolupracovníci ponoří do historie a sociologie Five Points o 16 let později, uprostřed občanské války, Gangy v New Yorku se stanou příliš mnohostrannými na to, aby poskytly buď etnickou horlivost pana Gibsona, nebo Leoneův vizuálně zaměřený emocionalismus .
Dospělý Amsterdam Fallon Leonarda DiCapria se úspěšně prosazuje v důvěře Billa Řezníka i jeho gangu, ale zdá se, že Amsterdamova rostoucí fascinace otcovým zabijákem oslabuje Hamletovo odhodlání pomstít se. Nevím, co se stalo během psaní a natáčení filmu, ale někde se stal Claudiusem, který ukradl show Hamletovi panu DiCapriovi, pan Day-Lewisův řezník Bill.
Obě postavy si užívají laskavosti smyslné kapesníčky Jenny Everdeane, kterou hraje drsná dobrá sportovní vůle od Camerona Diaza, pravděpodobně v dnešní době po Charlieho andílcích větší název pokladny než pan DiCaprio nebo pan Day-Lewis. Přesto je ve vývoji hlavních postav a jejich různých příčin pro morálně zjednodušující manichejské požadavky populárních eposů s jasně definovanými hrdiny a padouchy příliš mnoho dvojznačnosti a složitosti.
Tím nechci říci, že mise en scène pana Scorseseho je stále méně než okouzlující ve své děsivé rekreaci frenek Five Points prostřednictvím úžasného produkčního designu Dante Ferretti, který využívá sady postavené od nuly v římských studiích Cinecitta. Člověk se cítí být uvězněn v minulosti, ze které není úniku, protože historie farních gangů výbušně naráží na učebnici americké historie ve vrcholných, nechvalně známých nepokojích z roku 1863, které osvětlovaly rasovou fanatiku Irů proti černochům, ohavná forma několika lynčování a skrytá nespravedlnost bohatých mužů, jimž vláda Abrahama Lincolna dovoluje, neméně - koupit si cestu z návrhu za 300 dolarů, což je pro irské přistěhovalce poháněné hladomorem nedosažitelná částka . Říkalo se, že průběžná cena sochorů Národní gardy, která umožňovala plutokratům generace George W. Bushe vyhýbat se průvanu, aby se vyhnuli Vietnamu, byla 5 000 dolarů - což je rozumná eskalace za inflaci za celé století.
Samotné nepokoje a jejich brutální potlačení znamenají krvavou kapitolu v historii New Yorku i národa. Uvidí se, jestli jsou diváci s jakoukoli stopou historické zvědavosti dostatečně velcí na to, aby se Gangy z New Yorku alespoň zlomily. Ale vzhledem k tomu, že mladí diváci v šedesátých letech zdánlivě nezajímali, je těžké pochopit, jak je film o šedesátých letech odvede od jejich nových zářivých videoher.
Pro nás ostatní není Gangy v New Yorku nikdy méně než zajímavé a velmi často vzrušující a pohlcující. Jeho násilí je někdy příšerné, ale nikdy bezdůvodné. Nakonec je to místo, kde jsme kdysi byli v zaslíbené zemi, kterou nazýváme Amerika, a bylo by pro nás velmi dospělé si ji pamatovat. Filmu nesmírně napomáhá jeho sledovatelnost přesvědčivými charakterovými výkony Jima Broadbenta jako cynického a zkorumpovaného Boss Tweed, Johna C. Reillyho jako irsko-amerického policistu v protirasové komunální správě, Brendana Gleasona jako irsko-amerického politický mučedník a David Hemmings jako pokrytecky soucitný konzervativce té doby.
Včasná povrchnost
Rob Marshall’s Chicago, podle scénáře Billa Condona, byl volně adaptován z hudební hry Chicago z roku 1975, režie a choreografie pro scénu Bob Fosse, s hudbou Johna Kandera a texty Freda Ebba. Maurine Dallas Watkins napsal původní hru v roce 1926 s názvem The Brave Little Woman, která zase inspirovala dva filmy, tiché Chicago Franka Ursona v roce 1927 (podle scénáře Lenore J. Coffee s Phyllis Haver jako Roxie Hart) a William Roxie Hart A. Wellmana v roce 1942 (podle scénáře Nunnally Johnsonové s Ginger Rogersovou v hlavní roli).
Ve všech svých dosavadních inkarnacích za posledních 75 a více let neztratil základní příběh nic ze své povrchní aktuálnosti. Ve skutečnosti budou vraždy celebrit ve prospěch dravé, mediální manipulované veřejnosti pravděpodobně vždy s námi, což je více, než lze říci o hollywoodském hudebním žánru, který se narodil s příchodem zvuku na konci 20. let a vzkvétal v 30. až 50. léta, jen aby v posledních desetiletích prakticky zmizela - hlavně kvůli rostoucímu významu hollywoodské spodní linie zahraničních trhů, na které americké muzikály necestují dobře.
Současné Chicago bylo mnohými mými kolegy oslavováno jako muzikál, který by mohl znovu nastartovat umírající žánr. Podle všeho je to obrovské vylepšení oproti Baz Luhrmann’s Moulin Rouge (2001), pompézně přeplněné maškarádě vystupující jako muzikál. Chicago je skutečně v mnoha ohledech obdivuhodným úspěchem. Uspělo to s různými hazardními hrami, včetně castingu, adaptace a střihu, které rozdělují prezentaci mezi svět snů a údajně skutečný svět, mezi divadlo mysli a divadlo 20. let v Chicagu - a co je nejnebezpečnější, mezi hudebně trénovanými ne příliš zkušení hudební umělci jako Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah a (nejpřekvapivěji všichni) John C. Reilly a poměrně amatérské, i když talentované rychlé studie jako Renée Zellweger a Richard Gere.
Mr. Marshall's Chicago je dvoudivový muzikál, jehož paní Zellwegerová jako Roxie Hartová a paní Zeta-Jonesová jako Velma Kellyová, Roxieho hořká rivalka, dokud nevytvoří párování výhod pro své konečné inkaso-na-jejich-osvobození - číslo za vraždu, provedeno za potlesku města. Ale ve skutečnosti by se dalo poznamenat, že Velma se neobjevila jako postava v jednom ze dvou předchozích filmů nebo v původní hře; debutovala v divadelní produkci Boba Fosse z roku 1975, kdy Gwen Verdon tancovala a zpívala roli Roxie Hart a Chita Rivera tancovala a zpívala část Velmy Kelly.
Chemie mezi paní Zellwegerovou a paní Zeta-Jonesovou je chladnější a mnohem méně příjemná než chemie mezi Marilyn Monroe a Jane Russellovou ve scénáři Howarda Hawkse Gentlemen Prefer Blondes (1953) podle scénáře Charlese Lederera podle románu Anity Loosové s písně Jule Styne a Leo Robin - Chicago je tedy téměř ze své podstaty muzikál bez srdce: přísada, kterou většina z nás v muzikálu potřebuje a očekává, ať už si to přiznáme nebo ne. Roxie a Velma jsou konečně sobečtí a vstřebávají sebe sama s hladovými potřebnými egy, která hrají lépe na křehkých, hypersofistikovaných pódiích Broadwaye než na stříbrných plátnech světa.
Zde vstupuje do hry zvědavý paradox v ikonické interakci mezi paní Zellwegerovou a paní Zeta-Jonesovou. Ačkoli byla paní Zeta-Jonesová ve svých předchozích rolích atraktivně plnohodnotnou krásou, nikdy nevytvořila příliš mnoho tepla nebo pocitu. Je tedy dokonale obsazena jako Velma. Paní Zellwegerová je úplně jiný příběh, protože své nejhlubší city předvedla pouze mírným vzhledem, aby si získala srdce diváků. Naštěstí není bez vtipu a ironie, aby zmírnila naprostou svůdnost své postavy v Chicagu. Přesto její krutost vůči jejímu manželovi - pohrávaná s nebeskou šlechtou pana Reillyho - jí dělá méně než sympatickou. Jde o to, že postavy Monroe a Russell se opravdu měly rádi, a to je jeden z důvodů, proč jejich svazek zůstal tak nezapomenutelný. Přesto musíte vidět Chicago, i když jen proto, abyste viděli, co tím myslím, a možná se mnou nesouhlasíte.
Nádherný Dickens
Douglas McGrath, Nicholas Nickleb y, podle jeho vlastního scénáře, který vychází z románu Charlese Dickense, se šťastně ukazuje jako vánoční duch, který je pravdivější než všechny mikulášské filmy dohromady. Je to štíhlý, ale ne anemický Nickleby, který pan McGrath vytvořil z 816stránkového Dickensova románu, přičemž udržuje hlavní příběh radostně a dojemně poutavý. Film je obohacen o nápaditě smíšené obsazení antických duchů v čele s Christopherem Plummerem jako nejjemnějším a nejkomplexněji zlým strýcem Ralphem, jaké jsem kdy viděl v mnoha filmových a scénických adaptacích díla. Nezaostává Jamie Bell jako nešťastný Smike; Jim Broadbent jako sadistický Wackford Squeers; Juliet Stevensonová jako děsivá paní Squeersová; Tom Courtenay jako opilý, ale vždy užitečný úředník, Newman Noggs; Nathan Lane jako lahodně úžasný divadelní impresário, Vincent Crummles; Barry Humphries (také známý jako Dame Edna Everage) jako paní Crummles; Timothy Spall jako jedno z dvojčat Cheeryble, Edward Fox jako chlípný sir Mulberry Hawk; a Alan Cumming jako čestnější aristokrat, pane Folaire.
Srovnatelně rovné části samotného Nicholase Nicklebyho (Charlie Hunnan), jeho milované Madeline Bray (Anne Hathaway), jeho opuštěné matky (Stella Gonet) a jeho obléhané sestry Kate (Romola Garai) jsou méně působivě provedeny než u výstředníků, ale Dickens byl vždy pohodlnější a kreativnější se svými ironickými tvory než se svými hrdiny a hrdinkami z bílého chleba.
Hitlerova mládež
Menno Meyjes 'Max ze svého vlastního scénáře nás vezme do Mnichova v roce 1918, kdy se dva vracející porazili německé veterány - jeden fiktivní, bohatý židovský obchodník s uměním jménem Max Rothman (John Cusak) a druhý třicetiletý ctižádostivý malíř Adolf Hitler - setkejte se a dočasně se navzájem zapojte do toho, co se ukázalo jako stěžejní okamžik světových dějin. To, co se týkalo, některé lidi urazilo, ale film mi připadal fascinující svým podtextem o umění a politice, tehdy stejně jako nyní.
