Devendra Banhart mezi obrazyLauren Dukoff Pojmy zármutek a ztráta jsou v dějinách umění dobře prozkoumány. Vezměte si Picassa Guernica například tam, kde směřoval zármutek a hněv, který cítil nad bombardováním a virtuálním vyhlazením nacistů v roce 1937 v malé španělské vesnici, pro kterou je obraz pojmenován. Není tedy překvapením, že umělec produkující dílo uprostřed globální pandemie se možná potýká s úmrtností. Devendra Banhart, mezinárodně uznávaný hudebník a malíř, je jedním z takových umělců.
Smutek, který jsem ti způsobil , otevřená v Nicodim Upstairs do 20. března, je první Banhartovou samostatnou výstavou v Los Angeles. To je něco, co říká, že je pro něj osobně opravdu velký problém, poté, co získal větší uznání jako hudební umělec. Hudba a umění běžely během mé kariéry paralelně, ale jediný případ, kdy se setkali, bylo, když jsem namaloval obal alba, řeklPozorovatel. Opravdu se mi nepodařilo dosáhnout umělecké kariéry, kterou jsem si vždycky přál, abych v tom měl, i když je dělám oběma podobnou dobu.
Poté, co ztratil dva přátele pro COVID, se Banhart ocitl ve vzoru dlouhých telefonních hovorů s ostatními ve své komunitě, kteří hledali podporu. Položil je na hlasitý telefon a začal kreslit portréty, které se pak proměnily v obrazy. Obrátil jsem se k malování, abych pracoval ve strachu a ve smutku, který jsem mohl zpracovat, vysvětlil. Jelikož jsem to nemohl zpracovat některými konkrétními způsoby, které bych normálně dělal, jako kdybych mohl jít k památníku. Viděl jsem, jak je pro nás důležité kolektivně truchlit. 
Barbarious Nomenclature by Devendra BanhartMoriah Berger
Během této doby se Banhart, stejně jako mnozí z nás, začal cítit provinile za to, že v malbě našel požitek z malování, zatímco je tu tolik utrpení. Pracoval na tom, aby zjistil, že je v pořádku se bavit, zosobnit svůj zármutek a vidět za zármutkem analyzovat způsoby, kterými mu lidé ublížili, a způsoby, kterými ublížil ostatním. Jde o to, že vždy existuje obrovské utrpení a obrovská nejistota, ale nikdy to nebylo tak kolektivní a tak globální, říká. Najednou existuje jen tolik věcí, kterými byste se mohli rozptýlit. Banhart začal malovat show na začátku loňského roku a nedávno skončil.
Výsledek této vysoce sebereflexní a osobní uzdravovací práce se formuje jako abstrahované formy a tvary, které jsou ve svém absurdismu zcela v míru. Oči se vznášejí v nehierarchické struktuře a předměty, jako jsou boty a míčky, jsou tkané do zakřivených tvarů a hlubokých modrých a fialových barev. Pro výstavu zkoumající zármutek v době zoufalství je dílo radostně vyvážené a zahrnuje groteskní figurky komedie a tragédie.Smutek, který jsem ti způsobilzachycuje vnitřní tlak mezi zármutkem a extází, je hluboce osobní a univerzální.
Nietzsche říká „had, který nedokáže seslat kůži, musí zemřít “a toto vylučování je nepříjemné a hrozné,Vysvětluje Banhart. Umění může být prostředkem k tomuto prolévání. Doufá, že diváci odejdou z výstavy jen s sebemenším prasknutím, protože humor může být kontrapunktem, který promění smutek v radost. Možná to není [práce] vtipný vtip, ale je to vtip, a to je vždy hezké. 
Banhartovy obrazy jsou v galerii NIcodim vystaveny do 30. březnaMoriah Berger
Pokud jde o Banhartovu osobní radost, těší se, že se v blízké budoucnosti více zaměří na hudbu, protože malba ho inspiruje k prozkoumání tohoto média a naopak. Také říká, že chce být osobou, která více mluví se stromy a rostlinami a vždy si pamatuje utrpení ostatních. Navždy změněno tímto stále probíhajícím obdobím kolektivního smutku,Smutek, který jsem ti způsobil je jeho děsné a život měnící zpracování na plátně, v současné době otevřeno pro losangeleskou veřejnost po předchozí domluvě .
