Dawes.Foto: s laskavým svolením Dawese Mladé rockové kapely to mají těžké. Předchází jim tak dlouhá a legendární historie, snadno se mohou cítit, jako by stáli ve stínu někoho jiného. Nepomáhá to, aby hip-hop a avant-pop přemohly grafy i konverzaci, takže spousta hudby založené na kytarách zní jen jako ozvěna minulosti.
Mladá americká rocková skupina známá jako Dawes rozhodli se s tím vším udělat něco na svém novém albu, Všichni zemřeme . Dříve kriticky respektovaná čtveřice sjížděla po silnici jasně značené folk-rockem a sledovala takové směry jako Jackson Browne, CSN a The Byrds. V tomto procesu se stali lynchpiny takzvaného zvuku neo-Laurel Canyon spolu s akcemi jako Jonathan Wilson, Jenny Lewis a Rilo Kiley. Tato trasa nejen sloužila jejich múze, ale také učinila z Dawese bezpečnou volbu pro fanoušky, kteří hledali novou inteligentní kapelu, která pracuje ve známé lidové řeči.
Na svém novém albu však Dawes prudce zatočili bez signalizace. Vyměnili janglingové kytary za bažinaté klávesy a opustili tradiční folk-rock za nadčasovou pop-soul - to vše s úžasnými výsledky. Potřebovali jsme nový slovník, říká vedoucí kapely Taylor Goldsmith. Kdybychom pořád dělali stejnou nahrávku, lidé by nakonec řekli: ‚Ano, oni jsou ta kapela, která dělá tu věc, a já už jsem je slyšel dělat tu věc. Takže už mě to nezajímá. “
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
Vývoj kapely odráží oblouk dvou dalších současných rockových kapel: Wilco a My Morning Jacket. Oba začali využíváním klíčových prvků lidového a country rocku a také psychedelie. Později abstrahovali tyto žánry zvuky a náladami, které si vypůjčily z avantgardy.
Zpočátku jim bylo příjemnější oslavovat, co to znamená být folk-rockovou skupinou, aniž by vyzývali sebe nebo své posluchače, říká Goldsmith. Postupem času se však tato výzva stala zásadní pro to, aby byli ochotni zůstat kapelou. To je velmi případ nás. Jsme čtyři mladí chlápci zpívající rock ‚n roll písně s kytarami v době, kdy existují také Daft Punk a Kanye West. Musíme to reflektovat.
Současná Dawesova předchozí alba zároveň dokázala, že dokážou žít s odkazem folk-rocku mnohem jistěji a kreativněji než kdokoli jiný na současné scéně. Svůj přístup začali zdokonalovat před deseti lety. Goldsmith začínal v kapele zmateně pojmenované Simon Dawes se svým přítelem Blakem Millsem, když byli ještě na střední škole v Malibu v Kalifornii. Čtveřice si vzala jméno podle Goldsmithova středního jména (Dawes) a rodného jména Mills (Simon). Byli jsme úzkostlivé 16leté děti, které chtěly být pochopeny - a vybrali jsme jméno, kterému nikdo nerozuměl, řekl Goldsmith.
Jejich debut, Masožravec , vyšlo v roce 2006 a upoutalo pozornost. Ale Mills neměl zájem cestovat, raději se věnoval kariéře kytaristy a producenta. Poté, co odešel, vedl Goldsmith novou skupinu rebrandovanou pod příjmením toho starého. Přivedl svého bratra Griffina do stáje a oni se uvolnili North Hills , jejich debut jako Dawes v létě roku 2009. Goldsmithovy propracované verše, plynulé melodie a truchlivý zabarvení okamžitě vynikly. Hlasově má část kadence Jacksona Browna. Sdílí také tuto hvězdu zaměřenou na filozoficky smýšlející texty. Jeho hudba ke mně přišla v době, kdy jsem byl opravdu citlivý, říká Goldsmith. Zjistil jsem, že kluci jako Jackson Browne, Warren Zevon a Bob Dylan půjdou tak daleko a tak hluboko, a přesto budou mít tři a půl minutové písničky.
V roce 2001 Goldsmith napodobil trochu přístupu Crosbyho, Stillse a Nashe vytvořením krátké folkrockové superskupiny Middle Brother s kolegy neo-folkrockery Johnem J. McCauleym z Deer Tick a Matt Vasquez z Delta Spirit . Tito tři nebyli zrovna v superhvězdné kvalitě, ale jejich album posloužilo k získání větší pozornosti Dawes a zároveň poskytlo důstojný odraz klasického zvuku Laurel Canyon. Téhož roku se Dawes vrátil s Nic není špatně , následován Příběhy nekončí , v roce 2013 a Všechny vaše oblíbené kapely o dva roky později. Všechna tato vydání představila Goldsmithovy literární dovednosti a také jeho cit pro plynulé melodie.
Je ironií, že Dawesovo první album, které prolomilo zvuk Laurel Canyon, bylo jejich první nahrávkou v LA po letech. (V poslední době pracovali v Nashvillu a Asheville). Pro tento projekt najali jako svého producenta starého přítele Millse. Během několika posledních let si uvědomil svůj sen stát se jak studiovým kytaristou na vyžádání (pro všechny od The Dixie Chicks po Norah Jonesovou), tak producentem horké střely (pro Conora Obersta, Alabama Shakes a další). V loňském roce získal Mills nominaci na Grammy producenta roku za práci s Shakes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Mills podpořil další studiové experimenty a více manipulace se zvukem. Kytary a bicí se poprvé posadily na basu a klávesy, k čemuž přispěla práce nového člena Lee Pardiniho na těchto nástrojích. Nové písně také čerpají z jiného žánru - vřelá pop-duše sedmdesátých let Michaela McDonalda (v jeho době s Doobie Brothers) a Steely Dana (v jejich raných písních zaměřených na R & B).
Jeden prvek, který spojuje práci kapely, se týká textů. V titulních skladbách z posledních tří alb Goldsmith píše o mytologii kapel, ať už z pohledu hudebníka nebo posluchače. V novém We’re All Gonna Die vyjadřuje žárlivost pro fanouška, kterého špehuje na jedné z přehlídek kapely, která do písní přináší více vášně, než v tuto chvíli dokáže.
Tam byly úseky, kde jsem na jevišti a nejsem v písni, říká Goldsmith. Jsem někde jinde. Potom bych viděl někoho v publiku a vidím, že ta píseň pro něj teď znamená víc, než mám přístup - a já jsem ten, kdo ji napsal! Je to na hovno, ale nedokážu si představit, že by se nějaký umělec občas necítil.
Goldsmith řekl, že se při psaní písní o tom, že je v kapele, cítil rozpačitý, ačkoli umělci tak zásadní jako Pete Townshend a Ian Hunter si z toho udělali kariéru. Někdy mám pocit, že točím filmy o filmech, řekl Goldsmith. Ale pokud je to můj objektiv, můj způsob mluvení o lidské zkušenosti, pak jsem v pohodě.
Být spisovatelem je zvláštní, dodává. Měli byste být jakýmsi odborníkem na to, co tato věc nazývá život, na povahu našich vztahů a tajemství našich zkušeností. Realita je však taková, že trávíte mnohem více času za kytarou nebo za počítačem, než s běžným člověkem, který skutečně pracuje se všemi lidskými zkušenostmi, o kterých píšete.
Je to klasické dilema - stejně otravné, jako když se snažíte, aby mladá rocková kapela zněla moderně. Přinejmenším se však zdá, že Dawes je na správné straně boje. Postupem času se náš přístup netýkal jen toho, „co by v této situaci udělala rocková kapela“, ale otázek, „co by rocková kapela neudělala?“ Uděláme to místo toho. “
