Je izolace dobrá pro umělce?Khara Woods / Unsplash Ocitáme se v podivném časovém okamžiku, který vyžaduje, abychom zůstali izolovaní. A zatímco svět, jak jej známe, je v pohotovosti, musíme stále vyplňovat své dny a snažit se vydělat dostatek peněz na to, abychom se uživili. Někteří lidé mají to štěstí, že dělají svou práci z domova, jiní byli obdařeni, dokud se normálnost nevrátí, zatímco mnozí byli úplně propuštěni. Kreativní lidé se ocitli v podivné pozici, kde mohou, alespoň teoreticky, pokračovat v produkci umění v prostorách, ve kterých žijí. Internet je plný návrhů, co dělat při izolaci, jak trávit čas, ačkoli mýtus umělce naznačuje, že kreativci jsou docela zvyklí být izolováni a jsou minimálně ovlivněni. Pravda, z níž toto vnímání pochází, je ve skutečnosti mnohem zajímavější než bajka o mučeném samotářském umělci, kterou vytvořila.
Dobrovolná izolace byla pro umělce, historicky i dnes, dobrým způsobem, jak najít mír k vytvoření, daleko od pověstí, byrokracie a obecného hluku života. Renesanční architekt a umělec (a kmotr dějin umění) Giorgio Vasari rád chodil do kláštera ve venkovských Toskánsku, kde, jak napsal, jsem nemohl najít lepší místo, kde bych se mohl poznat. Bylo to na jedné z jeho prvních návštěv, tam, po dobu dvou měsíců, namaloval Panna a dítě se svatými Janem Křtitelem a Jeronýmem a to vedlo mnichy k tomu, aby od něj objednali celý oltářní obraz.
Během této doby ti, kteří byli schopni, opouštěli přeplněná města, kde se rychle šířil mor. Ústupy na farmy, kláštery a venkovské prostředí, mimo skupiny lidí, byly jedním z nejlepších preventivních opatření proti chorobám - lékaři v té době nebyli připraveni doporučit další osvědčená opatření na ochranu sebe sama. Ve městech byla voda a ocet považovány za antiseptika. Transakce v obchodech se omezovaly na vkládání mincí do mísy s vodou nebo octem a zasunutí mincí do otvoru ve dveřích obchodu, po kterém majitel obchodu zasunul zboží zpět ke kupujícímu. Divoká modlitba byla také považována za dobrého obránce proti nemoci.
Umělci historicky dokázali vytvářet díla v izolaci, pokud to souviselo s vyhýbáním se nemocem, ale ne, pokud by šlo o vyhýbání se válce a v obléhacích situacích. V takových dobách byly nervy natolik tepané a materiál nedostupný, že umělecká produkce měla tendenci být značně omezená nebo neexistující. Ve skutečnosti byla za takových okolností většina umělců znovu přidělena do role vojenských inženýrů, přičemž v dobách konfliktu tuto roli plnili Leonardo, Benvenuto Cellini a Vasari.
Částečně díky dědictví Vasariho máme tento mýtus o izolovaném stvořiteli prostřednictvím jeho vlivné knihy z roku 1550, Životy umělců, který zobrazuje umělce jako někoho, kdo žije na periferii společnosti (doslova nebo obrazně). Následné klišé, které vytvořilo, posloužilo k tomu, aby soukromý život některých umělců povýšil na úroveň slávy nad rámec toho, čeho dosahuje jejich tvorba. Ukázkovým příkladem je Vincent van Gogh, ten bláznivý génius pojídající boty a krájející uši, který se vyhýbal pařížským kavárnám - kde by se potloukal každý, kdo byl v uměleckém světě - a přestěhoval se do Arles na hlubokém jihu.
Van Gogh je plakátem pro mučeného, izolovaného a ignorovaného umělce, což považujeme za skutečného umělce. Řekl, že jeho krokem bylo přiblížit se barvám a pryč od šedých Paříže, a vysvětlil, že díky úplné izolaci a od lidí a díky všem možným vlivům jiným než svým vlastním vizím viděl věci jasněji. Ta úplná izolace mu pomohla být uvnitř zóna nebo nepřetržitě zhypnotizovaný, jak Murakami nedávno popsal účel jeho vlastní izolaci při psaní nové knihy. Pravdou je, že pro mnoho tvůrců je ideální prostor, kde mohou sami se svými myšlenkami. Spisovatelé a umělci pravidelně chodí na ústraní, což je v zásadě dobrovolná izolace sebe sama, aby bylo možné pracovat bez rušivých vlivů na každodenní život. Nezapomeňme, že mnozí tvoří ve sdílených studiích, na přeplněných kampusech nebo ve spolupráci s ostatními.
Nepochybně se ale něco stane, když investujeme vše, co máme, do delšího období úplného ponoření do procesu výroby umění - a málo nebo nic jiného. Zároveň v mnoha případech my umělci tlačíme do naší práce tak hluboce, že se pro nás může stát neviditelnou. Až příliš často se konečné rozlišení, to kliknutí, ten úder geniality, dech božství, když se všechno (včetně vás) zvedne z podlahy, jak se magie usadí na vaší práci, se objeví, až když z toho vytáhnete tvář a trochu dýchat. Někdy nám odchod od práce pomůže vidět vše jasněji. Jak často byl spisovatelský blok (nebo jiné stanice uměleckého kříže) magicky vyřešen neplánovanou odchylkou, neočekávaným záchvatem, milostným poměrem nebo jen kávou na novém místě, mimo obvyklou rutinu? Izolace je tedy dobrá pro získání velkého množství práce. Ale potřebujeme dechový prostor, abychom se dostali pryč z rýsovacího prkna (doslova), abychom udělali nové průlomy, vyřešili problémy a našli milostné poznámky, které doplňují naše symfonie (někdy doslova).
Bylo to, když Van Goghův někdejší kamarád, někdejší rival Paul Gauguin s ním přišel trávit čas do Arles, oba umělci skutečně udělali průlom a vzkvétali. Umělci však mohou být citliví a mezi kamarádstvím a soupeřením je tenká hranice. Tento společný pobyt změnil jejich přátelství na katastrofu a zahrnoval slavný čin Van Gogha, který mu uřízl ucho, následovaný Gauguinem, který odešel na ústup, daleko od známé civilizace, jak ji nazýval - skončil v Polynésii.
Někteří umělci vytvořili do svého umění izolaci, nejen prostředek k tvorbě umění. Chris Burden připravil představení ( Kus postele, 1972), ve kterém dal svému galeristovi přísné pokyny, aby s ním nijak nezasahoval. Potom se objevil v galerii, ležel v ní uvnitř postele a zůstal tam v naprosté izolaci po dobu tří měsíců. To pro něj mělo mimořádnou rezonanci, protože po špatné autonehodě, když mu bylo 13 let, byl nucen strávit devět měsíců v posteli a zotavovat se. Čínský umělec Tehching Hsieh, který odkazoval na zátěž, se celý rok zavíral do klece ve svém ateliéru ( Klec , 1978-1979).
Je to neustálý tanec pro umělce mezi izolací a sociální interakcí. Když je reálného života příliš mnoho, připadá si to jako interference a toužíme po samotě, abychom mohli svou práci dokončit. Ale prostě být sám s naší prací může vést k zatuchlým opakováním. Pauzy a interakce nás osvěžují a dávají našim kreativním šťávám šanci znovu proudit. Cítíme také, že naše kariéra je ohrožena, pokud jsme izolovaní a pracujeme příliš dlouho - to je postmoderní záležitost, že musíte být venku, aby si vás umělecký svět pamatoval a udržoval váš význam.
Na rovnováhu izolace vs. socializace pro umělce neexistuje přímá odpověď, ale oceňujeme svobodu volby. Vyberte si, kdy chcete izolovat, zvolte, kdy se zapojit. Je to proces, neustálý akt chůze po drátu.
Otázkou tedy nyní, více než kdy jindy, je, že izolace znamená, že udělám lepší umění, nebo že ponoření do sociálního víru nejen otevírá moje šance být viděn, ale dělá moje umění lepším a relevantnějším? Odpověď je obojí. To je nyní zdůrazněno, protože se nemůžeme ponořit do sociálního víru, kromě sociálních médií, které poskytují efekt zapamatování si mě, ale nenabízí pozitivní, osvěžující vzdálenost od vaší práce, která vám umožní připravit nové nápady a přidat třešničku na dort starých.
Umělci rádi skákají do extrémů. Plavit se co nejdále od všech a přitom se ponořit do všech možných zákoutí velkých, komplexních a rozmanitých paralelních projektů současného umění, výstav, spolupráce, publikací, prezentací a přednášek. Umělci chtějí ukázat, co jsme udělali, když jsme byli v jedné z našich tajných jeskyní, nebo ukázat, že nyní můžeme pracovat pouze tehdy, když se vznášíme v oceánu informací a dostupnosti ... dokud se nemůžeme dočkat, až se zase dostaneme pryč, takže jsme si může vydechnout a ocenit to všechno. Existuje mnoho klišé o umělcích, ale jedno je jistě pravdivé: Ať už zahrnuje extrémy nebo ne, je to složitá parta - a tím lépe jsme za to. Bez jejich tvůrčích pokusů porozumět sobě a světu bychom byli všichni mnohem chudší.
